Përmbajtje:

Cilat sekrete fshihen nga bizhuteritë e zonjave në kanavacat e artistëve të mëdhenj
Cilat sekrete fshihen nga bizhuteritë e zonjave në kanavacat e artistëve të mëdhenj

Video: Cilat sekrete fshihen nga bizhuteritë e zonjave në kanavacat e artistëve të mëdhenj

Video: Cilat sekrete fshihen nga bizhuteritë e zonjave në kanavacat e artistëve të mëdhenj
Video: Легенда о Екатерине ФУРЦЕВА 1 - 12 СЕРИЯ Биографический Сериал - YouTube 2024, Marsh
Anonim
Image
Image

Nëse ndonjë fashionista e di se aksesorët, dhe veçanërisht bizhuteritë, e bëjnë një imazh të plotë dhe të plotë, dhe shpesh falë tyre krijohet një gjendje shpirtërore dhe futet një bukuri e veçantë, atëherë pse krijuesit e mëdhenj nuk do të kishin qenë të vetëdijshëm për këtë ? Bizhuteri në kanavacat e artistëve u shfaqën për një arsye, si shumë gjëra të tjera, ato u përdorën për të nxjerrë në pah thekse, për të sqaruar detajet, për të përfunduar imazhin dhe për të theksuar statusin.

Jan Vermeer dhe dashuria e tij për perlat

Jan Vermeer "Vajza me një vath margaritar"
Jan Vermeer "Vajza me një vath margaritar"

Një nga pikturat më të famshme të artistit holandez, "Vajza me një vath margaritar", fsheh një sekret, mbi të cilin kritikët më të mirë të artit ende luftojnë. Pyetja kryesore është kush është përshkruar në kanavacë. Ekzistojnë disa versione, por të gjithë nuk mbajnë ujë. Sipas njërit prej tyre, artisti pikturoi vajzën e tij Maria, por në kohën e shkrimit të figurës ajo ishte vetëm 12 vjeç, dhe vajza në foto është qartë më e madhe. Për shkak të mospërputhjes së moshës, një version tjetër gjithashtu refuzohet - gruaja e Vermeer, deri në atë kohë ajo ishte qartë e vjetër.

Por kjo nuk është e gjitha, madhësia e një margaritar është shumë e hipertrofizuar, një gur i kësaj madhësie nuk gjendet në natyrë. A rezulton se artisti vendosi një dekoratë inekzistente në titullin e pikturës? Sidoqoftë, perlat gjigante janë ende të njohura për shkencën, më të mëdhatë, për shembull, peshojnë më shumë se 6 kg. Prandaj, teorikisht, një madhësi e tillë e perlave është mjaft e mundshme, megjithatë, çmimi i tyre do të jetë përrallor.

Kjo është arsyeja pse lindi versioni që piktura përshkruan një trashëgimi familjare, pasi një dekorim i ngjashëm gjendet në disa prej pikturave të artistit: "Vajza me një gjerdan margaritar" dhe "Zonja që shkruan një letër". Gratë në këto fotografi mbajnë vathë shumë të ngjashëm - të mëdhenj, të rrumbullakët dhe me shkëlqim.

Vathë të ngjashëm në një vepër tjetër të autorit
Vathë të ngjashëm në një vepër tjetër të autorit

Një version tjetër, që shpjegon madhësinë e perlës, thotë se emri i pikturës u ndryshua pas një restaurimi të pakujdesshëm (një nga të parët), pasi tani perla me të vërtetë ka një shkëlqim metalik. Nuk përjashtohet që fotografia filloi të quhej ashtu pas një lloj inventari në detyrë, pasi dekorimi i rrumbullakët është gjëja e parë që tërhoqi vëmendjen e nëpunësit kontrollues, i cili me nxitim i dha një emër.

Ilya Repin "Gruaja e Zezë"

Ilya Repin "Gruaja e Zezë"
Ilya Repin "Gruaja e Zezë"

Kjo fotografi u bë e njohur relativisht kohët e fundit, megjithëse më parë në vlerësimin e saj kritikët e artit ishin jashtëzakonisht të kujdesshëm në deklaratat e tyre, tani ajo nderohet me lavdërime të veçanta si një triumf i feminitetit, ekzotizmit dhe dashurisë për detajet. Gazetaria sovjetike ka theksuar vazhdimisht se "vepra nuk është me interes artistik".

Në shikim të parë, shikuesit modern kapin humanizmin dhe njerëzimin e veçantë të kësaj vepre, gruaja me një pamje ekzotike në këtë fotografi është përshkruar aq hollësisht dhe në detaje. Edhe në atë se sa me përpikëri përcillen dekorimet, mund të lexohet qëndrimi i autorit ndaj modelit dhe imazhit të saj. Artikujt masivë prej ari, të stilizuar në mënyrë të theksuar dhe po aq të pazakontë sa pronari i tyre, demonstrojnë spiritualitetin dhe intelektualitetin e saj. Duke gjykuar nga dekorimet, një vajzë nga një klasë e pasur ose një konkubinë, por që saktësisht përshkruhet në foto nuk dihet me siguri.

Nicholas Hilliard "Portret me një Pelikan"

Nicholas Hilliard "Portret me një Pelikan". Fragment i figurës
Nicholas Hilliard "Portret me një Pelikan". Fragment i figurës

Artisti i famshëm anglez ishte gjithashtu një argjendar i njohur, nuk është për t'u habitur që dekorimet në pikturat e tij janë vizatuar me dashuri dhe kujdes të veçantë. Ndonjëherë edhe të tilla që ata i mbuluan kokat e kurorëzuara me shkëlqimin e tyre. Emri "Portret me një Pelikan" ishte mbërthyer pas portretit të Elizabeth I për një arsye. Mbretëresha e Anglisë është përshkruar në të me një fustan të qëndisur me perla dhe një varëse pelikani.

Pelikani është një simbol i feminitetit dhe përkushtimit, në rastin e mbretëreshës, gjithashtu përkushtim ndaj subjekteve të saj. Përveç pelikanit, ekziston edhe një unazë, e cila gjithashtu është e theksuar dhe natyrisht një kurorë, gjithashtu me perla dhe gurë të çmuar. E thënë thjesht, gjithçka është bërë në mënyrë që shikuesi të mos ketë dyshimin më të vogël - para tij është një person i kurorëzuar. Hilliard pikturoi shumë portrete për mbretëreshën dhe pati favorin e saj dhe madje luajti një rol të spikatur në çështjet politike.

William Paxton "Vargu i Perlave"

William Paxton "Vargu i Perlave"
William Paxton "Vargu i Perlave"

Piktori i famshëm amerikan i portreteve, në një nga pikturat e tij më të përsëritura, përshkruante atë që e ngroh zemrën e çdo gruaje. Një vajzë mjaft e re po rendit nëpër kutinë e bizhuterive, duke shijuar qartë procesin, bizhuteritë dhe veten. Ajo tashmë ka veshur disa nga bizhuteritë - tashmë ka fije margaritar në krahët dhe qafën e saj, dhe ajo mban në dorë një gjerdan tjetër, gjithashtu të bërë nga perla dhe e admiron në mënyrë të papërshkrueshme. Bizhuteri të tjera me gurë shumëngjyrësh ende qëndrojnë në prehrin e saj.

Rinia dhe përtacia, lehtësia me të cilën një grua ngre gjerdanin, në të njëjtën kohë thekson se gjëja kryesore në atë që po ndodh është gëzimi i pakujdesshëm i një bukurosheje të re, për hir të së cilës nuk është për të ardhur keq të vendosësh të gjitha pasuritë e botës në gjunjë, nëse sytë e saj do të vazhdonin të ndiznin të njëjtin zjarr.

Perlat u portretizuan si një simbol i devotshmërisë, pafajësisë dhe standardit, jo të gjithë mund ta mbanin atë, por vetëm njerëz fisnikë. Prandaj, shfaqja e një vargu të vogël margaritarësh në portret është një ode për meritat e heroinës. Kjo është arsyeja pse artistët nuk kursyen në fijet e perlave dhe qëndisjen prej tyre.

Boris Kustodiev "Gruaja e tregtarit në çaj"

Boris Kustodiev "Gruaja e tregtarit në çaj"
Boris Kustodiev "Gruaja e tregtarit në çaj"

A e dinte artisti, duke krijuar kryeveprën e tij, se do të krijonte pa dashje llojin e tij të grave, që të përputheshin me Rubens? Bukuritë e fryra të Kustodiev, të quajtura me ironi pikërisht të tilla, gjithashtu përshkruhen me tallje në kanavacat e tij. Sa më gjatë të shikosh gruan e tregtarit, e cila burrërisht i zgjat gishtin, aq më shumë kupton se gjithçka në këtë fotografi është në harmoni. Në harmoni të bollshme. Fruta dhe ëmbëlsira, çaj dhe shalqi, mëndafsh dhe dantella, dhe madje edhe supet e bardha të dëborës dhe trupmadhe të vetë tregtarit.

Dantella në gjoks mbahet së bashku nga një karficë zbukurimi, mjaft e madhe për të parë modelin e saj. Ajo përshkruan lule. Në veshët e heroinës ka vathë masivë që nuk përputhen fare me ngjyrë, por përshtaten në mënyrë të përkryer në imazhin e "shtrenjtë dhe të pasur".

Zinaida Serebryakova "Në tualet. Autoportret"

Zinaida Serebryakova "Në tualet. Autoportret "
Zinaida Serebryakova "Në tualet. Autoportret "

Fotografia është goditëse në sinqeritetin dhe madje intimitetin e saj, sepse artisti përshkroi në të një moment shumë misterioz për çdo grua - drejtimin e maratonës së mëngjesit. Dhe ajo vetë në këtë moment është aq prekëse e re, femërore dhe pak naive. Në të njëjtën kohë, sytë e saj shkëlqejnë nga gëzimi, siç ndodh vetëm në gratë që sinqerisht janë të kënaqur me hijeshinë e tyre. Vetë artistja shpjegoi dëshirën për të pikturuar një autoportret në këtë mënyrë me dëshirën për të përshkruar gjëra të ndryshme në tryezën e veshjes. Ajo me të vërtetë ka shumë gjëra të bukura femërore, dhe dora e artistit është zbukuruar me një byzylyk të gjerë me shkëlqim. Jo mjaft i përshtatshëm për kohën e mëngjesit, mbase prania e tij është pikërisht për shkak të humorit të gjallë të zonjës, e cila përshkon të gjithë atmosferën e figurës.

Cikli i pikturave Alphonse Mucha "Gurë të çmuar"

Cikli i pikturave Alphonse Mucha "Gurë të çmuar"
Cikli i pikturave Alphonse Mucha "Gurë të çmuar"

Një artist modernist, ai u bë i njohur për audiencën si autor i ilustrimeve, etiketave tregtare dhe posterave. Sidoqoftë, qëllimi masiv i krijimeve të tij nuk e pengoi aspak atë nga shërbimi i idealeve të mëdha. Ai admironte bukurinë femërore, dhe gratë dihet se admirojnë bukurinë e bizhuterive dhe gurëve të çmuar. Duke kombinuar këto dy bukuri të pakushtëzuara, ai krijoi një cikël pikturash në të cilat ai përshkroi gurë të çmuar në imazhin e grave dhe stinëve.

Topaz ngroh në mënyrë ëndërrimtare nën rrezet e diellit që perëndon, rubini është një grua fatale me një vështrim tërheqës në të kuqe. Smeraldi është po aq misterioz dhe në të njëjtën kohë i rrezikshëm si një gjarpër, kështu që buza e veshjes kthehet në një buzëqeshje gjarpri. Ametisti ndryshon nuancat, kështu që gruaja është në një pozë sensuale, por në të njëjtën kohë mendon për diçka serioze.

Gratë dhe bizhuteritë ekzistojnë gjithmonë diku aty pranë. Dashuria e sinqertë e seksit të drejtë për metalet dhe gurët e çmuar është ndoshta reciproke, sepse asgjë tjetër nuk mund të theksojë elegancën e klavikave, kyçeve të dorës, gishtërinjve, t'i japë thellësi dhe ekspresivitet pamjes, përveç ndoshta furçës së një artisti të talentuar. Prandaj, krijuesi është i treti dhe aspak i tepërt në këtë bashkim të mrekullueshëm. Sidoqoftë, gratë jo gjithmonë zbukuroheshin me bizhuteri, gjithçka përdorej pa përjashtim, madje kthetrat, kockat dhe monedhat - këto dhe bizhuteri të tjera etnike vishen nga gratë në pjesë të ndryshme të botës deri më sot.

Recommended: