Përmbajtje:
Video: Si e pikturuan piktorët e famshëm të shekujve 17-18 "Familjen e Shenjtë"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Tema e Krishtlindjeve në pikturën e shekujve 17-18 ishte shumë e rëndësishme. Kjo është pjesërisht për shkak të periudhës pas Rilindjes (kur talentet artistike u shfaqën në një larmi stilesh, drejtimesh, interpretimesh në mënyrë më të gjallë). Veçanërisht interesante është tema e Familjes së Shenjtë në veprat e artistëve Rembrandt dhe Pompeo Batoni.
Rembrandt "Familja e Shenjtë" 1645
Rembrandt van Rijn lindi në 1606. Ai është një nga artistët më të shquar në Evropë dhe më i madhi në Holandë. Pikturat e tij mbulojnë një gamë të gjerë të zhanreve të ndryshme - portrete, peizazhe, piktura fetare dhe historike. Në veprat e tij, ai përdori chiaroscuro dhe teknika të ndryshme të ndriçimit dhe bojës. Në vitet 1640, Rembrandt prodhoi disa vepra me temën e Sagrada Familia. Bota e harmonisë dhe dashurisë, e humbur pas vdekjes së gruas së tij të dashur Saskia, u ringjall përsëri në jetën e tij me shfaqjen e Hendrickje Stoffels. Lumturia e këtij artisti u shfaq në Familjen e Shenjtë. Një numër historianësh të artit besojnë se tiparet e Hendrickje mund të shihen në fytyrën e Virgjëreshës Mari, dhe një fëmijë i vogël që fle në një djep është prototipi i Titit, djalit të Rembrandt dhe Saskia.
Në kanavacën e tij Familja e Shenjtë (1645), Rembrandt e portretizoi familjen sikur artisti të kishte ardhur për të vizituar një familje holandeze të shekullit të 17 -të dhe vendosi t'i kapte ato në kanavacë. Për shembull, krevat fëmijësh thurje mund t'i atribuohet periudhës Rembrandt për shkak të përdorimit të ngjashëm të saj nga artistë të tjerë të asaj periudhe, Peter de Hooch. Skena me "Familja e Shenjtë" është një nga përpjekjet më goditëse të Rembrandt për të treguar dritën ndryshe në pikturat e tij. Këtu Rembrandt përshkroi tre burime drite:
- engjëjt e ndriçuar (të shoqëruar me dritë hyjnore nga qielli), - fytyra e ndriçuar e Marisë dhe djepi i Jezusit (dritë nga fireplace), - tavolina e Jozefit (burimi ndoshta është një dritare).
Virgjëresha Mari ulet në një karrige të ulët, duke mbajtur një libër të madh të hapur në dorën e majtë. Ajo shikon nga leximi, ngre me kujdes perden e djepit dhe përkulet pak për të kontrolluar me kujdes gjumin e foshnjës. Fytyra e saj rrezaton dritën e dashurisë dhe butësisë. Në plan të parë është punishtja e zdrukthtarisë e Jozefit, i cili është i zënë me punën e tij. Në djep, një fëmijë, i mbuluar me një batanije të kuqe, nuhatet butë. Maria është e veshur me një fustan të kuq të errët dhe skaj blu të errët, koka e saj është e mbuluar me një shall të bardhë. Pas saj, në hije të pjesshme, Jozefi me një fustan ngjyrë kafe formon një zgjedhë me sëpatë. Në krye të pikturës, shikuesit shohin engjëj fluturues që shikojnë Jezusin. Shikuesi gjithashtu sheh firmën e artistit në këndin e poshtëm të majtë ("Rembrandt 1645.") Sigurisht emocioni i parë i një personi që shikon një pikturë është një atmosferë tepër e ngrohtë dhe shtëpiake. "Fluffiness" dhe butësia ndihen në errësirën kafe dhe depërtojnë paqësisht në dritën e pastër të artë, duke shoqëruar engjëjt e vegjël. Një nga engjëjt është përshkruar në një pozë të kryqëzimit.
Teknika bardh e zi u shfaq veçanërisht qartë në punën e Pompeo Batoni, i cili krijoi versionin e tij të "Familjes së Shenjtë".
Pompeo Girolamo Batoni "Familja e Shenjtë" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) ishte një nga piktorët më të famshëm italianë të kohës së tij, dhe mbrojtësit dhe koleksionistët e tij ishin mbretër dhe aristokratë nga e gjithë Evropa. Fama dhe reputacioni i mjeshtrit u dobësua dukshëm në shekullin XIX dhe u rrit përsëri nga shekulli 20. Piktori dhe hartuesi italian, i biri i një argjendari të shquar, Pompeo quhet "mjeshtri i fundit i vjetër i Italisë", dhe ai ishte me të vërtetë një nga mjeshtërit e fundit të mëdhenj italianë që punoi në Romë. Për më tepër, Batoni ishte piktori kryesor i portreteve të shekullit të 18 -të në Romë, si dhe mjeshtri më i lartë i veprave alegorike dhe mitologjike. Pompeo u bë i famshëm kryesisht si një historian fetar.
Ekspozita e parë kushtuar Pompeo Batoni u mbajt në vendlindjen e tij Lucca në 1967, dy të tjera u organizuan në Londër dhe Nju Jork në 1982. Numri i madh i vizitorëve të huaj që udhëtuan në të gjithë Italinë dhe arritën në Romë gjatë "Grand Tour" të tyre e detyruan artistin të specializohej në portrete. Edhe pse Batoni konsiderohej piktori më i mirë italian i kohës së tij, kronikat bashkëkohore përmendin rivalitetin e tij artistik me Anton Raphael Mengs. Batoni u frymëzua nga elementët e antikitetit klasik, Rokoko Franceze, klasicizmi Bolonez, si dhe veprat e Nicolas Poussin, Claude Lorrain dhe veçanërisht Raphael. Sot, Pompeo Batoni konsiderohet paraardhësi i neoklasicizmit.
Kanavacë e madhe "Familja e Shenjtë" (1777) Pompeo Batoni nuk krijoi me porosi, por për veten e tij. Ai e shkroi dhe e mbajti atë për 5 vjet në punëtorinë e tij, derisa trashëgimtari i fronit rus, Tsarevich Pavel Petrovich dhe gruaja e tij Maria Feodorovna (1728) e vizituan atë. Ata blenë pikturën që u pëlqente si dhuratë për nënën e tyre, Perandoresha Katerina II. Elementet piktore të qenësishme në Batoni shfaqen shumë qartë në këtë vepër: një mbivendosje e lëmuar e dendur e bojës, një tingull elegant i ngjyrës, një pastërti e jashtëzakonshme e vizatimit.
Figurat e Marisë me një foshnjë në krahë dhe djalit Gjon Pagëzori janë disi abstrakte në përsosjen e tyre. Shikuesi e njeh Gjonin e ri nga rrobat e tij të leshta dhe një kryq në duart e tij. Batoni është një nga themeluesit e klasicizmit, por arti i tij kurrë nuk i përkiste plotësisht këtij stili. Në Familjen e Shenjtë, krijohet një komplot i tërë - Jozefi, i cili lexon Biblën dhe pa dashje shikon Jezusin, Elizabetën, e cila dëshiron ta marrë fëmijën në krahë. Maria është e veshur në mënyrë modeste: ajo është e veshur me një shall ngjyrë bezhë dhe të artë, mantel të kaltër dhe një fustan rozë. Artisti përdori një gamë të pasur kontrasti, duke theksuar figurën e Marisë dhe Fëmijës me ndihmën e një teknike të dritës dhe hijes.
Pompeo e bëri të qartë se këta janë personazhet kryesorë të figurës. Shikuesi e sheh foshnjën me një mantel të bardhë (kjo ngjyrë e bardhë u krijua me mjeshtëri, shkëlqimi thekson shenjtërinë e heroit të tij). Toni i lëkurës së Mlandenz është më i lehtë dhe më i butë nga të gjitha tonet e heroit (kjo është shumë domethënëse). Pjesa e brendshme është veçanërisht tërheqëse: tryeza në të cilën ulet Jozefi është e mbuluar me një qilim të kuq dhe e zbukuruar me një buqetë të bukur me trëndafila dhe zambakë. Të dy lulet janë simbole të Marisë, por në të njëjtën kohë, buqeta i jep një komoditet të veçantë atmosferës së dhomës dhe plotëson përbërjen.
Më poshtë është një infografik krahasues i dy pikturave të "Familjes së Shenjtë".
Shkencëtarët modernë janë ende të interesuar për të misteri i Marisë, nënës së Jezusit - Virgjëreshë e shenjtë ose viktimë e një gabimi në përkthimin e një teksti të lashtë.
Recommended:
Budallenjtë e shenjtë në Rusi dhe në kultura të tjera: të margjinalizuar të shenjtë ose të çmendur
Në thënien e vjetër që "në Rusi, budallenjtë e shenjtë janë të dashur", të çmendurit e shenjtë gradualisht u zëvendësuan nga "budallenjtë". Sidoqoftë, kjo është thelbësisht e gabuar. Fenomeni i marrëzisë, i përhapur në kohët e lashta në vendin tonë, mbante një funksion të rëndësishëm shoqëror dhe shpirtëror. Shtë interesante, përveç Rusisë dhe Bizantit, ka pak shembuj të këtij lloji në histori, megjithatë, në kultura të ndryshme ndonjëherë kishte margjinalë tronditës që u përpoqën të tërhiqnin vëmendjen ndaj normave shoqërore ose fetare, duke i shkelur ato publikisht
Si në Kapelën Sistine rastet e tjera të censurës së çuditshme në historinë e artit u pikturuan me turp
Censura ndonjëherë është e paparashikueshme. Për shembull, Facebook është parë më shumë se një herë në skandalet e censurës … të skulpturave antike nudo, një herë gjatë një fushate reklamuese për një ekspozitë ndërkombëtare të statujave. Dhe në televizionin iranian, atletët njollosen gjatë garave në gjimnastikë ritmike dhe artistike (e cila është e çuditshme - në fund të fundit, atëherë nuk ka kuptim të ndiqni konkursin). Historyshtë e pamundur të kuptohet historia e censurës, por ajo ka ngjarjet e veta domethënëse
"Mesazhe sekrete" të ushqimit në fotografi: Pse artistët e famshëm pikturuan ushqimin dhe pse shumë njerëz e fotografojnë atë sot
Këtu po përgatitni një pjatë komplekse nga shumë faza, së cilës i keni kushtuar gjysmë dite. Kafshët shtëpiake mezi presin një vakt të shijshëm dhe po pështyjnë. Ju vendosni gjithçka në pjatë, dekoroni me degëzën përfundimtare të cilantro, por mos nxitoni për të shërbyer. Foto e parë. Çfarë është ajo? Mburrje apo thjesht një deklaratë e modës? Një numër i madh i fotografive të ushqimit nga përdoruesit e zakonshëm ka qenë prej kohësh një surprizë për këdo, dhe numri i tyre vetëm po rritet
Dashuria është e shtrenjtë: mashtruesit më të famshëm të martesës të shekujve 19-20
"Martuar me sukses" - kjo është ajo që ata zakonisht thonë për gratë që kanë mashtruar zotërinj të pasur dhe kanë hyrë në një martesë të përshtatshme. Sidoqoftë, midis burrave, ka edhe shumë që duan të përmirësojnë gjendjen e tyre financiare me ndihmën e një martese fitimprurëse. Për disa prej tyre, bëhet zakon dhe burimi i vetëm i të ardhurave. Si rregull, mashtruesit e martesës zgjedhin viktima midis zonjave beqare të moshës së mesme, shumë prej të cilave më vonë kanë turp të thonë se u mashtruan. Prandaj, emrat e shumicës
Kjo Kupanë, Anija e Shenjtë Dhe ku të kërkoni Gralin e Shenjtë?
Jo më kot Kupa e Kishës konsiderohet si një enë e shenjtë dhe një nga objektet më të rëndësishme të adhurimit. Dhe si mund të ishte ndryshe - në fund të fundit, ajo e merr origjinën nga vetë Kupa e Darkës së Fundit, nga e cila pinë Jezusi dhe apostujt morën kungim, dhe e cila humbi me kalimin e kohës. Dhe deri më tani, kërkimi për këtë faltore më të rëndësishme të të krishterëve - Graali i Shenjtë nuk ndalet