Pse gjeniu ekstravagant i Rilindjes nuk u njoh në atdhe me shekuj: "Një venecian tjetër" nga Lorenzo Lotto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ndër artistët e mëdhenj të Rilindjes Italiane, Lorenzo Lotto zë një vend të veçantë. Kohët e fundit, ky piktor ishte nën hijen e bashkëkohësve dhe bashkatdhetarëve të tij të famshëm, duke mbetur i panjohur për shekuj edhe në atdheun e tij. Ndërkohë, rruga krijuese dhe jetësore e këtij mizantropi dhe jokonformisti të kohës së Titianit, si fati i disa prej pikturave të tij, meriton vëmendje, studim dhe shpesh - dhe admirim.

Lotto dhe Rilindja e Lartë Itali

Lorenzo Lotto lindi në 1480. Arti italian në ato ditë hyri në epokën e Rilindjes së Lartë. Drejtimi kryesor në pikturë u përcaktua nga artistët venedikas, dhe banorët e Italisë kontinentale u përpoqën në këtë qytet në mënyrë që të përvetësonin mënyrën e mjeshtrave të shquar dhe të gjenin shprehjen dhe njohjen e talentit të tyre.

Përkundër faktit se Lotto pati fatin të kalojë fëmijërinë dhe adoleshencën e tij në Venecia, pasi kishte marrë një arsim artistik atje, në njëfarë kuptimi ai kurrë nuk u bë një artist venecian.

Stili i pikturës Lotto, tashmë në fillim të karrierës së tij, u dallua nga origjinaliteti i tij, u formua nën ndikimin e mjeshtrave tashmë të njohur si Bellini dhe më vonë - Giorgione. Alvise Vivarini konsiderohet mësuesi i drejtpërdrejtë i Lotto, duke zënë një vend mjaft modest në historinë e pikturës. Por veprat e Albrecht Dürer, si dhe njohja personale me të, patën një ndikim shumë më të madh në punën e artistit të ri.

Lotto mori komisionin e tij të parë të madh në moshën njëzet e tre vjeç në Treviso, ku shkoi për të bërë një portret të Peshkopit Bernardo di Rossi. Për portretin, artisti krijoi një kanavacë të dytë, "kopertinë", mbi të cilën ai përshkroi "Alegoria e virtytit dhe vesit". Në shikim të parë, që përmban një komplot abstrakt, përbërja lidhej drejtpërdrejt me klientin e portretit: për shembull, pema e shkatërruar simbolizonte familjen de Rossi, e cila në atë kohë ishte në prag të zhdukjes dhe e copëtuar nga kontradiktat midis saj degët individuale.

Jo larg Trevisos, në Tiveron, Lotto krijoi një altar për kishën e vogël të Shën Kristinës. Periudha më e suksesshme dhe e frytshme e jetës së artistit në rajonin Marche në Italinë Qendrore - ajo ku ndodhen qytetet Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Aktualisht, veprat e Lottos mund të gjenden në shumë tempuj të kësaj zone, ndërsa numri i tyre është shumë i vogël në muzetë e mëdhenj të botës. Mjeshtri vizitoi gjithashtu Romën, ku në 1509, me urdhër të Papës Julius II, ai pikturoi ambientet e brendshme të Pallatit të Vatikanit. Lotto krijoi shumë piktura në Bergamo, ku pikturoi portrete të qytetarëve të pasur.

Duke vazhduar udhëtimin në provinca të ndryshme të Italisë, Lotto shpesh merrte urdhra - si duke dekoruar brendësinë e tempujve ashtu edhe duke krijuar portrete. Duke dalë nga kanonet e pikturës të njohura për atë kohë, Lorenzo Lotto nuk gëzoi njohjen e pakushtëzuar që fituan venedikasit e tjerë, dhe Titiani në radhë të parë. Për më tepër, puna në Venecia kërkoi cilësi nga artisti që ishin në kundërshtim me natyrën e Lottos: aftësinë për të arritur patronazhin e klientëve të pasur, për të kënaqur mjeshtërit eminentë, për të respektuar standarde të caktuara të pikturës.

Stili unik i Lorenzo Lotto

Duke u përqëndruar në filozofinë dhe monumentet e artit të lashtë, piktorët venecian krijuan imazhe të idealizuara, sublime. Lotto, duke qenë një person thellësisht fetar, i shqetësuar, emocional, në veprat e tij theksoi thelbin njerëzor të personazheve, përfshiu shikuesin në atë që po ndodhte në kanavacë, ndonjëherë, në kundërshtim me kanunet, duke i kthyer shikimet e shenjtorëve ndaj tij, si në një pikturë të quajtur "Madonna me Katër Shenjtorë".

Portretet e Lorenzo Lotto dallohen nga thellësia e tyre e veçantë, ato përmbajnë një pasqyrim të botës së brendshme të personazhit. Mjeshtri nuk e lajkaton modelin, por përcjell - me ndihmën e shprehjeve të fytyrës, syve, sfondit, atributeve, të cilave artisti i është afruar gjithmonë me shumë kujdes - pamja e vërtetë psikologjike e një personi, dhe shpesh qëndrimi i tij personal.

Pothuajse në të gjitha veprat e Lottos, ekziston një peizazh, të cilit ai i kushtoi vëmendje të konsiderueshme. Në pikturën Fejesa mistike e Shën Katerinës, pas imazhit të parapetit me qilimin e hedhur mbi të, një hapësirë e madhe drejtkëndëshe lyhet me bojë të errët. Këto janë gjurmë të vandalizmit të vjetër. Në 1527, një ushtar francez, i impresionuar nga bukuria e Sinait në një pikturë, preu një copë kanavacë për koleksionin e tij personal. Historia nuk e ka ruajtur emrin e këtij personi, as informacionin e saktë se si dukej pjesa e humbur e figurës.

Lotto i kushtoi shumë vëmendje detajeve - objekte të tilla si libra, lule, predha, bizhuteri dhe aksesorë ndihmuan, sipas artistit, të përcillnin gjendjen shpirtërore dhe sfondin emocional të asaj që po ndodhte në kanavacë dhe të përshkruanin më saktë karakterin e person i përshkruar në pikturë. Puna e Lottos mund të njihet nga përpunimi i kujdesshëm i palosjeve të pëlhurave, draperies, një kombinim i ngjyrave të pasura blu, të kuqe, të verdhë dhe jeshile.

Stili i tij artistik është aq i veçantë sa bën të mundur nxjerrjen e përfundimeve për autorësinë edhe në mungesë të një firme në fotografi, siç ndodhi me veprën që tani quhet "Madonna delle Grazie". Piktura u fut në koleksionin e Hermitage në të njëzetat e shekullit XX nga një koleksion privat. U krijua një takim i përafërt - shekulli XVI, që i përkiste një prej mjeshtrave italianë ishte gjithashtu pa dyshim. Perdja e errët, kundër së cilës u përshkrua Madonna dhe Fëmija, doli, pas studimeve infra të kuqe dhe rreze X, për të pikturuar më vonë figurat e pikturuara më parë të tre engjëjve. Duke dyshuar për përkatësinë e veprës së Lorenzo Lotto nga niveli i lartë i aftësive, kritikët e artit, pasi studiuan shënimet e tij, arritën në përfundimin se piktura u krijua nga ai në 1542.

Trashëgimia e Lorenzo Lotto dhe vendi i saj në historinë e artit

Lotto la pas jo vetëm më shumë se njëqind piktura, por edhe korrespondencë personale, si dhe të ashtuquajturin "Libri i llogarive", të cilin e mbajti që nga viti 1538 dhe ku regjistroi të gjitha paratë e marra dhe të shpenzuara. Falë këtij libri, u bë e mundur të përcaktohej autorësia e pikturave të tij, të cilat u zbuluan pa nënshkrim ose shenja të tjera identifikimi. Nga regjistrimet dihet se për ca kohë artisti u përpoq të vendoset në Venecia, duke marrë me qira një apartament nga i afërmi i tij Mario d'Arman dhe vajza e tij Lucretia.

Sidoqoftë, nga mosha 70 vjeç, Lorenzo Lotto u bë një rishtar i manastirit Dominikan të Santa Casa në Loreto, për të cilin ai kishte përmbushur tashmë një numër urdhrash gjatë udhëtimeve të tij në Itali. Deri në fund të jetës së tij, Lotto u dallua nga vetëdisiplina e rreptë, devotshmëria, vuajti nga mungesa e njohjes dhe në përgjithësi e kishte të vështirë të gjente një gjuhë të përbashkët me njerëzit. Artisti vdiq në manastir në moshën rreth 77 vjeç. Ndoshta puna e fundit e Lottos ishte Sjellja në Tempull.

Stili i veçantë i pikturës i Lottos dhe konkurrenca e madhe nga artistët italianë për disa shekuj e bënë atë praktikisht të panjohur për publikun e gjerë. Lavdi trashëgimisë krijuese të Lorenzo Lotto sollën veprat e kritikut të artit Bernard Berenson, i cili në fund të shekullit XIX e rizbuloi këtë artist në botë. Në vitin 1953, një ekspozitë e madhe e veprave të tij u mbajt në Itali.

Sipas studiuesve të pikturës Lotto, nëse arti i Venecias do të ndiqte këtë artist, ai do të zhvillohej përgjatë rrugës jo në Tintoretto, por në Rembrandt. Në të vërtetë, me Rilindja Veriore Pikturat e Venedikut kanë shumë të përbashkëta, gjë që nuk mohon as stilin unik, as vendin e veçantë që zënë në artin e Rilindjes.