"Doodles in a Million": Si shkroi Mark Rothko pikturat e tij magjike, gjeniu i të cilëve u vërtetua nga pasardhësit në gjykatë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pikturat e tij u quajtën "daulle e piktorit" dhe "shkarravitje për fëmijë". Dhe ai përzier bojëra në një mënyrë të veçantë me lëkurë lepuri dhe i aplikoi ato në kanavacë shtresë për shtresë. Njohësit siguruan që në pikturat e tij dhe trishtimi, dhe ekstazia, dhe tragjedia. Gjeniu i artistit abstrakt u njoh edhe nga gjykata amerikane, dhe si rezultat, kostoja e këtyre pikturave arriti në 140 milion euro.

Doodle në një milion

Çfarëdo që thonë kritikët e nderuar dhe amatorët naivë për pikturat e Rothko, ato njihen si krijime brilante edhe nga Gjykata Supreme e Amerikës, dhe vlera e tyre vlerësohet në qindra miliona dollarë. Teknika e kryerjes së kryeveprave unike është shumë e veçantë. Por në të njëjtën kohë, Markut nuk i pëlqeu kur u rendit në mesin e galaktikës së abstraksionistëve.

Artisti tha:

Verdikti

Nuk është çudi që ata thonë se një vepër e vërtetë arti mund të vlerësohet vetëm nga një person me inteligjencë të lartë. Por, ç'të themi për një vëzhgues të zakonshëm që ka ardhur për të shijuar bukurinë? Kush duhet ta konsiderojë Rothko - një artist brilant ose një piktor mediokër? Vetë Marku u mundua nga kjo çështje, duke shitur dhjetëra piktura të tij për një vlerë të vogël.

Gjyqi, i filluar nga fëmijët e artistit, përfundoi me një vendim mbi mospërputhjen midis vlerës së pikturave në kontratë dhe vlerës së tyre aktuale artistike. Ekspertët që folën në gjyq në mbrojtje të krijimtarisë së mjeshtrit ishin unanim në mendimin e tyre. Disa qindra piktura iu kthyen trashëgimtarëve të Rothko, dhe emri i tij u përfshi në dhjetë artistët më të talentuar të shekullit XX. Kostoja e punës së tij ishte thjesht kozmike.

Nga realizmi në abstraksion

Markus lindi në një familje hebraike Rotkowicz që emigroi nga Rusia në Shtetet e Bashkuara. I riu po studionte në Universitetin Yale kur artisti u zgjua në të. Punimet e tij të para ishin realiste, më vonë ai filloi të shkruajë komplote mbi temën e miteve të lashta greke. Në Shkollën e Dizajnit të Nju Jorkut, ku hyri talenti i ri, ai u ndikua nga mbështetësit e surrealizmit dhe kubizmit. Pikërisht kësaj periudhe të veprimtarisë krijuese të Markut i përkasin pikturat e tij të para ekspresive, për të cilat kritikët e asaj kohe folën shumë pozitivisht.

Suksesi frymëzoi të riun, por ai nuk mund t'i kushtohej plotësisht krijimtarisë. Ishte e nevojshme për të fituar jetesën, veçanërisht pasi Rotkovich kishte një të dashur, një mjeshtër në hartimin e bizhuterive me emrin Edith Sahar. Së shpejti, disa talente u bashkuan nga martesa. Dhe në 1933, ekspozita e parë personale e abstraksionistit u mbajt në Portland. Pastaj ai ende nënshkroi fotografi si Markus Rotkovich. Disa vjet më vonë, artisti mori një pseudonim, i cili i solli atij sukses të jashtëzakonshëm. Bota njohu ekspresionistin abstrakt Mark Rothko.

Magjia e bojrave

Në fillim të viteve 1930, Mark Rothko u bë anëtar i Unionit të Artistëve të SHBA dhe themeloi grupin "Dhjetë", anëtarët e të cilit kundërshtuan pikturën amerikane me pikturën tradicionale. Rothko ekspozoi veprat e tij gjithnjë e më shpesh, dhe së shpejti njerëzit në kontinente të tjera filluan të flasin për aftësitë e tij me entuziazëm. Stili i tij filloi të ndryshojë, dhe më pas artisti u largua plotësisht nga objektiviteti në ngjyrë, duke pushuar t'u japë emra subjekteve të punës së tij.

Gjatë kësaj periudhe, ai krijoi katërmbëdhjetë piktura për Kishën e Kishës së Hjustonit, të cilat konsiderohen kulmi i aftësive të tij artistike. Mark Rothko kujtoi këtë cikël kanavacash me shumë entuziazëm dhe ëndërroi që shikuesi të ndiejë të njëjtat botë paralele të ndritshme si autori që krijoi këto kryevepra hyjnore. Nuk është çudi, me sa duket, shumë vizitorë të kishës derdhën lot para këtyre pikturave.

Aftësia për të krijuar kanavacë të mëdha me aeroplanë me ngjyra të ndritshme, sikur të notonin në hapësirë, i solli artistit popullaritet të madh. Ai madje u përfshi në listën e mysafirëve të nderit në përurimin e Kenedit. Por pas vitit 1961, ndodhi një incident, pas së cilës artisti ndaloi komunikimin me familjen kryesore të Amerikës. Motra e presidentit vendosi të dekoronte brendësinë e rezidencës së saj me një nga veprat e Rothko. Autori u zemërua thellësisht nga fakti se pikturat e tij konsiderohen si dekorim.

E kuqe në të bardhë

Ata thonë se të gjitha pikturat e Markut kanë veti magjike - ju bëjnë të mendoni, por më shpesh për ndonjë arsye shkaktojnë dhimbje dhe ankth. Kjo është ndoshta arsyeja pse, në vjeshtën e vitit 2012, një incident ndodhi në Tate Modern në Londër, i cili çoi në shkatërrimin e një prej pikturave të paçmueshme. Artisti polak, i cili kishte shikuar pikturën e Rothko për një kohë të gjatë, papritmas bëri një mbishkrim mbi të me një stilolaps të zi të ndjerë. Furtuna e emocioneve e shkaktuar nga "Portokalli, e kuqe, e verdhë" i kushtoi vandalit dy vjet burg dhe u desh një vit e gjysmë e gjatë për të rivendosur veprën e artit.

Mjeshtri pikturoi veprën e fundit me ngjyra të kuqe të ndezur. Atëherë ai tashmë e dinte për sëmundjen e tij të pashërueshme dhe ishte i varur nga alkooli dhe ilaqet kundër depresionit. Për më tepër, Rothko ishte në një krizë të rëndë mendore për shkak të një divorci nga gruaja e tij. Në shkurt 1970, pasi hapi studion, një asistent e gjeti mësuesin të vdekur në një dysheme të bardhë në një pellg gjaku. Artisti bëri vetëvrasje. Disa vjet më vonë, shfaqja "Kuqe" u shkrua për jetën dhe veprën e Mark Rothko, e cila pati të njëjtin sukses të jashtëzakonshëm si kanavacat e mjeshtrit të madh.

BONUS

Dhe sot, polemika rreth një emri kaq të famshëm si Jackson Pollock, pikturat e të cilit janë përtej shpjegueshme.