Përmbajtje:
Video: Bota magjike dhe humoristike në pikturat e "surrealistit holandez" nga Rusia: Pse Valery Bagaev krahasohet me Bruegel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sot ne përsëri do të flasim për artin bashkëkohor dhe do t'i paraqesim publikut një galeri të mahnitshme të veprave të artistit të Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, i cili kombinoi me mjeshtëri klasikët e Evropës Perëndimore, surrealizmin dhe simbolikën në punën e tij. Bota magjike piktoreske, humori i hollë dhe zgjuarsia ndërthuren mrekullisht në veprat e tij jo vetëm me aftësinë e artistit, por edhe me dhuratën e tij të një tregimtari, si ai i Bruegel.
Në veprat e tij të pazakonta, mjeshtri, duke krijuar një pikturë të jashtëzakonshme, shumëngjyrëshe në frymën e realizmit fantastik, na tregon përralla të reja për ne, ndonjëherë qesharake dhe budallaqe … Sepse, shpesh komplotet e pikturave të artistit janë alegori të jetës reale Me Dhe madje edhe në veprat më të vogla të tij, ju mund të gjeni një histori të tërë ironike, apo edhe një roman nga vetë jeta …
Shumë e konsiderojnë Valery Bagaev si një artist që trashëgoi stilin e piktorëve të zhanrit të vjetër holandez të shekullit të 17 -të, duke sjellë disponimin e tyre të trishtuar dhe ironik në artin bashkëkohor. Vetë autori e ka përcaktuar prej kohësh stilin e tij si "surrealizëm holandez - duke lënë periodikisht distancën ruso -siberiane". Pa dyshim, ndikimi i shkollës holandeze të pikturës në veprën e Valery është i dukshëm, por, sipas ekspertëve, imazhe dhe mitologji të tilla të komploteve ka shumë të ngjarë të jenë karakteristikë e simbolikës.
Ajo që është shumë interesante, Bagaev shpesh përdor bazën për pikturën e tij, përveç pikturave, objekte me formë dhe origjinë të pazakontë: prerje pemësh, dollapë, lugë, arka të vjetra, korniza për pasqyra, pllaka hekuri dhe ndonjëherë gjëra krejtësisht të papritura. … Mund ta rendisni pafund. Dhe kjo, ka shumë të ngjarë, nuk është vetëm një kërkim për risi ose një dëshirë për të zgjatur ekzistencën e antikave ose thjesht gjërave të vjetra, të paharrueshme, por edhe një qëndrim nderues, individual ndaj krijimit të secilës vepër të re.
Duke i rrëfyer historitë e këtyre gjërave në atmosferën e përgjithshme të punës së tij, artisti zgjeron komplotin e përshkruar në mënyrë që imazhi të shkojë përtej kanavacës jo vetëm në kuptim, por edhe në hapësirë. Në të njëjtën kohë, mjeshtri ndonjëherë shton vargje dhe shëmbëlltyra në imazh. Nga rruga, mjaft shpesh Valery shoqëron fotografi me tekstet e tij zbavitëse.
Sa i përket komploteve më pak argëtuese të pikturave, ato gjithmonë i vijnë autorit nga jeta. Çdo ide e re, duke rënë në fushën e shikimit të imagjinatës përrallore të piktorit, zhvillohet prej tij dhe vazhdon njëra pas tjetrës, duke krijuar qytete të jashtëzakonshme dhe skena të zhanrit të dhomës.
Falë stilit holandez të pikturës, i cili dallohet nga hollësia dhe ekspresiviteti i shkrimit, një bollëk detajesh, që në shumë vepra të mjeshtrit të Nizhny Novgorod mund të vëzhgoni figurina miniaturë të personazheve misteriozë që sjellin një element të hollë të veçantë humor për komplotet e veprave të tij.
Pra, aventurat e heronjve të vegjël shumëngjyrësh, të vendosur në natyra të vdekura, peizazhe dhe skena të përditshme që janë klasike për Hollandën në shekullin e 17 -të, u japin shikuesve mundësinë të zhyten në hapësirën e ëndrrave magjike dhe sekreteve përrallore
Pikturat e Valery janë aq interesante në përmbajtjen e tyre saqë ato mund të shihen dhe studiohen me kënaqësi të madhe për një kohë të gjatë, çdo herë duke gjetur detaje të reja dhe të reja dhe fije komploti. Duke "shpalosur" këtë ose atë fotografi të Bagaev, nuk pushon së mahnituri: si e gjithë kjo mund të ishte shpikur dhe portretizuar me kaq mjeshtëri! Gjetja e citateve dhe aludimeve. Ata kthehen në fëmijëri dhe premtojnë një të ardhme të ndritshme, jo - përrallore.
- kështu e karakterizon vetë Bagaev punën e tij.
Kështu zbulohet filozofia kryesore e artistit: vetë piktura është personazhi kryesor në komunikimin si me artistin ashtu edhe me shikuesin. - thotë Valery.
Rruga drejt krijimtarisë
Artisti Valery Bagaev lindi në Petropavlovsk-Kamchatsky, aktualisht jeton dhe punon në Nizhny Novgorod. Ai nuk erdhi menjëherë në artin e pikturës, por tani mund të themi me besim se në të ai gjeti "Unë" të tij, të cilin ia kushtoi pa rezervë krijimtarisë. Rruga drejt saj doli të ishte mjaft e gjatë, por vetë artisti thotë.
Kur Valery u diplomua nga shkolla, dhe shumë mirë, nëna e tij tha: Por djali i tij, duke e konsideruar profesionin e një artisti si joserioz, e hodhi poshtë këtë ide. Pastaj ishte studimi, ushtria, një shkëputje speciale e policisë, ngritja e fuqisë (ngritja e fuqisë), Akademia e Edukimit Fizik dhe Sporteve. Sidoqoftë, krijimi artistik ka vazhduar gjithmonë paralelisht. Shpesh Valery duhej të vizatonte gazeta në mur, fletë lufte dhe shumë më tepër.
Siç kujton vetë Valery:.
Aktiviteti artistik i ekspozitës së Valery daton në vitet 2000. Ekspozita e tij e parë personale "Diçka Njerëzore" u zhvillua në 2006. Që atëherë, Valery Bagaev është i njohur si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Rreth pesëqind veprat e tij janë në koleksione private koleksionistësh.
Nuk është për t'u habitur që Valery Bagaev ka shumë admirues të vazhdueshëm, përfshirë midis figurave të famshme të biznesit të shfaqjes ruse dhe në mjedisin diplomatik. Pikturat e tij dekorojnë brendësinë e shtëpisë së Oleg Mityaev, Vëllezërve Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, si dhe ambasadorë të Francës, Italisë dhe Holandës. Duhet të theksohet se pothuajse çdo pronar i një pikture nga Valery Bagaev duhet të kthehet për të paktën një më shumë.
Duke përmbledhur sa më sipër, do të doja të thoja se është pikërisht një kombinim kaq i pazakontë i përbërjes, teknikës dhe mënyrës së të shkruarit që e dallon artistin midis autorëve rusë. Dhe nëse flasim për "kartën e vizitës" dhe "dorëshkrimin e autorit" të mjeshtrit, atëherë njohja e pikturave të artistit është e padiskutueshme. Secila prej veprave të tij është unike në mënyrën e vet.
Duke vazhduar temën e lëndëve të pazakonta në punën e artistëve bashkëkohorë, lexoni: Vajzat simpatike nga bota e ëndrrave të surrealistit Bjellorus: Piktura që quhen kitsch.
Recommended:
E vërteta shqetësuese dhe dëshpërimi në pikturat e surrealistit japonez Tetsuya Ishida
Bota moderne po nxiton me shpejtësi përpara, duke mbuluar të gjitha kombet e planetit me një numër të madh mjetesh dhe shërbimesh teknike, virtuale, inovative. Dhe ndër të gjitha ato virtuale në shumë vende, veçanërisht në Japoni, ata harruan plotësisht vetë personin, duke e konsideruar atë si një dhëmb të thjeshtë në një mekanizëm kompleks mbinjerëzor. Kjo temë globale u ngrit në punën e tij nga artisti i ri japonez Tetsuya Ishida, surrealizmi i ashpër dhe i pamëshirshëm i të cilit zbuloi anën e errët të jetës moderne
Vajzat simpatike nga bota e ëndrrave të surrealistit Bjellorus: Piktura që quhen kitsch
Në ditët e sotme, është shumë e vështirë për njerëzit krijues të sjellin risi në punë, veçanërisht në zanatin artistik, pasi pothuajse të gjithë janë njohës, njohës të vërtetë dhe gjykatës. Dhe nëse disa - admirojnë sinqerisht, atëherë të tjerët domosdoshmërisht kritikojnë dëshpërimisht, duke e quajtur atë kitsch. Publiku i hollë po synonte punën e artistit bashkëkohor Bjellorus, Oleg Chubakov, veprat e të cilit perceptohen në mënyrë të paqartë nga njohësit e artit. Prandaj, sot ne ju ofrojmë lexuesve tanë
Cili është misteri pas "Mute" nga Rafael Santi dhe pse krahasohet me "Mona Lisa" të Da Vinci
Rafael Santi është një piktor italian i Rilindjes nga Urbino (Itali), i njohur për përsosjen dhe saktësinë teknike të kanavacave të tij. Së bashku me Michelangelo dhe Leonardo da Vinci, ai formon trinitetin e mjeshtërve të mëdhenj të asaj epoke, dhe piktura e tij "Mute" është e barabartë me legjendarin "Mona Lisa" të da Vinçit të madh
Bota misterioze në pikturat e neo-surrealistit polak, të cilat pushtojnë fantazitë me një fluturim
Në veprat e artistit polak, të njohur për një rreth të gjerë shikuesish me pseudonimin e tij krijues - Jacek Yerki - fjalë për fjalë gjithçka mahnit dhe bën përshtypje: fluturimi i fantazisë përtej kufijve të imagjinatës, dhe ndërtimi kompozitor që kundërshton sensin e përbashkët, dhe narracioni tërheqës përmbajtje, si dhe spontaniteti i mahnitshëm i fëmijëve. Në faqet e revistës sonë, tashmë është thënë shumë për punën unike të këtij mjeshtri, kështu që sot ne do të përqendrohemi tek ai. Në fund të fundit, formimi i një artisti
Iluzioni optik dhe efekti i realitetit iluzor në pikturat e artistit holandez Kenne Gregoire
Në ditët e sotme, do të duket, nuk mund të befasosh askënd me realizëm në pikturë, shumë kohë më parë gjithçka u tha nga artistët klasikë. Sidoqoftë, mjeshtri modern holandez Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) kjo detyrë ishte mjaft "në dhëmbë". Ai arriti të gjejë fytyrën e autorit të tij, duke punuar në zhanrin e realizmit, ku krijoi një lloj bashkimi të vizionit tradicional dhe krejtësisht të ri të botës përreth tij. Një rol të rëndësishëm në punën e tij ai i caktoi ndërtimit kompozitor të pikturave, ku mësoi me mjeshtëri m