Përmbajtje:
Video: Cilat kryevepra u krijuan nga njeriu i fundit i Rilindjes: gjeniu i pavlerësuar i Leonardo venecian
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Mariano Fortuny y Madrazo ishte një nga mendjet krijuese më të talentuara të kohës së tij. Ai punoi kryesisht në Itali dhe ishte i njohur për pëlhurat e tij Art Nouveau, duke përfshirë fustane mëndafshi të thërrmuar dhe shalle kadifeje. Pse bashkëkohësit e tij e quanin njeriun e fundit të Rilindjes dhe për cilat shpikje është i famshëm ky Leonardo i nënvlerësuar?
Biografia
Mariano Fortuny (emri i plotë Mariano Fortuny y Madrazo) lindi në 11 maj 1871 në Granada, Spanjë. Ai ishte një njeri që i kushtoi jetën artit dhe u bë i famshëm në të gjithë botën për pëlhurat e tij Art Nouveau, të cilat kanë zbukuruar muzetë, kishat, pallatet dhe shtëpitë më të mira që nga viti 1906. Fortuny ishte një stilist, arkitekt, shpikës, couturier dhe teknik ndriçues i suksesshëm. Babai i tij, Mariano Fortuny y Marsal, ishte gjithashtu një artist dhe koleksionues i pëlhurave dhe qilimave të lashtë orientalë, qeramikës së rrallë dhe armëve metalike.
Djali humbi babanë e tij në 1874, kështu që ai dhe xhaxhai i tij u transferuan në Paris, ku studioi pikturë. Në 1889, ai u transferua me nënën e tij në Venecia dhe jetoi atje për pjesën tjetër të jetës së tij. I apasionuar pas pikturës, Fortuny ishte gjithashtu i interesuar për fotografinë dhe skenografinë. Nën ndikimin e të gjitha këtyre zanateve, ai mësoi të kontrollonte të gjitha proceset në projektet e tij. Për shembull, për teatrin, ai krijoi teknika inovative të ndriçimit, shpiku ngjyrat dhe pëlhurat e tij për zbukurim, si dhe makina për shtypjen në pëlhura. Së bashku, Fortuny ka marrë mbi 20 patenta për shpikjet e tij.
Fustane Fortune
Rreth vitit 1907, veshjet e Fortuny, të frymëzuara nga kultura e lashtë greke (tunika dhe peplos), u bënë jashtëzakonisht të njohura në mesin e qarqeve të sipërme të Parisit. Këto ishin fustane mëndafshi të mrekullueshëm dhe të lehtë me ngjyra delikate dhe liri lëvizjeje. Disa nga këto veshje ishin të thjeshta për tu veshur, ndërsa të tjerat kishin qindra palosje të vogla që shtriheshin nga qafa në këmbë.
Në të njëjtin 1907, Fortuny krijoi veshjen e tij më spektakolare Art Nouveau, Delphos. Ishte bërë prej mëndafshi të palosur dhe u popullarizua nga legjendat teatrale Isadora Duncan dhe Sarah Bernhardt. Krijuar në një mënyrë revolucionare dhe të frymëzuar nga stili i lashtë grek, veshjet e gjata ishin të thjeshta dhe të lirshme, të afta dhe shumë të rehatshme. Skajet e pjesës zakonisht zbukuroheshin me rruaza xhami veneciane me ngjyrë, të cilat ishin dekorative dhe funksionale. I gjithë mëndafshi i palosur dhe i shtypur, fustanet dhe shallet ishin punuar me dorë në punëtorinë e tij, si dhe kadifeja shumëngjyrëshe, rreshtimi i satenit, fije mëndafshi dhe rripa.
Llambat e fatit
Në fillim të shekullit, ai eksperimentoi me përdorimin e dritës elektrike në modelimin e skenës dhe gjithashtu punoi me shkrimtarin e famshëm italian Gabriele D'Annunzio. Për dekorimin e brendshëm, ai krijoi llamba elegante Fortuny që shpërndanë dritë delikate nëpër nuancat e mëndafshta opalecente të shtrira mbi një formë teli të hollë. Mëndafshi ishte pikturuar me dorë me motive ari të frymëzuara nga arti oriental, dhe llambat ishin zbukuruar me rruaza qelqi dhe fije mëndafshi si një prekje përfundimtare.
Shami Fortuny
Në fillim të viteve 1900, Fortuny krijoi shallin "Knossos", të bërë nga mëndafshi drejtkëndëshe me një printim gjeometrik asimetrik. Për të krijuar produkte, mëndafshi u lye me të gjitha llojet e ngjyrave, duke aplikuar modele të ndryshme ose kombinime ngjyrash. Fortuny ka krijuar disa nga veshjet më të mira dhe më të përjetshme të mëndafshta me shami dhe shalle kadifeje. Ende mbetet një mister: si u morën saktësisht palosje kaq delikate dhe të holla në mëndafsh? Shamitë i dhanë trupit të femrës më shumë liri lëvizjeje. Ato u krijuan në një përpjekje për të kombinuar formën dhe pëlhurën. Bukuria e produkteve të Fortuny qëndron në thjeshtësinë elegante, prerjen perfekte, cilësinë e shkëlqyer të materialit dhe pasurinë e ngjyrave. Të gjitha këto aspekte, të kombinuara në mënyrë ideale me njëra -tjetrën, i bëjnë rrobat e Fortuny një vepër të vërtetë arti.
Pikturë me fat
Me gjithë bollëkun e shpikjeve, është e pamundur të mos vini re pikturën e Fortuny, sepse kjo është dashuria kryesore e mjeshtrit! Veprat e tij u frymëzuan nga modelet me lule të tekstileve osmane, qëndisjet luksoze të Rilindjes dhe modelet abstrakte, ngjyrat e gjalla të artit persian.
Në Itali, Mariano Fortuny themeloi punëtorinë e tij laboratorike në Palazzo Pesaro Orfeun madhështor, i cili më vonë u bë Palazzo Fortuny, dhe tani Muzeu i Fortuny. Mariano Fortuny y Madrazo vdiq në pallatin e tij venecian në 1949 dhe u varros në kishën romake të Veranos.
Recommended:
Si u gjet Kryevepra e Rilindjes prej 30 milion dollarësh: Ringjallja e Krishtit e Mantegna -s
Piktura, e cila kaloi 200 vjet në magazina të një muzeu italian, iu atribuua një prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes në 2018. Autorësia e Andrea Mantegna (1431-1506) u mbështet nga eksperti kryesor botëror për këtë artist Keith Christiansen i Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork. Zbulimi do të thotë se një pikturë që përshkruan ringjalljen e Jezusit mund të ketë vlerë rreth një mijë herë më shumë sesa mendohej
Cilat sekrete u zbuluan nga një botim 400-vjeçar i shfaqjes më të fundit të Shekspirit, të gjetur kohët e fundit në Spanjë
Shekspiri është për Anglinë, ashtu siç është Pushkin për Rusinë. Në atdheun e tij, si shkrimtar, askush nuk ka arritur ende ta tejkalojë atë. Gjëja më interesante për këtë dramaturg është se askush nuk e di të vërtetën për të. Rreth William Shakespeare ka vetëm një masë legjendash, mendimesh të diskutueshme dhe një trashëgimi të madhe në formën e veprave të tij madhështore letrare. Kohët e fundit, shfaqja e fundit e Shekspirit u zbulua në Spanjë, në edicionin e saj të parë unik. Çfarë është kjo punë dhe pse shkaktoi një rezonancë të tillë në letra
9 kryevepra të artistëve brilantë që frymëzuan stilistë të mëdhenj të modës dhe krijuan koleksione unike
Gjatë historisë, moda dhe arti kanë ecur krah për krah për të krijuar një kombinim të mrekullueshëm. Shumë stilistë kanë huazuar ide nga lëvizjet artistike për koleksionet e tyre, gjë që ka lejuar që moda të interpretohet si një formë arti që kryesisht shërben për të shprehur ide dhe vizione. Të ndikuar nga kjo, disa stilistë të njohur ndërkombëtarisht kanë krijuar koleksione të jashtëzakonshme bazuar në lëvizjet artistike të shekullit të 20 -të
Si babai dhe bijtë krijuan një epokë të tërë të artit venecian: Dinastia Bellini e Artistëve
Dinastia Bellini (babai Jacopo Bellini dhe djemtë e tij Gentile dhe Giovanni) hodhën themelet për artin e Rilindjes në Venecia. Familja Bellini mbahet mend gjithmonë kur bëhet fjalë për shkollën veneciane të pikturës ose Rilindjen e Hershme. Kjo është një dinasti artistësh, secili prej të cilëve u zhvillua në stilin e vet, por të gjithë ata janë të bashkuar nga një talent brilant, një dëshirë për të bukurën dhe një dëshirë për ta reflektuar këtë në kanavacë
Pse gjeniu ekstravagant i Rilindjes nuk u njoh në atdhe me shekuj: "Një venecian tjetër" nga Lorenzo Lotto
Ndër artistët e mëdhenj të Rilindjes Italiane, Lorenzo Lotto zë një vend të veçantë. Kohët e fundit, ky piktor ishte nën hijen e bashkëkohësve dhe bashkatdhetarëve të tij të famshëm, duke mbetur i panjohur për shekuj edhe në atdheun e tij. Ndërkohë, rruga krijuese dhe jetësore e këtij mizantropi dhe jokonformisti të kohës së Titianit, si fati i disa prej pikturave të tij, meriton vëmendje, studim dhe shpesh - admirim