"Mesazhe sekrete" të ushqimit në fotografi: Pse artistët e famshëm pikturuan ushqimin dhe pse shumë njerëz e fotografojnë atë sot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Këtu po përgatitni një pjatë komplekse nga shumë faza, së cilës i keni kushtuar gjysmë dite. Kafshët shtëpiake mezi presin një vakt të shijshëm dhe po pështyjnë. Ju vendosni gjithçka në pjatë, dekoroni me degëzën përfundimtare të cilantro, por mos nxitoni për të shërbyer. Foto e parë. Çfarë është ajo? Mburrje apo thjesht një deklaratë e modës? Një numër i madh i fotografive ushqimore nga përdoruesit e zakonshëm nuk ka habitur prej kohësh askënd, dhe numri i tyre vetëm sa po rritet.

Sidoqoftë, bashkëkohësit tanë nuk janë aspak novatorë në dëshirën për të shumëzuar imazhet e ushqimit. Artistët e të gjitha kohërave me ndjenjë të veçantë përshkruanin pjata të caktuara në kanavacat e tyre, dhe jo domosdoshmërisht natyra të vdekura. Më shpesh, ushqimi përdoret për të theksuar gjendjen e përgjithshme të figurës, për të sqaruar detajet dhe për t'i dhënë asaj një thellësi të veçantë. Dhe kjo nuk është rastësi, qëndrimi i njerëzimit ndaj ushqimit ka qenë gjithmonë si diçka më shumë se një element i mbijetesës.

Ushqimi nuk është vetëm diçka që na jep energji dhe na lejon të jetojmë, është një simbol. Nuk është për asgjë që ata thonë se ju jeni ajo që hani. Sidoqoftë, nëse kuptimi i nevojës për ushqim të duhur dhe të shëndetshëm futet në këtë frazë, atëherë në realitet është edhe më e komplikuar. Duke demonstruar atë që ha, një person tregon statusin e tij shoqëror, bindjet e tij në lidhje me ushqimin, si e kupton bukurinë dhe si lidhet me jetën.

Për artistët e çdo periudhe, "mesazhet sekrete" të bëra me ndihmën e ushqimit janë mjaft të zakonshme, dhe nëse përpiqeni t'i zbuloni ato, mund të gjeni fakte shumë interesante.

Ushqimi si simbol i mëkateve njerëzore

Në Mesjetë, ushqimi më së shpeshti përdorej për të nxjerrë në pah pabarazinë klasore dhe për të demonstruar rënien mëkatare. Gjatë periudhës kur ushqimi merrej me punë të palodhur, nuk mund të ishte ndryshe.

Një piktor i gjykatës nga Skocia pikturoi pikturën "Shëmbëlltyra e të pasurit dhe Lazarit", e cila daton në shekullin e 16 -të. Ajo demonstron pabarazinë e klasave në mënyrë shumë të qartë. Zotërinjtë feudalë e shijojnë lojën, ata janë me faqe rozë, të kënaqur dhe të lumtur. Dhe prapa derës është një i varfër i uritur dhe kërkesat për ta ushqyer nuk merren parasysh dhe nuk i pengojnë të pasurit të hanë më tej. Pjesa e dytë e figurës vë gjithçka në vendin e vet, duke u premtuar feudalëve koprracë një vend në ferr për lakminë dhe mosgatishmërinë e tyre për të ndarë ushqimin, të cilin e kanë me bollëk. Të varfërit janë të destinuar për parajsë dhe parajsë.

"Bacchus" nga Caravaggio përshkruan ushqimin në mënyrë më delikate, pa tërhequr paralele të drejtpërdrejta, por përkundrazi me sugjerime që e çojnë shikuesin te veset njerëzore. Pllaka e frutave shpesh shihet në piktura dhe zakonisht është një simbol i pjellorisë dhe mirëqenies. Sidoqoftë, në këtë foto, jo gjithçka është aq e thjeshtë, nëse shikoni nga afër, bëhet e qartë se frutat janë përshkruar të prishur qëllimisht. Mollët kanë anët e ndenjura, në disa vende ato hahen nga vemjet, gjethet janë tharë, rrushi gjithashtu nuk është freskia e parë. Mund të duket se në një fotografi të një të riu të bukur, frutat e ndenjur personifikojnë kalueshmërinë e jetës. Sidoqoftë, nëse shikoni nga afër duart e një të riu, ose më mirë thonjtë e tij, kuptimi i përgjithshëm gjithashtu ndryshon. Fakti është se ulësja e re përshkruhet me një kufi të zi nën thonjtë. Po, artistët shpesh punësonin punëtorë të thjeshtë për të punuar në piktura, për të cilët duart e pista janë pjesë përbërëse. Sidoqoftë, nuk ka gjasa që një artist që ka vizatuar të gjitha gjërat e vogla me kaq hollësi do të kishte bërë një mbikëqyrje të tillë. Përkundrazi, ky detaj, si dhe frutat me grykë, tregojnë se bukuria e jashtme jo vetëm që kalon shpejt, por gjithashtu mund të fshehë diçka vërtet të pakëndshme pas saj.

Ushqimi që shpreh pabarazinë klasore

Tema e duarve të pista dhe ushqimit është zbuluar në mënyrë më dramatike në punën e hershme të Vincent Van Gogh "The Patates Eaters". Kjo punë e tij nuk u vlerësua, shpesh edhe u interpretua si një fyerje për njerëzit që punojnë dhe një përpjekje për të tallur fshatarësinë. Fotografia e errët dhe e zymtë në të cilën familja u mblodh në mbrëmjen vonë, nën dritën e një llambë në një darkë të thjeshtë - gjithçka është dëshpëruese këtu. Ka patate në tryezë, njerëzit janë veshur ngrohtësisht, do të thotë se është ftohtë në dhomë, ata kanë fytyra gri, të torturuara, ata vetë duken si patate. Artisti punoi në këtë pikturë për një kohë të gjatë, ai donte të përcillte sa e vështirë është puna e njerëzve që punojnë ditë pas dite, në mënyrë që në mbrëmje të kenë ushqim në tryezë. Në të njëjtën kohë, ata hanë patate në mënyrë që të jetojnë dhe të kujdesen për këtë perime. I tillë është cikli i zymtë i ngjarjeve. E gjithë dënimi i ekzistencës së kësaj familje, siç ishte, thekson pabarazinë shoqërore në shoqëri. Ndërsa disa hanë mëngjes me goca deti, të tjerët varen nga patatet për jetën e tyre.

Heroi i pikturës së Pavel Fedotov "Mëngjesi i një Aristokrati", duke gjykuar nga dekorimi i dhomës dhe fustani i veshjes, nuk jeton fare në varfëri. Edhe qenja e tij qimedredhur është e rregulluar mirë, dhe fleta në karrige që thotë Oysters sugjeron që kjo dhomë ka njohur ditë më të mira. Sidoqoftë, sot për mëngjes ka një kore bukë dhe një portofol bosh. Nëse nuk do të kishte qenë për mysafirin e paftuar të shpallur papritur, nikoqiri do të kishte ngrënë mëngjes në heshtje me bukë. Sidoqoftë, ai nuk dëshiron aspak të zbulojë mospërputhjen midis imazhit të tij të një djegësi të jetës dhe një mëngjesi të dobët para një të huaji, prandaj ai me ngut e mbulon tryezën me një libër të hapur. Nga rruga, piktura fillimisht u quajt "Jo në kohën e mysafirit", emri i dytë u shfaq pas vdekjes së artistit. Imazhi që ai portretizoi në figurë shpesh gjendet në letërsi dhe quhet "mbreti i lidhjes së mesme".

Natyra e pajetë si simbol i epokës

Nuk është e nevojshme të njihni historinë ose të keni një perspektivë të veçantë artistike për të kuptuar se çfarë simbolizmi mbart natyra e vdekur "Herring" nga Kuzma Petrov-Vodkin. Kjo është praktikisht një kronikë artistike e epokës. Dy patate, një harengë, një copë bukë. Një grup dreke i zgjuar, në një mbulesë tavoline të kuqe që simbolizon revolucionin - gjithçka është mbledhur me nxitim, madje edhe patatet e madhësive absurde të ndryshme dhe formave të çuditshme, dhe harengë është e mbështjellë me pergamenë. Buka është e prerë si për një racion, sikur demonstron kufizimet, praninë e standardeve në gjithçka.

Nëse Petrov-Vodkin përdori minimalizmin e qëllimshëm në natyrën e tij të pajetë për të theksuar rëndësinë e ngjarjeve të tjera që ndodhin në vend, atëherë ushqimi i konservuar legjendar nga Kanaçe e Supës e Andy Warhol ishte një përparim i vërtetë në këtë fushë. Nëse më parë jeta akoma konsiderohej ekskluzivisht diçka simbolike dhe madje u zhvilluan simbole të veçanta sekrete për të treguar mesazhet (për shembull, rrushi - flijimi i Krishtit, kajsitë - rënia dhe limoni - tradhti), atëherë vizioni i amerikanit artisti i së bukurës në të zakonshmen, doli kundër përfaqësimit të njohur. Lavdia nuk i erdhi artistit menjëherë, por një kanaçe supë u bë personifikimi i një epoke që përpiqej për prodhim masiv dhe mjegullonte linjat midis individëve. Asnjë politikë, asnjë simbolikë. Vetëm një kanaçe supë për drekë. Aq e thjeshtë sa mënyra e përgatitjes.

Natyra të vdekura nga përdoruesit e internetit

Në fillim të artikullit, ne kemi përmendur tashmë disa nga arsyet që i bëjnë përdoruesit e internetit jo vetëm të bëjnë fotografi të ushqimit të tyre, por edhe ta ndajnë atë në internet. Kjo lëvizje është bërë aq e zakonshme sa që janë shfaqur edhe specialitetet e fotografit të ushqimit dhe stilistit të ushqimit. Kështu, cilësitë estetike të ushqimit vihen para vlerës së tij ushqyese, nuk është aq e rëndësishme se çfarë hani, është shumë më e rëndësishme se si duket. Psikologët janë të sigurt se një dëshirë e tillë tregon një dëshirë për të kompensuar mungesën e vëmendjes dhe përshtypjet e gjalla. Marrja e një fotografie të një pjate në mënyrë që të dalë e bukur dhe tërheqëse nuk është aq e lehtë, ajo kërkon jo vetëm aftësi të caktuara, por edhe aftësitë e një vegël. Të gjitha këto "vallëzime me telefonin" rreth pjatës vonojnë momentin e ngrënies dhe, si të thuash, shtrijnë kënaqësinë. Kjo veçori qesharake mund të tregojë një varësi serioze ose nga vetë ushqimi ose nga miratimi shoqëror. Në fund të fundit, një arsye tjetër pse njerëzit postojnë fotografi të ushqimit të tyre në rrjetet sociale është dëshira për të marrë miratimin e të tjerëve, për t'u demonstruar atyre nivelin e mirëqenies së tyre dhe për të theksuar rëndësinë e tyre. Në të njëjtën kohë, nuk është aspak e nevojshme që ushqimi të jetë nga restorantet ose kafenetë, pjatat e bëra në shtëpi madje kanë një kontekst të caktuar intim, dhe demonstrimi i tyre është dëshira e një personi për të ndarë detajet e jetës së tij personale me të tjerët. Shumë njerëz janë të mërzitur nga fotografitë e ushqimit në burimin e lajmeve, dhe aq sa ata çabonohen ose fshehin nga lajmet një mik që poston vepra kulinare. Nuk është për t'u habitur, sepse në një nivel nënndërgjegjeshëm, çdo person e kupton se kjo nuk është vetëm një jetë e vdekur, por një lloj mesazhi sekret, saktësisht i njëjtë si në pikturat e famshme. Holandezët ishin veçanërisht të suksesshëm në këtë drejtim, natyra e tyre e shijshme "e shijshme" u shndërrua në një drejtim të veçantë të pikturës.