Përmbajtje:
Video: Si babai dhe bijtë krijuan një epokë të tërë të artit venecian: Dinastia Bellini e Artistëve
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Dinastia Bellini (babai Jacopo Bellini dhe djemtë e tij Gentile dhe Giovanni) hodhën themelet për artin e Rilindjes në Venecia. Familja Bellini mbahet mend gjithmonë kur bëhet fjalë për shkollën veneciane të pikturës ose Rilindjen e Hershme. Kjo është një dinasti artistësh, secila prej të cilave është zhvilluar në stilin e vet, por të gjithë ata janë të bashkuar nga talenti brilant, dëshira për të bukurën dhe dëshira për ta pasqyruar këtë në kanavacë.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - një nga mjeshtrat më të vjetër të Venecias dhe një hartues i shkëlqyer, ishte një student i Gentile da Fabriano, një nga piktorët kryesorë të fillimit të shekullit të 15 -të (Jacopo e quajti djalin e tij më të madh, Gentile në nder të tij) Me Për më tepër, Jacopo ishte një udhëtar i zjarrtë që mori albume me vete dhe kapi bukurinë e vendeve të vizituara, duke kursyer skica dhe vizatime për kryeveprat e ardhshme. Subjektet e preferuara të Jacopo Bellini janë kafshët, vendet unike, njerëzit në sheshin e qytetit, shkallët madhështore dhe pallatet. Për më tepër, Jacopo Bellini ishte ndoshta mjeshtri më domethënës, në punën e të cilit mënyra mesjetare e përshkrimit i dha vend një pamje të re të botës - dhe ky ishte fillimi i Rilindjes.
Dy djemtë e tij vazhduan dinastinë e piktorëve, kështu shkroi shkrimtari italian Giorgio Vasari për Jacopo: dy djem që zotëronin aftësinë më të madhe për artin dhe një dhuratë të mrekullueshme dhe të shkëlqyeshme. Njëri prej tyre quhej Giovanni dhe tjetri johebrenj”. Kur Jacopo u tërhoq nga puna, secili nga djemtë e tij vazhdoi të ndiqte artin e tij. Fëmija i tretë i Jacopo, vajza Nikolosia, u martua me Andrea Mantegna, një përfaqësuese e shkollës së pikturës në Padova, e cila, nga ana tjetër, ndikoi në vëllezërit e gruas së tij. Jacopo, Giovanni dhe Gentile, me talentin e tyre, lindën epokën më të madhe të artë në botë të artit venecian.
Gentile Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), djali më i madh i Jacopo Bellini, u bë themeluesi i pikturës historike veneciane, më i njohur për portretet dhe skenat e tij të Venecias. Gentile mori dashurinë e babait të tij për udhëtimet, dhe në një nga udhëtimet e tij krijuese ai arriti të pikturojë një portret të shkëlqyer të Sulltanit turk. Në 1479, Duka i Venecias e dërgoi atë në Kostandinopojë si artist në oborrin e Sulltan Mehmetit II. Vepra më e rëndësishme e mbijetuar e shkruar atje është Portreti i Muhamedit II (rreth 1480).
Në shtëpi, ai gjithashtu tregoi talentin e tij për pikturën e portreteve, pikturoi portrete të qytetarëve të shquar venecianë, doge dhe aristokratë. Një piktor i shkëlqyer i peizazhit, ai gjeti gjithnjë e më shumë hije të bukura të Venecias dhe përshkroi me mjeshtëri peizazhin. Kishat e vogla, fermat rurale dhe kodrat e valëzuara janë bukur për syrin e tij artistik. Në portretin e tij "Shkruesi i ulur" (1479–80), Gentile përdor një zbukurim të sheshtë të ngjashëm me stilin e miniaturave turke që e frymëzuan gjatë udhëtimit të tij në Kostandinopojë. Ky udhëtim ndikoi në veprat e mëvonshme ("Portreti i Doge Giovanni Mocenigo", "Portreti i Mbretëreshës Catherine Cornaro"). Puna e Gentile "Lajmërimi" (skena në të cilën Kryeengjëlli Gabriel i jep lajmin e shenjtë Marisë) është veçanërisht domethënëse. Artisti i kushtoi vëmendje të konsiderueshme përshkrimit të hollësishëm të arkitekturës që rrethon dy figurat kryesore. Në të djathtë, Maria është gjunjëzuar, duart e saj janë treguar në një pozicion lutjeje. Ndodhet në një portik të gjerë, të zbukuruar nga jashtë me një entablaturë dekorative me zbukurime me lule dhe kolona të hollë. Gjatë jetës së tij, Gentile ishte më i njohur dhe i popullarizuar për talentin e tij të pikturës sesa vëllai i tij, Giovanni. Sidoqoftë, në kohët moderne, gjithçka ka ndryshuar. Giovanni Bellini njihet si një nga figurat ikonike të artit venecian.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). Nëse vëllai i tij, Gentile, zhvilloi talentin e tij në drejtim të pikturës historike, atëherë Giovanni Bellini ishte një nga të parët që dha frymë dhe gjallëri në pikturat e tij - ai u përpoq jo vetëm të përshkruante vendin, por edhe të përcillte me mjeshtëri gjendjen shpirtërore dhe emocionet shoqëruese. Ai jetoi dhe punoi në Venecia gjatë gjithë jetës së tij, dhe karriera e tij si artist zgjati 65 vjet të gjatë. Giovanni është i njohur për portretizimin e tij novator të dritës natyrore, portrete delikate dhe të këndshme të Virgjëreshës dhe figurave të këndshme të altarit. Nuk është për asgjë që Albrecht Durer, duke qenë në Venecia në 1506, shkroi se Giovanni ishte "shumë i vjetër, dhe megjithatë ai është artisti më i mirë nga të gjithë", dhe kritiku kryesor i artit britanik Jonathan Jones madje e quajti mjeshtrin venecian një rival të Vetë Leonardo da Vinçi.
Pikturat e hershme të Giovanni u ndikuan nga stili i këndshëm gotik i vonë i babait të tij Jacopo dhe shkolla e rreptë Padova e dhëndrit të tij Andrea Mantegna. Sidoqoftë, veprat e Giovanni gjatë gjithë jetës së tij demonstrojnë një evolucion të theksuar nga një temë narrative fetare në transferimin e detajeve, qëndrimin e secilës kanavacë. Besohet se ishte ai që bëri revolucion në pikturën veneciane, duke i dhënë asaj një stil më sensual dhe koloristik. Eksperimentet e suksesshme të Bellinit me vajin u dhanë veprave të tij një butësi dhe shkëlqim. Me ndihmën e vajrave, ai kërkoi dhe përmirësoi gradimet më delikate të ngjyrave. Përmes përdorimit të bojrave të naftës transparente, të thara ngadalë, Giovanni ka krijuar nuanca të thella, të pasura dhe të detajuara. Paleta e tij e pasur e ngjyrave dhe peizazhet atmosferike të rrjedhshme ndikuan në shkollën veneciane të pikturës, veçanërisht në punën e studentëve të tij më të suksesshëm, Giorgione dhe Titian. Pikturat komplekse të Giovanni ishin kriteri për të gjykuar pikturat e artistëve të tjerë në Venecia. Si në kuptimin artistik ashtu edhe në atë të zakonshëm, jeta e Bellinit ishte përgjithësisht shumë e begatë. Karriera e tij e gjatë filloi me stilet Quattrocento, por u rrit në stilet progresive të Rilindjes së Vonë. Ai jetoi për të parë shkollën e tij, shumë më të lartë se shkollat e kolegëve të tij (për shembull, Vivarini nga Murano). Giovanni, me vetë-përmirësim të vazhdueshëm në pikturë, mishëroi pjesën më të madhe të shkëlqimit botëror të Venedikut të kohës së tij dhe ai pa që ndikimi i tij u përhap nga shumë studentë, dy prej të cilëve, Giorgione dhe Titian, madje e tejkaluan mësuesin e tyre. Ndër studentët e tjerë të studios Bellini ishin Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini u bë piktori më i famshëm i familjes Bellini.
Recommended:
Cilat kryevepra u krijuan nga njeriu i fundit i Rilindjes: gjeniu i pavlerësuar i Leonardo venecian
Mariano Fortuny y Madrazo ishte një nga mendjet krijuese më të talentuara të kohës së tij. Ai punoi kryesisht në Itali dhe ishte i njohur për pëlhurat e tij Art Nouveau, duke përfshirë fustane mëndafshi të thërrmuar dhe shalle kadifeje. Pse bashkëkohësit e tij e quanin njeriun e fundit të Rilindjes dhe për cilat shpikje është i famshëm ky Leonardo i nënvlerësuar?
Si u bë një konkubinë një perandoreshë, nga erdhi graja e pamëshirshme femra dhe gratë e tjera që krijuan historinë kineze?
Disa prej tyre njihen si komandantë të mëdhenj dhe të patrembur, të tjerë - si grabitës dhe grabitës, duke kapur frikë nga të gjithë në rreth, duke mbajtur nën kontroll jo vetëm qytetet, por edhe vendet fqinje. Disa prej tyre madje u bënë prototipet e heronjve të filmave dhe karikaturave, duke treguar për fatin e vështirë femëror të grave kineze që arritën t'i provojnë vetes dhe të gjithë botës se gratë janë të afta për shumë. Ata janë në gjendje jo vetëm të magjepsin dhe pushtojnë zemrat e njerëzve, por edhe të pushtojnë qytete, duke çuar trupa në betejë
9 kryevepra të artistëve brilantë që frymëzuan stilistë të mëdhenj të modës dhe krijuan koleksione unike
Gjatë historisë, moda dhe arti kanë ecur krah për krah për të krijuar një kombinim të mrekullueshëm. Shumë stilistë kanë huazuar ide nga lëvizjet artistike për koleksionet e tyre, gjë që ka lejuar që moda të interpretohet si një formë arti që kryesisht shërben për të shprehur ide dhe vizione. Të ndikuar nga kjo, disa stilistë të njohur ndërkombëtarisht kanë krijuar koleksione të jashtëzakonshme bazuar në lëvizjet artistike të shekullit të 20 -të
Si u krijuan pikturat më të famshme në botë: Tregime intriguese të pikturave të artistëve të mëdhenj
Grigory Landau, një gazetar dhe filozof, tha një herë: "Arti është një dialog në të cilin bashkëbiseduesi hesht". Piktura është një art delikat, alegorik, emocional, që jep liri interpretimi. Kjo është një botë e tërë e sekreteve të pazgjidhura dhe mistereve të pazgjidhura. Le të përpiqemi të hapim velin e fshehtësisë mbi historinë e krijimit të kanavacave më të famshme të artistëve të mëdhenj
Stacioni i Artit i Energjisë: Si të shndërroni një stacion elektrik në një Muze të Artit Bashkëkohor
Bota kritikon pa u lodhur Kinën për ndotësin më të madh në botë të mjedisit. Dhe, megjithatë, ky shtet ka një program mjaft të dukshëm për mbylljen e termocentraleve me qymyr dhe modernizimin e tyre në objekte për qëllime të ndryshme. Për shembull, Muzeu i Artit Bashkëkohor, siç ndodhi në Shanghai