Përmbajtje:
Video: Si u gjet Kryevepra e Rilindjes prej 30 milion dollarësh: Ringjallja e Krishtit e Mantegna -s
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktura, e cila kaloi 200 vjet në magazina të një muzeu italian, iu atribuua një prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes në 2018. Autorësia e Andrea Mantegna (1431-1506) u mbështet nga eksperti kryesor botëror për këtë artist Keith Christiansen i Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork. Zbulimi do të thotë se një pikturë që përshkruan ringjalljen e Jezusit mund të ketë vlerë rreth një mijë herë më shumë sesa mendohej.
Akademia Carrara në Bergamo ka zbuluar një pikturë "të re" nga Andrea Mantegna. Për gati 200 vjet ajo u konsiderua si një kopje e pikturës origjinale, por hulumtimet e fundit kanë treguar se ajo është në fakt vepra origjinale e Andrea Mantegna. Tani vepra i atribuohet mjeshtrit të famshëm të Rilindjes.
Si ndodhi zbulimi?
"Kjo është një surprizë e mrekullueshme," tha Dr Christiansen, "Puna me cilësi absolutisht të lartë nga një prej artistëve të shquar të Rilindjes së hershme."
Piktura, e titulluar "Ringjallja e Krishtit", i përket Akademisë Carrara në Bergamo, një qytet 30 milje në veri të Milanos. Në mars, kuratori i saj, Giovanni Valagussa, përgatiti një katalog të veprave që datojnë që nga viti 1500. Ishte në këtë moment që ndodhi një zbulim historik: studiuesi u godit nga madhështia e figurës së errët në panel. Dhe ai filloi ta studiojë atë. Puna është hequr prej kohësh nga ekspozita e përhershme e muzeut dhe u mbajt në magazina. Sipas Dr. Valagoussa, në vitet 1930, historiani i njohur i artit Bernard Berenson e hodhi poshtë atë si një kopje moderne të pikturës së humbur të Mantegna, por e siguroi pikturën për 30,000 euro.
Kurioziteti i Valaguss u zgjua nga stenda prej druri horizontale në pjesën e pasme të pikturës. Flamuri ishte ngjitur në një shtyllë të prerë, duke treguar se piktura ishte ndarë në copa - një praktikë e zakonshme gjatë Rilindjes. Mendimet e Valagussa u kthyen menjëherë në pikturën e Mantegna -s Zbritja e Krishtit në Asgjë, në të cilën Krishti shfaqet duke mbajtur një shtyllë pa flamur. "Ne vendosëm dy imazhe së bashku, dhe bingo! Të gjithë gurët përputhen, flamuri bashkohet, misteri zbulohet, "tha Christianen.
Sipas Christiansen, artistët e Rilindjes shpesh prisnin piktura "për arsye praktike që të përputheshin me modelet dekorative të koleksionit". Në këtë rast, shtoi ai, "emri i Mantegna ishte aq prestigjioz saqë në vend që të hidhte majën, ai u ruajt." Gjysma e poshtme e pikturës së ndarë, në pronësi të një koleksionisti privat, u ble në Sotheby's në New York në 2003 për 28.5 milion dollarë.
Kryq
Kanavacë ikonike është imazhi "Ngjallja e Krishtit". Dhe fotografia e dytë, e cila është vazhdimësi e veprës së parë, është "Zbritja e Krishtit në Purgator" (rreth 1492). Ndërsa doktor Valagussa studionte pikturën më tej, ai vuri re atë që supozohej të ishte një çelës i rëndësishëm: një kryq i vogël i artë në fund të pikturës që në dukje ishte i ndarë nga gjithçka tjetër.
Një shpjegim i mundshëm për kryqin e rastit është se paneli ishte prerë për të ndarë kryqin në pjesën e poshtme nga shtylla që vazhdoi në pjesën tjetër të pikturës hipotetike (të dytë). Dr. Valagussa filloi kërkimin e tij për vepra të tjera nga Mantegna mbi ngjarjet pas vdekjes së Jezusit në kryq. Ky kryq, së bashku me gurët e përshkruar, është një vazhdim i natyrshëm i një pikture tjetër që përfundon punën origjinale, Zbritja e Krishtit në Purgator, e cila u ankandua në Sotheby në 2003 për më shumë se 25 milion dollarë.
Ndërkohë, ai i kërkoi stafit të Akademisë Carrara të kryejë një studim infra të kuqe të panelit për të parë atë që ishte nën sipërfaqe. Ata zbuluan se artisti pikturoi me përpikmëri ushtarë të veshur plotësisht në vend të imazheve nudo në poza të njëjta. "Mantegna e ka bërë gjithmonë këtë," tha Dr. Valagussa. Por kjo teknikë u përdor edhe nga artistë të tjerë të kohës së tij.
Komploti i prejardhjes
Atribuimi është konfirmuar nga hulumtimi i tij. Historia e zbritjes së Krishtit në Limbo nuk shfaqet në Bibël, por në Ungjillin apokrif të Nikodemit / besimi i krishterë në ringjallje shoqërohet me idenë e gjymtyrëve. Gjymtyrët janë një vend për ata që janë njollosur nga mëkati fillestar dhe për këtë arsye nuk mund të shkojnë në parajsë, por që në vepra të tjera meritojnë dhe nuk duhet të dërgohen në ferr. Kështu, në të majtë në pikturën e Mantegna, ne shohim çiftin e parë njerëzor, Adamin dhe Evën, dy të cilët, përmes Mëkatit Origjinal, fillojnë historinë e Pasioneve të Krishtit. Përbërja duket e ngushtë, kryesisht sepse skajet e sipërme dhe të majta janë të prera. Krishti përkulet drejt njërit prej patriarkëve që del nga thellësia e ferrit, manteli i të cilit, i kapur nga era, e rrethon si një aureolë. Ai i kthen fytyrën dhe duart drejt Krishtit. Tensioni emocional i skenës përfundon me një dialog midis këtyre dy figurave.
Disa teologë mesjetarë besuan se ishte në harresë që Jezusi kaloi gjatë tre ditëve midis vdekjes dhe ringjalljes së tij, në mënyrë që të çlironte shpirtrat e virtytshëm që vdiqën para tij, por nuk patën mundësinë të shpengoheshin me sakrificën e tij.
Recommended:
Cilat kryevepra u krijuan nga njeriu i fundit i Rilindjes: gjeniu i pavlerësuar i Leonardo venecian
Mariano Fortuny y Madrazo ishte një nga mendjet krijuese më të talentuara të kohës së tij. Ai punoi kryesisht në Itali dhe ishte i njohur për pëlhurat e tij Art Nouveau, duke përfshirë fustane mëndafshi të thërrmuar dhe shalle kadifeje. Pse bashkëkohësit e tij e quanin njeriun e fundit të Rilindjes dhe për cilat shpikje është i famshëm ky Leonardo i nënvlerësuar?
Fustan nusër luksoz prej 1.5 milion dollarësh me pendë pallua
Nëse një vajzë dëshiron të dalë mes nuseve të zakonshme në ditën e saj të dasmës me një fustan nusërie luksoz, të sofistikuar, të shtrenjtë dhe me stil, atëherë një fustan i zbukuruar me pendët e bishtit të pallua 2009 është opsioni i saj fitues
Bizhuteri më misterioz në botë dhe karficat e tij prej 4 milionë dollarësh: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal është një argjendar me famë botërore dhe një njeri misterioz. Ai nuk shet bizhuteri në dyqanin e kompanisë së tij, nuk komunikon me klientelën, nuk jep reklama dhe intervista. Nga ata që duan të blejnë bizhuteritë e tij, ai zgjedh vetëm më të denjët, dhe paraqitjet e rralla të produkteve më të thjeshta të shënuara me J.A.R. në ankande bëhen sensacion. Pra, kush është ky gjeni i pakapshëm i dizajnit të bizhuterive?
Një vazo e gjetur në një kuti këpucësh në një papafingo u shit për një rekord prej 19 milionë dollarësh
Një ankand i Sotheby's u mbajt kohët e fundit në Paris. Ky ankand tërhoqi vëmendjen e shumë njerëzve, pasi vendosi një rekord të ri gjatë shitjes së një vazo të prodhuar gjatë sundimit të dinastisë kineze Qing
Piktura e David Hockney "Portreti i Artistit" u ankandua nga Christie's për një rekord prej 90.3 milion dollarësh
Gjatë ankandit, shtëpia e ankandeve Christie's shiti një pikturë me titullin "Portreti i Artistit". Ajo përmban një pishinë dhe disa figura, dhe u krijua nga David Hockney, një fotograf bashkëkohor, artist grafik dhe artist nga Anglia. Kjo vepër u shit me një çmim prej 90.3 milion dollarë, që është një çmim rekord për veprat e bashkëkohësve