Cili është sekreti i popullaritetit të altarit 600-vjeçar të Ghentit nga Jan van Eyck, i cili "e pa botën në detaje"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Adhurimi i Jan van Eyck i Qengjit mistik, i njohur më mirë si "Altarpiece Ghent", është një nga pikturat më të njohura të Rilindjes Veriore. Subjekti i imitimit dhe pelegrinazhit, altari ishte i njohur në të gjithë Evropën gjatë jetës së artistit. Kur famullitarët panë për herë të parë Altarpiece të Ghent në 1432, ata ishin të kënaqur me natyralizmin e tij të paparë. Për atë që është sekreti i një popullariteti kaq të madh të kësaj kryevepre - më tej në artikull.

Megjithëse Gtar Altarpiece konsiderohet si kryevepra më e madhe e Jan van Eyck, piktura në fakt ishte një bashkëpunim midis Jan dhe vëllait të tij më të madh Hubert. Kjo u bë e njohur kur, në 1823, një poezi latine u gjet në bazën e altarit me një mbishkrim ku thuhej se ishte Hubert ai që filloi punën në altar. Fatkeqësisht, Hubert van Eyck vdiq para përfundimit të pikturës. Ai besohet të ketë kontribuar në hartimin e kompozicionit, por Jan van Eyck pikturoi pjesën më të madhe të pikturës pas vdekjes së tij.

Për shkak të shkallës dhe kompleksitetit të tij (350 x 470 cm e hapur), u deshën gjashtë vjet për të përfunduar altarin e Ghentit. E porositur në mesin e viteve 1420, nuk u përfundua deri në 1432. Altari është një nga poliptikët më të mëdhenj të krijuar ndonjëherë dhe përbëhet nga tetëmbëdhjetë panele që përshkruajnë portrete realiste të dhuruesve (portrete donatorësh / dhuruesish) së bashku me figurat dhe skenat biblike.

Jo të gjitha panelet mund të shihen në të njëjtën kohë, pasi ato janë përplasje që hapen dhe mbyllen gjatë ritualit të meshës. Kisha e Shën Bavos, e njohur si Kisha e Shën Gjon Pagëzorit në shekullin e pesëmbëdhjetë, është vetë kisha për të cilën ishte menduar altari, dhe përveç kohës së shpenzuar për restaurimin, altari është ende sot. Meqenëse Altarpiece e Ghent u hap vetëm gjatë meshës, piktura prandaj e kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj të hershme të mbyllur. Kur altari është i mbyllur, ai përshkruan tre skena kryesore: portrete dhuruesish, statuja imituese dhe një skenë mbresëlënëse të Shpalljes.

Në shekullin e pesëmbëdhjetë, pikturat ishin pothuajse gjithmonë produkt i komisioneve. Njerëzit e pasur i paguanin artistët për të krijuar dhe pikturuar një imazh, të cilin ata më pas e dhuruan në një institucion fetar për të demonstruar bujarinë e tyre hyjnore. Shpesh komisioni kërkonte që një portret i dhuruesit të përfshihej në shenjë mirënjohjeje ndaj personit të virtytshëm që dhuroi pikturën dhe që ndoshta paguante për pjesë të vetë ndërtesës së kishës. "Altarpiece Ghent" u instalua fillimisht mbi altarin e kishës, e porositur nga Jos Veidt dhe gruaja e tij Elisabeth Borluut. Vlen gjithashtu të përmendet fakti që Jan van Eyck pikturoi dy portrete jashtëzakonisht realistë të Jos dhe Elisabeth, të cilët zunë vendin e tyre në punën e artistit. Të dy përshkruhen të gjunjëzuar me duart e palosura në lutje: poza më e zakonshme në portretet e pikturuara, e cila tregon devotshmërinë e tyre të karakterit.

Midis portreteve të dhuruesve janë dy statuja të pikturuara: Gjon Pagëzori (majtas) dhe Gjon Ungjilltari (djathtas). Hidhni një vështrim më të afërt se sa realiste duken statujat, në dukje që dalin nga piedestalet e tyre të gdhendura. Ky realizëm është pjesërisht për shkak të përdorimit të Jan nga grisaille: një metodë e pikturimit tërësisht në tonet monotone të zeza, të bardha dhe gri. Grisaille më së shpeshti përdorej për të imituar skulpturën, siç tregohet këtu, dhe shpesh gjendej në panelet e jashtme të altarëve. Në fakt, ishte zakon që panelet e jashtme të altarit të bëheshin njëngjyrëshe, madje edhe me ngjyrë të shurdhër, në mënyrë që të kontrastonin drejtpërdrejt me panelet shumëngjyrëshe në brendësi. Vini re se edhe në panelet e Shpalljes të përshkruara më poshtë, ekziston një gamë e kufizuar ngjyrash, me të dy figurat që veshin rroba të bardha.

Përfshirja e Janit e Shpalljes në Altarpiece të Ghent nuk është unike. Momenti kur engjëlli Gabriel i thotë Marisë se ajo do të lindë Birin e Perëndisë, Jezu Krishtin, ishte një nga episodet më të njohur biblik të paraqitur në altarët mesjetarë dhe të Rilindjes.

Këtu Yang u mbështet në një traditë të mirë-krijuar të shkruar me dorë për të përshkruar episodin në një hapësirë të brendshme, me sa duket në dhomën e Virgjëreshës Mari. Zakonisht Virgjëresha Mari dhe Gabrieli ndahen nga një lloj pragu ose strukture arkitekturore. Në të vërtetë, natyra e mbyllur ose e paarritshme e hapësirës së Virgjëreshës Mari kishte për qëllim të pasqyronte drejtpërdrejt natyrën e mbyllur të trupit të virgjër të vetë Marisë.

Në këtë rast, brendësia arkitekturore me pamje nga qyteti i populluar që Jan krijoi për Shpalljen është i patëmetë në natyralizmin e tij dhe i pashembullt në vëmendjen e tij ndaj detajeve. Ndërsa van Eyck vërtet mbështetet në traditat e vendosura mirë, interpretimi i tij i Shpalljes në Altarpiece të Ghentit shënon kalimin në natyralizëm në historinë e artit. Edhe kornizat prej druri përforcojnë iluzionin e realitetit: ato u bënë të duken si gurë të gërryer dhe hodhën hije në dhomat e Virgjëreshës. Hijet e vizatuara janë në përputhje me dritën aktuale në kishëzën në të cilën ishte piktura, duke ilustruar se si Jan e konsideroi vendndodhjen e synuar të altarit gjatë pikturës në mënyrë që të mos prishte iluzionin e realitetit.

"Altari i Gentit" i hapur është një mrekulli e vërtetë. Në momentin e ceremonisë dhe shfaqjes, skema e ngjyrave të shurdhër, pikturë njëngjyrëshe të paneleve të jashtme zhduket në një shpërthim ngjyrash. Kur hapen, të gjitha panelet e poshtme krijojnë një peizazh të vazhdueshëm, ku turma njerëzish udhëtojnë nga e gjithë bota për të dëshmuar Qengjin e Perëndisë në altar. Duket se ka një kontrast të mprehtë midis regjistrave të poshtëm dhe të sipërm të altarit. Shihni se si pjesa e poshtme përbëhet nga zona të gjera fshati, peizazhe të largëta të qytetit dhe shumë figurina të vogla. Në të kundërt, ka më pak portrete në regjistrin e sipërm, të gjitha dukshëm më të mëdha dhe shumë pak detaje të sfondit, përveç pllakave të zbukuruara në dysheme.

Pavarësisht se sa të ndryshme janë këto dy gjysma, syri ende mund të gjurmojë një vijë vertikale nga Zoti Atë, i ulur në fron në qendër të sipërme, deri te pëllumbi i Shpirtit të Shenjtë, dhe më pas Qengji i Perëndisë (që simbolizon Krishtin, djali). Linja vazhdon, duke çuar gjakun e Qengjit sakrifikues në shatërvan, ku rrjedh nga një ulluq në fund të altarit. Duke vepruar kështu, Yang krijon një lidhje të drejtpërdrejtë midis Atit, Birit, Frymës së Shenjtë, si dhe një lidhje midis gjakut të ngjyrosur të altarit dhe gjakut aktual të pranishëm në altarin poshtë tij gjatë meshës.

Altarpiece e Ghentit u krijua pikërisht për t'u varur mbi altar dhe për t'u hapur ritualisht gjatë meshës për shenjtërimin publik të Eukaristisë nga një prift. Eukaristia ishte në zemër të doktrinës së krishterë të shekullit të pesëmbëdhjetë, duke shpjeguar pse turma të mëdha mblidhen rreth mrekullisë që po ndodh. Doktrina katolike thotë se gjatë meshës, buka dhe vera e shenjtëruar shndërrohen (ose transubantiated) në trupin dhe gjakun e Jezu Krishtit. Për shkak të lidhjes së tyre të rëndë me flijimin e Krishtit në kryq dhe për këtë arsye shlyerjen e tij të plotë për njerëzimin, trupi dhe gjaku duhet të kenë cilësi shpenguese.

Kështu, Jan përfshiu ikonografinë e hollë dhe të qartë Eukaristike në modelet e tij. Një qengj që qëndron pranë një kryqi prej druri rrjedh në një tas Eukaristik në një altar të zbukuruar me rroba. Të dy pëlhura dhe tasi janë objekte bashkëkohore të zakonshme në shekullin e pesëmbëdhjetë, dhe ndoshta do t'i ngjanin altarit dhe aksesorëve në kishëz të treguar nga piktura.

Portretet e Janit të Adamit dhe Evës në madhësi të jetës shërbejnë për të çuar më tej temat e shpengimit të përmendura në panelet poshtë tyre. Në këtë rast, dy figura demonstrojnë atë që ka nevojë për shpengim: vepra mëkatare. Në dorën e saj, Eva mban një frut të çuditshëm që do të hajë, duke lënë të kuptohet rolin e saj në Rënien e Njeriut. Mbi kokat e tyre janë statuja që përshkruajnë vrasjen e Abelit nga vëllai i tij Kaini - vrasja e parë në Bibël. Duke konsumuar frutin e ndaluar nga Pema e Njohurisë, Adami dhe Eva kryejnë atë që njihet si Mëkati Origjinal. Të krishterët besojnë se për shkak të këtij akti të vetëm, të gjithë tani e tutje kanë lindur me Mëkat Origjinal, dhe për këtë arsye parajsa ishte e paarritshme për të gjithë. Sakrifica e Krishtit në kryq shlyen këtë mëkat, duke bërë të mundur që dikush të hyjë në parajsë dhe më në fund të pajtohet me Perëndinë.

Përkundër faktit se Adami dhe Eva janë të mbushur me simbolikë të krishterë, ata gjithashtu demonstrojnë aftësinë iluzore të van Eyck, dhe ajo që shikuesi sheh këtu ishte portretet e para lakuriq në shkallë të gjerë në Evropën Veriore. Kushtojini vëmendje këmbës së Adamit, gjysmë hapi: iluzioni i realitetit është aq i fortë sa duket se do të lërë botën e tij të pikturuar në atë të vërtetë.

Jan tregon se është në gjendje të imitojë me mjeshtëri jo vetëm hapësirat arkitekturore dhe objektet e pajetë, por edhe detajet më të vogla të anatomisë njerëzore. Iluzioni i realitetit nuk zvogëlohet me një inspektim më të afërt; përkundrazi, ai bëhet më i fortë. Për shembull, në këtë përmbledhje ekstreme të gjoksit të Adamit, ne shohim secilën nga qimet individuale të hollë në krahët e tij, si dhe venat në krah që kalojnë trupin e tij. Pikërisht nën dorën e Adamit, ne mund të bëjmë një vijë të zbehtë vertikale mbi brinjët e tij. Mund të jetë një mbresë? Ndoshta kjo është mënyra se si artisti la të kuptohet një shpjegim biblik për krijimin e Evës, kush e di.

Ndoshta një nga aspektet më të pabesueshme të Gtar Altarpiece janë muzikantët engjëllorë. Besoni apo jo, vëmendja e Jan ndaj detajeve është aq e saktë saqë lehtë mund të dalloni se cilat nota luajnë në organ. Historianët gjithashtu kanë vënë në dukje se është e mundur të përcaktohet se cili nga engjëjt këndues është soprano, alto, tenor ose bas thjesht nga shprehjet e tyre të vizatuara.

Jo vetëm kaq, por me shumë pak të mbijetuar si instrumente mesjetare, Gtar Altarpiece në fakt ofron një pasuri informacioni mbi objektet mesjetare që përndryshe mund të kishin humbur në histori. Sidoqoftë, piktorët e hershëm holandezë si van Eyck ndonjëherë shpikën pjesë dhe brendshme fantastike për të shfaqur krijimtarinë dhe aftësinë e tyre artistike. Prandaj, jo gjithmonë duhet ta merrni seriozisht atë që shihni.

Dizajni i altarit përfundon me një portret qiellor të Perëndisë në fron, ose Krishtit në Madhështi, në të dy anët e të cilit janë Virgjëresha Mari dhe Gjon Pagëzori. Dora e Krishtit (ose Perëndisë) ngrihet në bekim dhe ai është zbukuruar me veshjet priftërore. Ka shumë mbishkrime në figurë, njëra prej të cilave në buzën e rrobave të tij të kuqe, të qëndisura me ar dhe perla, përmban një citat grek nga Zbulesa: "Mbreti i mbretërve dhe Zoti i zotërve".

Të tre figurat janë zbukuruar shumë me perde të qëndisura me ar dhe gurë të çmuar me gaz. Secila prej figurave mban një veshje nderi të bërë prej pëlhure ari. Tekstilet luksoze ishin ndoshta artikulli më i shtrenjtë për të blerë në Evropën e Rilindjes, duke e bërë atë një sfond të përshtatshëm për një portret qiellor.

Që nga viti 2012, "Altarpiece Ghent" ka qenë duke u restauruar nga Instituti Mbretëror për Trashëgiminë Kulturore të Belgjikës. Në fazat e hershme të projektit, restauruesit shpejt zbuluan se gati shtatëdhjetë përqind e altarit përbëhej nga ngjyrosje dhe shtresa të llakut që ishin zverdhur me kalimin e moshës. Siç mund ta shihni nga imazhi i mësipërm, piktura u transformua për mrekulli dhe më në fund rifitoi shkëlqimin e saj origjinal.

Asnjë pikturë nuk kërkon një vështrim kaq të detajuar dhe të fokusuar sa The Altarpiece e Ghentit. Me simbolikën e tij të sofistikuar të kombinuar me natyralizmin e patejkalueshëm, Gtar Altarpiece është vërtet një dëshmi e artit të pikturës.

Vazhdimi i temës së piktorëve të mëdhenj - <a href = "https:// dhjetë fakte intriguese në lidhje me pikturat më të famshme të Raphael"dhe..ah Raphael, një artist vepra e të cilit festohet në të gjithë botën.