Përmbajtje:
- 1. "Supozimi i Zojës", Caravaggio
- 2. "Ora e natës", Rembrandt
- 3. "Ivan i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581", Ilya Repin
Video: Për shkak të skandaleve që u ndezën rreth pikturave të artistëve të mëdhenj, të cilat u refuzuan nga klientët dhe kritikët u zemëruan
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Arti është një fushë shumë e veçantë. Perceptimi i çdo vepre është aq personal sa ndonjëherë ndodhin incidente të pakëndshme. Ndonjëherë krijime thjesht të pazakonta merren për kryevepra, veçanërisht shpesh sot, në ndjekje të tendencave të reja. Por ka pasur edhe situata të kundërta në histori kur pikturat e artistëve të famshëm nuk u pranuan nga bashkëkohësit e tyre dhe gjetën njohje më vonë.
1. "Supozimi i Zojës", Caravaggio
Artisti e pikturoi këtë fotografi me urdhër të Kishës së Santa Maria della Scala. Manastiri ndodhej në një nga lagjet më të varfra të Romës, dhe, ndoshta, prandaj, Caravaggio u largua nga tradita klasike. Ai vendosi t'i drejtohej kanavacës së tij njerëzve më të thjeshtë, më të pashkolluar. Me shumë mundësi, të njëjtët njerëz të varfër ishin modelet e piktorit, dhe artisti pikturoi Virgjëreshën Mari, nënën e Jezu Krishtit nga një kufomë pa emër. Sipas thashethemeve, ishte një prostitutë e mbytur, ajo ishte peshkuar nga Tiber. Caravaggio shkroi realisht dhe me kujdes të gjitha detajet e vështira: mishin e fryrë, këmbët e pista të zhveshura. Para nesh nuk është një shenjtore, por një grua e zakonshme tokësore, për vdekjen e së cilës duam të pikëllohemi. Thisshtë kjo plotësia emocionale që e bën kanavacën e madhe kaq tragjike.
Para Caravaggio, ishte zakon të portretizohej kjo komplot kanonik në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Duke shkëlqyer në lavdi, Maria zakonisht ngjitet në parajsë, ku ajo përshëndetet nga një djalë i gëzuar dhe një mori shenjtorësh. Pothuajse asnjë nga piktorët, madje shumë më vonë se Caravaggio, nuk hezitoi ta pikturonte "Fjetjen" si një vdekje të vërtetë dhe pikëllim të sinqertë. Konsumatorët, natyrisht, u tronditën. Ata prisnin diçka krejtësisht të ndryshme nga artisti i famshëm, kështu që ata refuzuan të paguajnë për pikturën dhe ta varin në kishë. Urdhri i kaloi një artisti tjetër, pak të njohur sot Carlo Saraceni. Kisha ishte e kënaqur me versionin e tij të pikturës, por koha ka vënë gjithçka në vendin e vet. Pesë vjet më vonë, Peter Paul Rubens pa kryeveprën e Caravaggio. Ky artist ishte akoma një koleksionist dhe, në terma modernë, një tregtar arti. Ai bleu një kanavacë për Dukën e Mantovës, dhe më pas "Supozimi" ndryshoi pronarë disa herë. Midis tyre, nga rruga, ishin mbreti anglez Charles I dhe mbreti francez Louis XIV. Si rezultat, kryevepra e Caravaggio "u vendos" në Louvre.
2. "Ora e natës", Rembrandt
Kanavacë e madhe ishte porositur nga Shooting Society - një shkëputje e milicisë civile të Holandës. Sipas idesë, fotografia supozohej të ishte një portret në grup i gjashtë kompanive. Për punën e tij, Rembrandt mori 1,600 gulden, që ishte një pagesë shumë bujare. Në ato ditë, portretet ceremoniale të grupeve ishin mënyra tradicionale për të kapur veten për shekuj - pothuajse njësoj si tani një fotografi në grup, në të cilën u mblodh e gjithë familja ose kolektivi i punës. Në shekullin e 17 -të, imazhe të tilla përkujtimore ishin shumë më të shtrenjta, por klientët janë të njëjtë në çdo kohë. Pasi të kenë vendosur një shumë të rrumbullakët, ata duan që gjithçka në figurë të jetë "e bukur", dhe në këtë rast - gjithashtu duhet të jetë "bravo, luftarake".
Rembrandt, në vend të figurave ceremoniale të ngrira, përshkroi luftëtarët në lëvizje. Pasardhësit kanë krijuar shumë teori për të shpjeguar përbërjen e kësaj pikture. Një numër i madh i kuptimeve dhe simboleve të fshehura gjenden në të, por kjo nuk ishte ajo për të cilën kishin nevojë klientët. Turma e çrregullt e njerëzve në pikturë shkaktoi pakënaqësinë e tyre, por urdhri u pagua dhe u var në mur - në sallën e banketit të ndërtesës së re të Shoqërisë. Në përgjithësi pranohet që pas kësaj pikture "të pasuksesshme" nga pikëpamja e bashkëkohësve të tij, karriera e artistit të madh filloi të bjerë, megjithëse nuk ka dokumente që konfirmojnë se kjo pikturë e veçantë ishte fajtori. Sot "Ora e Natës" është tepër popullore, megjithëse në shekullin e 20 -të kanavacë vuajti disa herë nga sulmi i vandalëve. Dy herë ai u pre me thikë dhe një herë u lye me acid. Pse kjo kryevepër e veçantë nuk u pëlqye aq shumë nga subjektet e çekuilibruara mendërisht është ende një mister.
3. "Ivan i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581", Ilya Repin
Një nga pikturat më të famshme të shkruara në temën e historisë ruse, pas krijimit të saj, shkaktoi një reagim shumë të përzier. Publiku ishte i ndarë. Dikush e pëlqeu kanavacën, por kishte shumë komente negative:
(Profesor i Akademisë Perandorake të Arteve F. P. Landcert)
(K. P. Pobedonostsev)
Midis njerëzve të pakënaqur me fotografinë ishte perandori. Repin, duke konceptuar këtë komplot të vështirë, u impresionua nga vrasja e Aleksandrit II, por djali i tij, Aleksandri III, ndaloi ekspozimin e pikturës. Koleksionistit Pavel Tretyakov, i cili bleu pikturën, iu dha urdhri më i lartë:
Ndalimi u hoq pas tre muajsh, por fotografia është ende e diskutueshme, megjithëse konsiderohet një kryevepër e njohur përgjithësisht. Në 1913, Ivani i Tmerrshëm u sulmua - kanavacë u pre nga një piktor ikonash i Besimtarit të Vjetër, dhe saktësisht njëqind vjet më vonë, në 2013, një grup aktivistësh ortodoks iu drejtuan Ministrit të Kulturës Vladimir Medinsky me një kërkesë për të hequr kanavacën nga domeni publik, pasi ofendon ndjenjat patriotike të popullit rus dhe
Lista e incidenteve të tilla historike dhe artistike është mjaft e gjatë. Shumë piktura që sot konsiderohen kanonike për artin u ndeshën në një kohë me kritika "me armiqësi": "Vallëzimi" nga Henri Matisse, "Mëngjesi në bar" nga Edouard Manet u akuzuan për shkelje të standardeve morale, në "Portreti i Jeanne Samary "nga kritikët e Renoir nuk i pëlqyen ngjyrat e ndezura dhe krijuesi i" Gotikut Amerikan "Grant Wood u detyrua t'i përgjigjet një breshërie letrash të zemëruara. Njerëzit e thjeshtë panë në foto një tallje me veten dhe mënyrën e jetesës amerikane. Sot kjo pikturë konsiderohet si një nga më të njohurat. Popullariteti i "Gotikut Amerikan" dëshmohet gjithashtu nga fakti se fotografia ka qenë objektiv i shakave dhe parodive kaustike për mbi 80 vjet.
Recommended:
Realizmi magjik i pikturave të artistit, të cilët nuk u njohën nga kritikët dhe nuk u adhuruan nga publiku: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth është një nga artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë të shekullit të 20 -të dhe një nga artistët më të dashur të pjesës konservatore të shoqërisë amerikane. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, ai ishte një nga piktorët më të nënvlerësuar amerikanë. Krijimet e tij, të shkruara në një mënyrë realiste, në epokën e rritjes së abstraksionizmit dhe modernizmit, shkaktuan një stuhi protestash dhe përgjigjesh negative nga kritikët me ndikim dhe historianët e artit. Por shikuesi amerikan me shumicë shkoi në ekspozitat e veprave, kuratori
Pse polemikat u ndezën rreth këngëtarit -castrat Moreschi - eunuku i vetëm, zëri i të cilit u regjistrua për pasardhësit
Historia ka lënë shumë kujtime për këngëtarët e famshëm të tredhur dhe zërat e tyre të lezetshëm. Mjerisht, ne nuk mund të udhëtojmë prapa në ato kohë të largëta dhe të dëgjojmë këndimin, për shembull, Farinelli ose Senesino, por regjistrimet audio të zërit të një tjetër vokalisti të tillë, Alessandro Moreschi, kanë mbijetuar deri më sot. Dhe edhe nëse këndimi i tij është i papërsosur, por ai u bë i famshëm tashmë për faktin se ai ra për t'u bërë këngëtari i fundit profesional castrato, dhe madje edhe të lërë brezat pasues me një regjistrim të drejtpërdrejtë të zërit të tij
Si u krijuan pikturat më të famshme në botë: Tregime intriguese të pikturave të artistëve të mëdhenj
Grigory Landau, një gazetar dhe filozof, tha një herë: "Arti është një dialog në të cilin bashkëbiseduesi hesht". Piktura është një art delikat, alegorik, emocional, që jep liri interpretimi. Kjo është një botë e tërë e sekreteve të pazgjidhura dhe mistereve të pazgjidhura. Le të përpiqemi të hapim velin e fshehtësisë mbi historinë e krijimit të kanavacave më të famshme të artistëve të mëdhenj
Cilat ishin gratë e artistëve të mëdhenj dhe të famshëm rusë: Galeria e portreteve femra
Me të vërtetë, ka një grua të madhe prapa çdo burri të madh. Dhe edhe nëse ajo nuk është as shumë e dukshme në sfondin e tij, roli i saj është pothuajse gjithmonë shumë domethënës. Dhe sot do të doja të tregoja pak për gratë e artistëve të famshëm dhe t'i paraqesja lexuesit një galeri të portreteve të tyre, të pikturuara nga burrat e tyre, mjeshtra të pikturës ruse të fundit të XIX - fillimit të shekujve XX
Cilat sekrete fshihen nga bizhuteritë e zonjave në kanavacat e artistëve të mëdhenj
Nëse ndonjë fashionista e di se aksesorët, dhe veçanërisht bizhuteritë, e bëjnë një imazh të plotë dhe të plotë, dhe shpesh falë tyre krijohet një gjendje shpirtërore dhe futet një bukuri e veçantë, atëherë pse krijuesit e mëdhenj nuk do të kishin qenë të vetëdijshëm për këtë ? Bizhuteri në kanavacat e artistëve u shfaqën për një arsye, si shumë të tjera, ato u përdorën për të nxjerrë në pah thekse, për të sqaruar detajet, për të përfunduar imazhin dhe për të theksuar statusin