Ku e ka frymëzuar gjeniu katalanas i surrealizmit për pikturat e tij të paimitueshme: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Joan Miró u bë një nga artistët më me ndikim avangardë të shekullit të 20-të në Evropë. Ai u frymëzua nga lëvizjet surrealiste dhe kubike që u shfaqën në të gjithë Evropën në fillim të shekullit, dhe vazhdoi të zhvillonte stilin e tij të veçantë, duke krijuar pjesë të pazakonta dhe nganjëherë kapriçioze.

Joan Miró ishte një piktor, skulptor, qeramist dhe gdhendës me ndikim i shekullit të 20 -të, i cili lindi në 1893 në rajonin katalanas të Spanjës, pranë Barcelonës. Ai filloi të pikturonte si fëmijë dhe më vonë ndoqi shkollën e biznesit, si dhe Shkollën e Arteve të Bukura La Longja.

Në rininë e tij, ai u njoh me folklorin e pasur të Katalonjës, i cili më vonë ndikoi në imazhet e tij, në të cilat ai pa të gjitha format natyrore si krijesa, përfshirë guralecët dhe pemët. Gjatë një vizite në Muzeun e Katalonjës në Barcelonë, ai gjithashtu u njoh me brendësinë e përfunduar të kishave me afreske të shekujve 9-12, me ekzekutimin e tyre relativisht të ashpër dhe imazhe të thjeshta, të sheshta dhe karikaturale.

Të gjithë këta elementë mund të shihen në punën e artistit, si dhe përdorimi i dallimeve në shkallë, ku një formë është në mënyrë disproporcionale më e madhe se të tjerat, një teknikë e përdorur shpesh nga fëmijët kur i bëjnë objektet më të rëndësishme për ta objektet më të mëdha në imazhi

Pas tre vitesh në shkollën e biznesit, Joan mori një punë si kontabiliste në një farmaci që prindërit e tij kishin zgjedhur për të. Atje ai punoi shumë dhe u sëmur rëndë, në prag të një "krize nervore", e cila u pasua nga një sulm i etheve tifoide. Pastaj prindërit e tij e çuan në fermën e tyre të re të vendit Montroig, e vendosur në një fshat të izoluar katalanas. Gjendja e tij shëndetësore i detyroi prindërit e tij ta lejonin atë të bënte atë që donte më shumë - të pikturonte. Ai ndoqi Akademinë Gali në Barcelonë (një akademi liridashëse e ndikuar nga artistë bashkëkohorë të huaj, ku gjithashtu kishte interes për letërsinë dhe muzikën). Ai gjithashtu mësoi të pikturonte vetëm me prekje, jo me shikim.

Gjatë periudhës së Dada, Ferrat filloi të lexonte poetë surrealistë avangardë si Apollinaire dhe Pierre Reverdi. Ai u takua me Josep Llorens y Artigas, i cili u bë shoku i tij gjatë gjithë jetës dhe me të cilin do të bashkëpunonte në projektet e qeramikës në vitet në vijim. Joan u ndikua gjithashtu nga Fauvism (në veçanti, Henri Matisse) dhe Kubizmi, i cili filloi në vitet e para të shekullit të 20 -të, duke i dhënë fillimisht preferencën e tij pikturës së jetës së vdekur.

Nga viti 1915 deri më 1918 ai pikturoi lakuriqësinë, pastaj portrete dhe peizazhe. Dhe pastaj ai filloi të gjeometrizojë format dhe të përdorë ngjyrat pavarësisht nga ekzistenca e tyre në natyrë (si Fauves, të cilët përdorën ngjyra të ndritshme që nuk janë të dukshme në natyrë). Ai gjithashtu filloi të kërkojë shenja dhe simbole që përshkruajnë njerëz dhe kafshë në tension ose lëvizje. Në rininë e tij, ai u ndikua më së shumti nga Paul Cezanne, Manet, Claude Monet dhe Vincent Van Gogh. Galeria Dalmau në Barcelonë ishte një vend grumbullimi për vizitorët e huaj. Aty Joan u takua me Francis Picabia, një piktor dadaist.

Gjatë gjithë jetës së tij ai u ndikua nga trashëgimia e tij katalanase, të tilla si qeramika e dekoruar katalanase dhe afresket katalanase, të cilat u restauruan në vitet 1920 dhe u pikturuan me modele të sheshta të stilit popullor. Me kalimin e kohës, ai filloi të tërhiqej drejt surrealizmit.

Miró e ka ekspozuar punën e tij në ekspozita surreale, dhe është ndikuar veçanërisht nga poetët surrealistë të cilët, në përpjekjen e tyre për të depërtuar në nënndërgjegjeshëm, kanë luajtur lojëra të tilla si kufoma e hollë për të kompozuar poezi. Kufoma e hollë (Pasojat) është një teknikë ku një fjalor i kalohet një grupi poetësh, secili prej të cilëve përzgjodhi një fjalë rastësisht. Çfarëdo fjale të shfaqeshin, ato u rreshtuan në një poezi. Kështu u krijua shprehja "Kufoma e hollë". Ata gjithashtu përdorën teknikat e automatizmit mendor (për shembull, shoqërimin falas) dhe "çrregullimin sistematik të ndjenjës".

Si rezultat, Joan dhe artistë të tjerë zhvilluan një mënyrë për t'i transferuar këto teknika në mjedisin e tyre vizual, duke përdorur ëndrrat e tyre dhe shoqatat pa vizuale. Në atë kohë, Ferrat pikturoi rreth njëqind piktura nga ëndrrat e tij dhe kjo ishte periudha e tij më surreale. Ai gjithashtu ilustroi poezinë surreale në bashkëpunim me poetë.

Pasi u transferua në Paris, arti i Joan pësoi ndryshime të mëdha: ai kaloi në forma më simbolike (për shembull, hieroglifet), forma gjeometrike dhe ritëm të përgjithshëm. Format e tij përfshinin macet, fluturat, manekinët dhe fshatarët katalanas, dhe kishte lëvizje vizuale në imazhet e tij.

Më vonë ai filloi të pikturojë figura të huazuara nga arti popullor katalanas dhe piktura të bazuara në kartolina të disa brendshme holandeze që ai pa në Holandë, nga artistë të tillë si Jan Steen. Imazhet me të cilat ai punonte ishin të stërmbushura me forma. Joan gradualisht thjeshtoi format dhe preu imazhin rëndë, duke përdorur ndarje gjeometrike dhe lëvizje të përkulura në kompozime.

Ai pastaj përfundoi fazën e parë të krijimtarisë së tij dhe filloi të pyesë dhe rivlerësojë punën e tij gjatë dhjetë viteve të ardhshme, të cilat ishin luftime për të, financiare dhe artistike. Ai filloi të eksperimentonte me materiale - ai bëri kolazhe dhe kolazhe papier duke përdorur imazhe të objekteve të zakonshme si vegla shtëpiake, makina, si dhe thonj të vërtetë, litarë, etj. Kjo periudhë e eksperimentimit e ndihmoi atë të hidhte çdo praktikë tradicionale dhe të shpëtonte detaje të njohura.dhe një teknik në punë.

Duke përdorur objekte që nuk kanë kuptim, artistët mund të përqendrohen në cilësitë abstrakte të objekteve dhe jo në kuptimet ose emocionet e lidhura, gjë që lejon liri më të madhe formale. Këto objekte neutrale, që nuk kanë vlerë ose rëndësi të veçantë estetike, e largojnë vëmendjen nga subjekti dhe e drejtojnë atë në formën dhe përmbajtjen e figurës. Pasi krijoi kolazhe të tillë, Miro transferoi imazhin e kolazhit në kanavacë.

Edhe pse Miro shpesh përshkruhet si një artist abstrakt, ai vetë besonte se kjo nuk ishte kështu - ai madje e konsideroi një fyerje ta quante punën e tij abstrakte, pasi ai argumentoi se çdo formë në imazhet e tij bazohet në diçka në botën e jashtme, thjesht thjeshtuar në format e tij karakteristike biomorfike dhe linjat e lakuara.

Gjatë Luftës Civile Spanjolle, kishte shumë mizori të kryera nga trupat fashiste të Frankos, siç përshkruhen nga Picasso në Guernica -n e tij të famshme. Përkundër faktit se Miro nuk ishte një artist politik, format e tij në këtë kohë përshkruajnë një brutalitet të caktuar, me shtrembërim dhe ngjyrë të ndezur. Ai krijoi një afresk për pavijonin spanjoll në ekspozitën pariziane "The Reaper".

Në vitet 40-41 ai filloi serinë e tij të famshme të njëzet e dy plejadave, të përbërë nga pika të zeza që përfaqësonin yje në një sfond të bardhë, duke përdorur gouache dhe vaj të holluar në letër. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, artisti qëndroi në Spanjë dhe puna e tij filloi të ndikohej nga nata, muzika dhe yjet. Format e tij u bënë edhe më abstrakte, dhe ai përdori një numër teknikash në punën e tij, për shembull, kur linjat kryqëzoheshin, pati një spërkatje të ngjyrës kryesore, kur e kuqja dhe e zeza mbivendosen, u shfaq e verdha.

Nja dy vjet më vonë, ai u kthye në pikturë, tani duke shtuar cilësitë kaligrafike në imazhet e tij, dhe deri në 44 vjeç ai filloi të fitonte famë ndërkombëtare përmes ekspozitës së tij retrospektive në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork dhe pranisë së tij në Ekspozitën Ndërkombëtare Surrealiste në Paris, organizuar nga Marcel Duchamp dhe André Breton.

Pas ekspozitave, ai u ftua të porosiste një pikturë murale për një hotel në Cincinnati, Ohio. Dhe pastaj ai bëri një pikturë murale për shkollën pasuniversitare në Harvard. Përgjatë viteve 40, ai gjithashtu pikturoi disa "figura shkopi", dhe në vitet 50, imazhet e tij përmbanin forma që ishin pothuajse si piktograme primitive. Ai pikturoi qeramikë dhe gdhendi nga balta figurina të vogla si perëndeshat primitive të pjellorisë dhe vazo të thjeshta me zogj dhe koka. Stili dhe teknikat e tij ndryshonin vazhdimisht, duke sjellë goditje dhe drejtime të reja dhe më interesante në punën e tij.

Lexoni edhe për si veprat e çuditshme të Salvador Dali me kalimin e kohës, ata u bënë kryeveprat më të vërteta të bizhuterive, kostoja e të cilave fjalë për fjalë rrokulliset.