Si u krijua vaudeville dhe cili ishte fillimi i fundit të popullaritetit të komedive muzikore

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shndërrimi i një situate jete në një "vaudeville" nuk parashikon mirë - kjo fjalë është bërë sinonim i farsës në gjuhën moderne. Dhe megjithëse zhanri në vetvete tani duket disi i modës së vjetër, vaudeville padyshim nuk po nxiton të lërë të kaluarën, duke mbajtur fort fansat përmes kujtimeve nostalgjike ose duke u shndërruar në diçka më në harmoni me kohën. Kjo tashmë ka ndodhur, vaudeville provoi maska dhe veshje të ndryshme, në varësi të epokës ose vendit ku ai gjeti auditorin e tij.

Vaudeville: origjina dhe historia

Kthimi në origjinën e vaudeville çon në qytetin Val de Vire, ose Vaux de Vire, në Normandi. Aty, në fund të shekullit të 15 -të, këngët e poetëve vendas Olivier Basselin dhe Jean Le Gu u kënduan me kënaqësi. Ata kënduan, si rregull, gjatë një feste, kur gjetën disponimin jo vetëm për t'u çlodhur, por edhe për të qeshur e shaka, mundësisht me një prekje pikanti - kjo është ajo për të cilën janë francezët. Normanët nuk shpikën asgjë veçanërisht të re në këtë kuptim, por pas një kohe vetë këngët u përhapën përtej kufijve të rajonit, dhe një gjurmë e re e vodeville gjendet tashmë në Paris.

Ishte tashmë "voix de ville", "zëri i qytetit" - përbërësi i dytë i gjurmës etimologjike të vaudeville. Sido që të jetë, dhe këngët e francezëve të zakonshëm për intrigat dhe intrigat e thjeshta, me një satirë të ndërlidhur, të pashmangshme për artin popullor, përfundimisht u bënë pjesë e kulturës popullore. Në shekullin e 18 -të, këngët vodeville ishin tashmë një atribut i domosdoshëm i jetës së drejtë, dhe pas Revolucionit të Madh Francez, në Në 1792, Teatri i Vaudeville u hap në Paris, i cili shënoi fillimin e transformimit të këtij përcaktimi të këngëve popullore në zhanër teatral.

Meqenëse gjithçka franceze tani për tani ka tërhequr fisnikërinë ruse, dhe në gjysmën e parë të shekullit XIX, aristokratët rusë jo vetëm që e njihnin këtë gjuhë të huaj, por gjithashtu kalonin shpesh kohë në Paris, nuk është për t'u habitur që së shpejti vaudeville u bë modë në Perandoria Ruse gjithashtu - u përshtat me kushtet e reja.

Vaudeville në rusisht

Vaudeville franceze shpesh përkthehej, duke zëvendësuar emrat e personazheve me ato ruse, duke shtuar goditje që kuptoheshin mirë nga shoqëria vendase, ndonjëherë duke përdorur lojëra fjalësh dhe sugjerime - kështu lindi një pjesë muzikore që pati jehonë në Moskë dhe Shën Petersburg publike. Duket se vaudeville nuk u mor seriozisht - në çdo rast, në veprat letrare klasike shpesh gjenden deklarata skeptike për këtë çështje, por megjithatë, vizitat në teatrot ku u dha vaudeville ishin në nder të madh midis aristokracisë ruse.

Për më tepër, kuptimi i këtij termi teatral ndryshoi, "u pjek" - vaudeville u përshtat me aspiratat e shkrimtarëve dhe kërkesat e publikut. Ishte një mundësi jo vetëm për të argëtuar auditorin, por edhe për të prekur temat më urgjente - me lehtësi, me lojë. Vaudeville nuk ishte i përshtatshëm për një kuptim serioz të realitetit ose satirës së ashpër, kjo është arsyeja pse, mbase, mbiemri Perepelsky gjendet në një seri autorësh të vaudeville - e cila nuk thotë asgjë për shumicën e lexuesve, por është pseudonimi i Nikolai Alekseevich Nekrasov MeDhe vaudeville e parë ruse, një pjesë e vogël muzikore, e vënë në skenë, konsiderohet të jetë "Kozaku Poet" nga Alexander Shakhovsky, një shfaqje që ishte një sukses i madh me auditorin. Aktorët më të mirë luajtën me kënaqësi në vaudeville - Mikhail Schepkin, një nga themeluesit e shkollës kombëtare të aktrimit, u shfaq vazhdimisht në skenë si një artist vaudeville.

Vodeville ruse, megjithatë, u kritikua shumë: e konvertuar nga frëngjishtja, ajo fitoi një mendjelehtësi të dukshme, të rëndë: ajo që në origjinal dukej e gjallë, e lehtë dhe e mprehtë, në Rusi dukej e shtirur dhe e panatyrshme. Koketizmi i grave franceze, për shembull, audienca ruse nuk e pa tek bashkatdhetarët, dhe për këtë arsye nuk i njohu veçanërisht në skenë. Autorët shpesh mëkatuan dhe rimuan drejtpërdrejt - këngët ishin qesharake, por nuk ndryshonin në vlerën e madhe artistike. Vërtetë, kjo e metë nuk ndikoi veçanërisht në popullaritetin e zhanrit: vaudeville deri në vitet gjashtëdhjetë të shekullit XIX mbeti lloji më i përhapur i shfaqjeve në teatrot rusë. Kishte edhe vepra të tilla, popullariteti i të cilëve tejkaloi krijuesit e tyre, për shembull, "Lev Gurych Sinichkin, ose Debutante Provinciale", një vaudeville e shkruar nga Dmitry Lensky në 1839.

Opereta, e cila erdhi përsëri nga Franca, u bë një modë e re, e cila për një kohë e përzuri vaudeville -n nga skena, ishte opereta, e cila përsëri erdhi nga Franca: një zhanër në të cilën muzika dhe koreografia u mbështetën në të njëjtin stil, duke mos performuar një funksion ndihmës për zhvillimin e komplotit, por duke qenë pjesë e idesë së përgjithshme të komedisë muzikore.

Ah, vaudeville …

Por historia e vaudeville nuk përfundoi këtu, ai thjesht edhe një herë "ndryshoi imazhin". Ky zhanër teatral ishte ende duke pritur për transformime interesante. Për shembull, në SHBA dhe Kanada, pothuajse çdo shfaqje u kuptua nën termin "vaudeville" që nga vitet 1880: një grup numrash muzikantësh, valltarësh, magjistarësh, trainerësh, komedianësh dhe çdo artistë të tjerë e morën këtë emër. Në të njëjtën kohë, shfaqja nuk kishte ndonjë ide të përgjithshme, duke luajtur ende një rol thjesht argëtues: t'i paraqiste auditorit një mbrëmje të këndshme, të gëzuar.

Në artin sovjetik, vaudeville shoqërohet kryesisht me kinemanë - falë disa filmave brilantë, të paktë në numër, por lanë gjurmët e tyre në artin rus. I tillë ishte filmi "Kapelë kashte", komploti i të cilit u mor nga vodeville e njohur franceze e viteve 1850. E përzier në thjesht frëngjisht, me sa duket, një kombinim i galantikës dhe ndërmarrjes, mendjelehtësisë dhe mirësjelljes, auditorit sovjetik i pëlqeu vaudeville - ndoshta kryesisht për shkak të kastit të shkëlqyer. Nga rruga, pas suksesit të Kapelës së Kashtës, regjisori Eldar Ryazanov hoqi dorë nga ideja për të ftuar Andrei Mironov dhe Lyudmila Gurchenko në filmin e tij të ri: rolet e fundit "vaudeville" të aktorëve luajtën një rol. Atëherë ishte planifikuar të xhirohej "Ironia e fatit".

Një shembull tjetër i shkëlqyer i vodevilit të stilit sovjetik ishte filmi i vitit 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", ku Oleg Tabakov u pajtua me dëshirë për rolin kryesor, dhe Galina Belyaeva, ylli i filmit të publikuar së fundmi "Kafsha ime e dashur dhe e butë ", luajti rolin e heroinës. Skenari u bazua në historinë e Pyotr Grigoriev "Vajza e një aktori rus", dhe filmi u fut në kategorinë e filmave më të mirë të periudhës sovjetike falë këngëve të kompozitorit Maxim Dunaevsky.

Nga rruga, një nga këngët e filmit "Ah, vaudeville, vaudeville …" u bë pothuajse më popullor se vetë filmi.