Sergey Kalmykov: Pse artisti i fundit avangard rus u konsiderua një i çmendur urban

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Mendimi popullor, sipas të cilit çdo gjeni është pak i çmendur, në lidhje me Sergei Ivanovich Kalmykov merr një rëndësi të veçantë. Historia e këtij artisti, i cili arriti jo vetëm të mbijetojë në epokën e shtypjes, por edhe të vazhdojë traditat e avangardës ruse, dëshmon: ka raste kur çmenduria rezulton të jetë forma më e lartë e mençurisë.

I riu mbi kalin e kuq

Edhe pse Sergey lindi në 1891 në Samarkand, përshtypjet e tij të para lidhen me Orenburg, ku familja u zhvendos shpejt. Atje Kalmykov u diplomua nga shkolla e mesme dhe, duke u siguruar që jeta krahinore të linte pak shanse për vetë-realizim, ai hoqi dorë fillimisht në Moskë, ku studioi për ca kohë në studion e Yuon, dhe më pas në Petersburg.

Petersburg në vitet 1910. u krijua një mjedis unik krijues në të cilin mjeshtra të tillë të furçës si Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst punuan në të njëjtën kohë. Një artist aspirues i njeh ata në shkollën e artit Zvantseva dhe i pëlqen idetë e artit avangard. Shumë shpejt ai gjen stilin e tij, idetë e tij dhe hyn në rrethin e artistëve avangardë si i barabartë. Për më tepër: Puna e Sergei fillon të ndikojë në mësuesit e tij. Besohet se Banja e famshme e Kalit të Kuq (1912) i është dyfish borxh Kalmykov: Petrov-Vodkin jo vetëm që e portretizoi atë si një i ri mbi një kalë të kuq, por gjithashtu u frymëzua nga piktura e Sergei Kuajt e Kuq, pikturuar një vit më parë Me

Deri në vitin 1917 Kalmykov u bë një nga përfaqësuesit më premtues të avangardës ruse. Ai u konsiderua i tillë pas revolucionit - në atë periudhë të shkurtër kur qeveria Sovjetike e konsideroi të lejueshme të devijonte nga realizmi në pikturë dhe madje patronizoi të njëjtin Malevich. Por periudha e favorshme nuk zgjati shumë.

Kthimi në Azinë Qendrore

Edhe në rininë e tij, miqtë e konsideruan Sergein një njeri që jetonte në valën e tij. Paradoksalisht, kjo shkëputje nga kjo botë e lejoi Kalmykov të ndiejë atë që ishte e fshehur nga të tjerët, të vinte re ndryshimet më të vogla në atmosferën shoqërore, të parashikonte dhe parashikonte. Në 1926, në prag të valës së parë të persekutimeve kundër "ish", ai u largua përgjithmonë nga Leningradi, duke shpëtuar veten nga shumë probleme. Kalmykov kthehet në qytetin e fëmijërisë së tij - Orenburg, ku për momentin censura nuk i kushton vëmendje jo të mirë botës së çuditshme të pikturave të tij, larg ideve revolucionare.

Në Orenburg Kalmykov punoi me fryt për 9 vjet: ai pikturoi fotografi, bëri skica të kostumeve teatrale dhe peizazhe. Por pak nga pak vidhat po fillojnë të shtrëngohen edhe këtu: herë pas here ka vërejtje se pikturat e Kalmykov janë të pakuptueshme për njerëzit sovjetikë dhe nuk ka realizëm në to. Artisti nuk priti derisa u interesua jo vetëm nga kritikët, por edhe nga autoritetet përkatëse, dhe u zhvendos përsëri.

Këtë herë Kalmykov u kthye në vendin ku kishte lindur - në Azinë Qendrore. Nga viti 1935 deri në vdekjen e tij në 1967, ai jetoi pa pushim në Alma-Ata, ku punoi për shumë vite si dekorator në Teatrin e Operës dhe Baletit. Atje ai krijoi një numër të madh veprash - rreth një mijë e gjysmë. Kritikët e artit modern e përcaktojnë stilin e tyre si një kombinim i ekspresionizmit dhe surrealizmit, megjithëse shumë studiues besojnë se Kalmykov i ndjerë nuk mund të llogaritet në asnjë lëvizje artistike - vepra e tij është unike.

Qyteti i çmendur

Duke parë pikturat e Kalmykov me ngjyrat e tyre fantastike të ndritshme dhe subjektet misterioze, është e vështirë të imagjinohet se ato janë krijuar në epokën e realizmit socialist. Por në Alma-Ata, qëndrimi ndaj surrealizmit ose avangardës ishte më i thjeshtë se në Moskë, edhe sepse elita krijuese vendase kishte një ide të paqartë se çfarë ishte. Sidoqoftë, mjeti kryesor i shpëtimit për artistin e fundit avangardë rus ishte maska e një të çmenduri, të cilin ai e veshi vullnetarisht.

I vetëdijshëm për qëndrimin shumë të veçantë ndaj budallenjve të shenjtë të natyrshëm në Azinë Qendrore, ish -përfaqësuesi i bohemisë së Petersburgut u shfaq para qytetarëve në një imazh karakteristik. Ai veshi një mushama, të cilës i ishin bashkangjitur kanaçe, një pallto të verdhë, pantallona me shumë ngjyra, një kapelë të kuqe flakë të kuqe, dhe ai vetë shpiku dhe qepi veshjet e tij të ndritshme. Çdo ditë ai dilte dhe pikturonte, por ai kurrë nuk i shiste veprat e tij, duke preferuar t'i jepte ato. Në apartamentin e tij me një dhomë, në vend të mobiljeve, ishin grumbulluar gazeta, dhe artisti hante vetëm bukë, qumësht dhe perime.

Pamja ekzotike dhe sjellja e çuditshme nuk e penguan Kalmykov të bëjë punën e tij si dekorues në mënyrë të përsosur: atij madje iu dha një medalje për punë trimërore. Por të gjithë e konsideruan atë si diçka të çmendur në qytet, por cila është kërkesa për një të çmendur? Dhe për këtë arsye, të gjitha shtypjet e viteve 1930 dhe 1940, si dhe persekutimi i artistëve abstraktë të epokës së Hrushovit, anashkaluan Kalmykov. Ai arriti të ruajë lirinë absolute të shpirtit dhe krijimtarisë, mori pjesë në ekspozita, jetoi një jetë të fortë shpirtërore.

Sidoqoftë, linja e sjelljes e zgjedhur nga Kalmykov kishte një anë negative. Gjatë gjithë jetës së tij artisti jetoi në varfëri monstruoze, dhe pensioni i tij ishte vetëm 53 rubla. Ai ishte i privuar nga gëzimi i komunikimit me njerëz krijues të të njëjtit mendim, nuk kishte familje. E megjithatë "i çmenduri i Alma-Ata" ishte i lumtur në mënyrën e tij, dhe puna e tij, pasi mbijetoi një periudhë harrese, u kthye te njerëzit dhe u njoh si një nga lartësitë e avangardës ruse.

U fut në historinë e pikturës dhe një tjetër avangardist - Vsevolod Meyerhold, i cili nuk i përshtatet ideologjisë sovjetike.