Si u krijuan pikturat më të famshme në botë: Tregime intriguese të pikturave të artistëve të mëdhenj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Grigory Landau, një gazetar dhe filozof, tha një herë: "Arti është një dialog në të cilin bashkëbiseduesi hesht". Piktura është një art delikat, alegorik, emocional, që jep liri interpretimi. Kjo është një botë e tërë e sekreteve të pazgjidhura dhe mistereve të pazgjidhura. Le të përpiqemi të hapim velin e fshehtësisë mbi historinë e krijimit të pikturave më të famshme nga artistë të mëdhenj.

#1 Shën Gjergji dhe Dragoi, Paolo Uçello, 1470

Në fakt, artisti ka dy versione të kësaj pikture. Në këtë version, George mposht dragoin, të cilin Zonja e Bukur e mban me zinxhir. Piktura ka një kuptim të thellë fetar. Sipas legjendës, një dragua u vendos në liqenin e një qyteti në Libi. Perandori pagan urdhëroi që t'i sakrifikoheshin vajza të bukura. Kur nuk mbetën gra të reja në qytet, perandori dërgoi vajzën e tij te dragoi. Luftëtari trim George shkoi për ta shpëtuar atë dhe mundi dragoin. Princesha këtu simbolizon Kishën e persekutuar të krishterë, dragoin - paganizmin dhe Gjergjin - besimin e krishterë. Ka versione që George, i njohur më vonë si shenjtor, shkel jo vetëm paganizmin, por vetë djallin, "gjarprin e lashtë".

# 2 Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" është një autoportret i artistit. Ja se si ai zbulon kuptimin e punës së tij: "Ngjyra është kudo. Unë besoj se ngjyra është jetë. Koka jonë duhet të rrotullohet në një spirale për të kuptuar se gjithçka që na rrethon nuk është asgjë më shumë se ngjyra. Ngjyra është universi, universi është jetë, piktura është jetë ".

# 3 Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Ekspertët besojnë se kjo fotografi dhe një seri të ngjashme në punën e Jerome simbolizojnë snobizmin "e bardhë". Kjo mund të shihet nga dinamika e figurave të përshkruara në kanavacë. Gruaja e bardhë është subjekti dominues, ndërsa gruaja e zezë është e nënshtruar.

#4 Kopshti i kënaqësive tokësore, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch është një nga artistët më misteriozë në botë. Simbolika e pikturave të tij është aq e hutuar sa është thjesht e pamundur të gjesh një shpjegim të vetëm për numrin e madh të simboleve të përshkruara mbi to. Kjo vepër e veçantë mori emrin nga kritikët e artit që e studiuan atë. Emri origjinal mbeti i panjohur. Historianët besojnë se paneli i majtë i triptikut është parajsa, ai qendror është jeta njerëzore mëkatare moderne, dhe paneli i djathtë përshkruan ferrin. Por fotografia ngre shumë më tepër pyetje sesa përgjigjet.

#5 Sharpie, Caravaggio, 1594

Kjo vepër nuk është aspak një karikaturë e vesit të lojërave të fatit të pista. Rathershtë më tepër një rrëfim i qetë për të cilin Caravaggio ishte i vetëdijshëm. Në fund të fundit, vetë artisti e bëri jetën e tij shumë joserioze dhe madje me dhunë. Komploti zbret në përshkrimin e një drame të shpalosur - një dramë mashtrimi dhe pafajësie të humbur. Rinia naive u mor në qarkullim nga mprehtës me përvojë. Plaku shikon kartat e tij dhe i jep shenja një mashtruesi tjetër.

# 6 Watson dhe Shark, John Singleton Copley, 1778

Fotografia tregon një rast nga jeta reale. Në 1749, në Havana, Brooke Watson, një djalë 14-vjeçar i kabinës, vendosi të bënte një dip. Një peshkaqen e sulmoi atë. Kapiteni i anijes në të cilën shërbeu djali, përpiqet ta shpëtojë atë duke vrarë peshkaqenin me një fuzhnjë. Kapiteni pati sukses vetëm në përpjekjen e tretë. Watson, në këtë betejë të pabarabartë, humbi këmbën. Gjatë gjithë jetës së tij atëherë ai eci me një këmbë prej druri. Kjo nuk e ndaloi atë të bëhej kryetar i Londrës. Në të njëjtën kohë, ai u takua me artistin dhe i tregoi këtë histori. I cili ishte frymëzimi për John Copley.

# 7 Përbërja VIII nga Wassily Kandinsky, 1923

Që nga fëmijëria, Kandinsky ishte magjepsur nga ngjyra. Artisti besonte se ai kishte veti transcendental. Kandinsky shkroi kompozimet e tij si kompozitor i një simfoni. Çdo përbërje pasqyronte vizionin e artistit në periudhën e vet kohore. Kandinsky përdori forma gjeometrike në veprat e tij, sepse besonte në vetitë e tyre mistike. Ngjyrat e figurave reflektuan emocione.

#tetë. Saturni po gllabëron një djalë, Francisco Goya, 1823

Nga pleqëria, Goya u shurdhër dhe shëndeti i tij në përgjithësi, si fizik ashtu edhe psikologjik, u përkeqësua. Pikërisht me këtë historianët e lidhin shkrimin e tij me një seri prej 14, siç quheshin "Piktura të zymta". Të cilën ai e pikturoi brenda në muret e shtëpisë së tij. "Saturni gllabëron një djalë" është një prej tyre. Ky është një mit i mirënjohur i lashtë grek për titanin Kronos (më vonë romakët e quajtën atë Saturn). Cronus u tha se ai do të përmbysej nga djali i tij. Dhe Saturni hëngri të gjithë fëmijët e tij të porsalindur. Në Goya, Saturni përshkruhet si një plak i tmerrshëm, gjysmë i çmendur që ha jo një foshnjë, por një fëmijë të rritur. Ka shumë interpretime të kuptimit të kësaj kanavacë. Por gjëja më e rëndësishme është se artisti nuk e ka shkruar atë për publikun. Ndoshta në këtë mënyrë, Goya po përpiqej të ekzorconte demonët e tij.

#nëntë. Dreri në Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Artisti përshkroi një skenë të zakonshme nga jeta e përditshme në Nju Jork në fillim të shekullit të 20 -të. Një klub luftarak privat siç ishte zakonisht i vendosur në lagje të varfra. Të huajt që nuk ishin anëtarë të klubit u quajtën "dre" atje. Ata morën anëtarësim të përkohshëm për të luftuar. Bellows e pikturoi figurën në atë mënyrë që kur ta shikoni, të krijohet përshtypja se jeni ndër spektatorët e betejës.

#dhjetë. Një mik në nevojë, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Një mik në nevojë" është filmi më i popullarizuar në serinë Dogs Playing Poker nga Cassius Marcellus Coolidge. Kjo seri është porositur nga Coolidge nga Brown & Bigelow për të reklamuar purot. Edhe pse pikturat e Coolidge nuk u konsideruan kurrë si art i vërtetë nga kritikët, ato janë bërë ikonë.

#mbëdhjetë Ngrënësit e patates, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh donte të portretizonte fshatarët ashtu siç janë në të vërtetë. Ai donte të tregonte një mënyrë krejtësisht të ndryshme të jetës, të ndryshme nga klasat e larta. Ai më vonë i shkroi motrës së tij dhe deklaroi se Ngrënësit e patates ishin piktura e tij më e suksesshme.

#12 Trap i Meduzës, Theodore Gericault, 1819

Kanavacë "Trap i Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") përshkruan pasojat e rënies së fregatës detare franceze "Medusa". Disa nga njerëzit u futën në varka, për 147 njerëzit e mbetur një gomone u ndërtua me nxitim. Varkat po tërhiqnin trapin. Por, kapiteni, duke vërejtur se trap ishte shumë i rëndë, urdhëroi që të priten litarët. Pothuajse njëqind e gjysmë njerëz u lanë të kujdeseshin për veten pa ushqim dhe ujë. Për 13 ditë të udhëtimit të tyre në një trap, me një shpresë fantazmë shpëtimi, nga 147 njerëz mbijetuan 15. Të çmendur nga uria dhe etja, njerëzit hëngrën njëri -tjetrin dhe pinë gjak. Franca donte të fshihte këtë histori të turpshme, por ishte shumë e hapur dhe nuk pati sukses.

#13 Barge Haulers on the Volga, Ilya Repin, 1873

Kjo vepër është më e famshmja nga Ilya Repin. Fotografia është bërë një kult. Puna që artisti kreu ishte serioze. Repin u takua personalisht me të gjithë transportuesit e maune të përshkruar në pikturë. Artisti shkroi qindra skica dhe kaloi 5 vjet në këtë punë. Të dy historianët dhe bashkëkohësit e konsiderojnë pikturën si një dënim të drejtpërdrejtë të punës së palodhur të klasave të shtypura. Edhe pse, Repin gjithmonë e mohoi këtë mendim.

#katërmbëdhjetë. Susanna dhe Pleqtë, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna dhe Pleqtë është një histori biblike nga Dhiata e Vjetër. Gjatë sundimit të Perandorit Nebukadnetsar, populli hebre ra në skllavëri ndaj babilonasve. Midis tyre ishte Susanna me burrin e saj Joachim. Gruaja posedonte një bukuri të çuditshme dhe dy pleq e dëshironin atë. Ata e kërcënuan atë se nëse Susanna nuk ishte e sjellshme me ta, ata do t'u thoshin njerëzve se ajo ishte një shkelëse e kurorës. Gruaja refuzoi dhe pleqtë iu bindën kërcënimeve të tyre. Ajo u dënua me vdekje sipas ligjit hebre. Por atëherë profeti i ri Daniel ndërhyri. Ai erdhi me idenë e marrjes në pyetje të burrave, së pari veç e veç, dhe pastaj së bashku. Versionet e tyre nuk përkonin, shpifja u zbulua. Susanna u lirua dhe pleqtë u ekzekutuan. Veryshtë shumë mbresëlënëse që artistja ishte vetëm 17 vjeç kur pikturoi këtë fotografi. Për vetë Artemisia, ajo u bë profetike, sepse, më vonë, një histori e ngjashme i ndodhi asaj.

#15 Klinika Gross, Thomas Eakins, 1875

Komploti i kësaj fotografie bazohet në një operacion të dëshmuar nga Eakins. Ajo u krye nga një prej kirurgëve më të mirë në Amerikë, Dr Samuel Gross. Operacioni u krye në klasë para nxënësve me qëllim mësimi. Mjeku tregoi se si të trajtohet infeksioni me një operacion konservativ, dhe jo me amputim të të gjithë gjymtyrëve (që ishte standarde në atë kohë). Kanavacë përshkruan realitetin pa zbukurim: si profesionalizmi i qetë i Gross, ashtu edhe vuajtjet e gruas në këndin e poshtëm të majtë. Studiuesit besojnë se nëna e pacientit. Kritikët dhe shikuesit e vlerësuan veprën, për fatin e keq të Eakins, jashtëzakonisht negative. Njerëzit që mendonin me qetësi për komplotet e betejave të përgjakshme nuk ishin gati të mendonin për realizmin e një operacioni mjekësor.

#16. Bredhi mbi Detin e Mjegullës, Caspar David Friedrich, 1818

"Endacak mbi detin e mjegullës" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") është një kanavacë ku artisti i qëndroi besnik stilit të tij romantik. Në foto, Friedrich portretizoi veten, duke qëndruar vetëm me kurrizin drejt shikuesit në një shkëmb të errët të pjerrët. "Endacaku mbi Detin e Mjegullës" është një metaforë. Ka të bëjë me vetë-reflektimin, për një të ardhme të panjohur. Friedrich tha për këtë vepër në këtë mënyrë: "Një artist duhet të vizatojë jo vetëm atë që është para tij, por edhe atë që sheh brenda vetes". # 17 Korrësit, Jean-Francois Millet, 1857

Piktura Des glaneuses përshkruan tre gra fshatare duke mbledhur thumbat e mbetura pas korrjes së një fushe. Puna e vështirë, e përulur e fshatarëve ngjalli simpati nga artisti. Ishin këto emocione që u shprehën në foto. Por në shoqëri, puna tërhoqi kritika negative nga klasat e larta. Kohët e fundit Franca përjetoi një revolucion dhe fisnikëria e pa këtë fotografi një kujtesë të pakëndshme se shoqëria franceze është ndërtuar mbi punën e klasave të ulëta. Dhe meqenëse në atë kohë klasa punëtore ishte më e madhe se klasa e lartë, ata kishin frikë se fotografia, disi, mund të shtyjë klasën e ulët të revoltohet.

#tetëmbëdhjetë Thirrja, Edvard Munch, 1893

Bërtitja është një nga kryeveprat më misterioze të pikturës botërore. Munch tha se ai një herë doli për një shëtitje në perëndim të diellit. Drita e perëndimit të diellit ngjyrosi retë në një ngjyrë të kuqe të gjakut. Dhe Munch papritmas dëgjoi, ndjeu, siç tha ai, "klithmën e pafund të natyrës". Një shpjegim tjetër mund të jetë rezultat i gjendjes emocionale të Munch, pasi motra e tij u dërgua kohët e fundit në një azil të çmendur. Kjo pikturë është rrëmbyer shumë herë. Komploti mund të konsiderohet profetik: në fund të shekullit të 19 -të, Munch përshkroi katastrofat e shekullit të 20 -të.

#19 Vala e Madhe jashtë Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Përbërja përbëhet nga tre elementë kryesorë: një det i stuhishëm, tre anije dhe një mal. Mali i mbuluar me borë është Mali Fuji, të cilin japonezët e konsiderojnë të shenjtë. Shtë një simbol i identitetit dhe bukurisë kombëtare. Lojëra të tilla me hapësirë dhe ngjyra të ndritshme, të pazakonta për pikturën aziatike. Fotografia simbolizon frikën e një personi nga një element i paepur dhe një nënshtrim të detyruar ndaj tij.

#njëzet. Nata e Yllit, Vincent Van Gogh, 1889

"Nata e Yllit" është një kryevepër që, duke e parë vetëm një herë, nuk do ta harroni kurrë më. Artisti e pikturoi atë ndërsa ishte në një spital për të sëmurët mendorë. Këto rrjedha vorbullash, yje të mëdhenj … Disa besojnë se Van Gogh përshkroi një pamje nga dritarja. Por të sëmurëve nuk u lejohej të dilnin në rrugë, madje u ishte ndaluar të punonin në repart. Vëllai i Vincent i kërkoi drejtuesve të spitalit t'i jepnin një dhomë në mënyrë që ai të shkruante. Studiuesit besojnë se Van Gogh përshkroi në pikturën e tij një fenomen të tillë si turbulenca - vorbulla rrjedh nga uji dhe ajri. Kjo nuk mund të shihet, por perceptimi i rritur i artistit e ndihmoi atë të shihte atë që fshihet nga sytë e vdekësve të zakonshëm. 10 kryevepra të munguara dhe të reja të gjetura nga mjeshtra të mëdhenj. Bazuar në materiale