Çfarë është e zakonshme midis veprës së Pikasos dhe antikitetit: Punime të imituara të paimitueshme të gjeniut të kubizmit dhe surrealizmit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pablo Picasso nuk ka nevojë për prezantim. Piktor kubist, hartues, qeramist, skulptor dhe hartues, ai mbetet një nga figurat më me ndikim në historinë moderne të kulturës. Sidoqoftë, ndërsa ai ishte në epiqendrën e artit bashkëkohor, shumë nga burimet e tij të frymëzimit u tërhoqën drejtpërdrejt nga e kaluara e lashtë. Kjo nuk është për t'u habitur, pasi artistët gjithmonë kanë shikuar prapa. Por mënyra se si antikiteti u shfaq përsëri dhe përsëri në veprat e Picasso ishte larg pikturave akademike moraliste të shekullit të 18 -të, kulturës dhe imazheve.

Pablo ishte një koleksionist i shkëlqyeshëm dhe ai u tërhoq veçanërisht nga thjeshtësia dhe misteri i objekteve të lashta. Ai zbuloi artin e lashtë grek si student, duke ndjekur Luvrin, ndërsa vizitat në muzetë e tjerë evropianë zbuluan se ai frymëzohet nga qytetërimet e kaluara mesdhetare. Në 1917, Pablo vizitoi Italinë për herë të parë me artistin tjetër Jean Cocteau. Ai ishte aq i frymëzuar nga arti romak që pa atje sa ndezi atë që njihet si periudha e tij klasike. Punimet e artistit nga 1917 deri në 1923 janë të mbushura me statuja nudo, përbërje klasike dhe mitologji.

Edhe para kësaj, Pablo kishte filluar të bënte gravura shqetësuese dhe shpesh erotiko-agresive të Minotaurit mitologjik. Nuk është për t'u habitur, kjo krijesë mitologjike e ngjashme me demin ishte një imazh i përsëritur në veprat e artistit. Demat, natyrisht, ishin një element i rëndësishëm i kulturës spanjolle, por kjo nuk ishte e gjitha. Pablo ishte magjepsur nga energjia erotike e krijesës dhe forca e madhe fizike, kjo është arsyeja pse ka shumë versione që ai përdori Minotaurin si portretin e tij.

Njihuni me Venusin e Willendorf, një figurë gëlqerore 25,000-vjeçare e zbuluar në vitin 1908 në brigjet e lumit Danub në Austri. Shtë një nga veprat më të hershme të artit të njohura në botë. Gjinjtë mjaft të mëdhenj të statujës, si dhe ijet dhe barku i saj i gjerë, i bëjnë shumë të besojnë se ajo përshkruan një grua shtatzënë, ndoshta një simbol të pjellorisë.

Sidoqoftë, jashtë algoritmeve, Venusi i Willendorf është më shumë një lavdërim i një gruaje në të gjitha ekstremet e saj trupore, një abstraksion i bukur dhe me peshë i formës femërore. Pablo ishte aq i magjepsur nga ajo sa mbante kopje të saj në studion e tij.

Dhe nuk është aspak për t'u habitur që ndikimi i Venusit shkëlqen në pikturat e hershme kubiste nudo të artistes, të pikturuara pothuajse në të njëjtën kohë me zbulimin e saj. Këto nudo monumentale moderne lënë të kuptohet për formën e trupit të saj, gjinjtë e saj të tharë dhe barkun e varur. Nudot e Pablos priren të kenë të njëjtën ndjenjë serioziteti në thjeshtësinë e tyre çuditërisht ekspresive.

Ky abstraksion i trupit femëror u ringjall në shekullin e njëzetë me një forcë të tillë që ende nuk e ka shteruar impulsin e tij. Një shembull i shkëlqyeshëm i kësaj është puna e artistit francez Niki de Saint Phalle. Skulpturat e saj të gëzueshme të Nanës përcjellin në mënyrë të përkryer peshën dhe praninë e formës simbolike femërore.

Venusi i Willendorf -it është vetëm një shembull se si mjeshtrat parahistorikë kanë abstraguar formën figurative. Krahasoni imazhet sipër dhe poshtë. E para prej tyre është një gdhendje e vjetër rreth katërmbëdhjetë mijë vjet, e gjetur në shpellën La Madeleine në Francë në 1875. Objekti i dytë më poshtë është një vend i konvertuar dhe timon biçikletash - një pjesë e mprehtë e artit modern. Këto fragmente ndahen me mijëra vjet, por të dyja janë të mbushura me të njëjtën frymë abstraksioni.

Të dyja format ishin paracaktuar nga materiali nga i cili ishin ndërtuar. Skulptori ynë parahistorik përshkroi shkëlqyeshëm një bizon që kthente kokën e modeluar në anën. Koka e demit të Pablos është shumë më e thjeshtë: ripunimi i sediljes dhe timonit të biçikletës. Të dy objektet tregojnë se krijuesi po bën të njëjtën gjë duke interpretuar objektin.

Në fakt, aftësia për të abstraguar është ajo që lidh artin e lashtë me artin modern. Qeramika e vjetër greke e zezë (dhe më vonë e kuqe), si imazhi mbi amforën e çmimit Panathenaic, demonstron një mungesë të plotë respekti për tre-dimensionalen. Kjo nuk ishte për faktin se prodhuesit disi nuk e posedonin teknologjinë.

Qeramika me figura kuqezi tregon, së bashku me skulpturën nga e njëjta datë, se artizanët ishin shumë më të shqetësuar me vizatimin, simetrinë dhe stilin sesa të shfaqnin ndonjë interes për të përshkruar atë (ose kush) ishte para tyre. E njëjta gjë vlen edhe për Picasso. Në fund të fundit, abstraksioni është të kuptuarit e asaj që keni përpara dhe vendimi për ta portretizuar atë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.

Pablo e përshkroi krijimin e veprave të tij në 1943 për fotografin George Brassai:. Duke parë punën parahistorike dhe moderne së bashku zbulon se procesi krijues thjesht nuk ka ndryshuar.

Interesimi i Pablo për qeramikën e lashtë ishte më i përhapur në fund të viteve 1940 dhe në fillim të viteve 1950, kur studio e tij ishte e vendosur në Vallauris, Francë. Thisshtë në këtë mjedis që magjepsja e tij me lashtësinë është më befasuese, si nga pikëpamja e ngjashmërisë së formës së enëve dhe skulpturave të tij qeramike, ashtu edhe motivet e tyre dekorative dhe lineare. Si gjithmonë, në vend që të kopjonte imazhe dhe forma drejtpërdrejt nga e kaluara e lashtë, artisti shpiku një lloj mitologjie imagjinare të ngopur me imazhe të përjetshme dhe baritore.

Në vitin 2019, ekspozita fantastike "Picasso dhe Antikiteti" u hap në Muzeun e Artit Cikladik në Athinë. Kuratorët Nikolaos Stampolidis dhe Olivier Berggrün kombinuan qeramikën dhe vizatimet e rralla të artistit me objekte antike, duke lejuar vizitorët të shohin një lidhje të drejtpërdrejtë midis Pablo dhe botës antike. Vetëm duke parë qartë se si këto objekte ndërveprojnë krah për krah, bëhet e qartë se sa huazoi Picasso në veprat e tij nga kohët e lashta.

Vëmendja e Pablos u tërhoq jo vetëm nga antikitetet perëndimore. Në fillim të viteve 1900, estetika e skulpturës tradicionale afrikane u bë gjithashtu një estetikë e fuqishme midis artistëve evropianë avangardë. Vetë artisti në të vërtetë mbeti i paqartë për këtë çështje, duke deklaruar dikur me famë, Arti Afrikan? Unë kurrë nuk kam dëgjuar për një gjë të tillë”.

Dhe nuk është aspak për t'u habitur që kjo polemikë doli në pah pak më shumë se dhjetë vjet më parë. Ekspozita e parë domethënëse e punës së artistit në Afrikën e Jugut tërhoqi protesta të furishme pasi një zyrtar i lartë qeveritar e akuzoi atë për vjedhjen e veprave të artistëve afrikanë në mënyrë që të rrisë "talentin e tij të dështuar".

Në Vajzat e Avignonit, Pablo e trajton figurën në një mënyrë të stilizuar që përzihet me shtigjet artistike jo-perëndimore. Tre fytyrat në imazhin e mësipërm thuhet se janë modeluar sipas skulpturës së lashtë Iberike. Thashethemet thonë se Picasso mori disa nga këto skulptura të lashta të vjedhura nga Luvri nga të njohurit e tij.

Vetë Pablo tha një herë:. Mjafton të shikosh jetën e tij stuhishme dashurore dhe të shohësh bishën me brirë dhe muskulore si alter egon e tij të kafshëve. Nëse këto histori janë të vërteta, ai ishte, me fjalë të tjera, një përbindësh i vërtetë për shumë nga dashnoret e tij. Ndërsa e portretizonte veten si një Minotaur, ai njëkohësisht mburrej dhe rrëfeu këtë aspekt të karakterit të tij.

Pra, a ishte ai vërtet një artist bashkëkohor? Oh sigurisht. Por është shumë e rëndësishme të mbani mend lidhjet midis punës së tij dhe artit të antikitetit. Arti bashkëkohor i Pablo duhet të na kujtojë se shkëndija krijuese është djegur shkëlqyeshëm në njerëzim që në fillim. Shikuesi nuk duhet të shikojë punën e Pablo dhe të shohë në to krijimin e diçkaje krejtësisht të re, përkundrazi, ia vlen të merret puna e tij në një mënyrë të tillë, në mënyrë që t'i kujtojë vetes se në fakt, pak ka ndryshuar dhe nuk ka gjasa të ndryshim.

Duke vazhduar temën për artistët, lexoni edhe për sesi piktura figurative u ringjall përsëri, duke zënë një vend të fortë në botën e artit bashkëkohor.