Cili është sekreti i popullaritetit të holandezëve të vegjël të shekullit të 17 -të, pikturat e të cilëve Hermitage dhe Louvre janë krenarë sot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Holandezët e Vogël nuk pikturonin për pallatet dhe muzetë. Ndoshta artistët e asaj kohe do të ishin të befasuar kur të mësonin se veprat e tyre zbukurojnë sallat e Hermitage dhe Louvre. Jo, veprat e piktorëve holandezë të shekullit të shtatëmbëdhjetë - me përjashtim të Rembrandtit dhe krijuesve të tjerë të pikturave të mëdha, monumentale - ishin të destinuara për dhoma të vogla banimi me orendi modeste, për shtëpitë ku jetonin qytetarë të zakonshëm ose fshatarë. As para as pas artit nuk ishte aq e kërkuar nga njerëzit e zakonshëm, dhe epoka e holandezëve të vegjël lindi shumë zhanre të reja dhe lëndë të reja në pikturë.

Epoka e Artë e Artit Hollandez

Inshtë në historinë e artit rus që këta artistë quhen holandezë të vegjël - për pjesën tjetër të botës ata janë më shumë gjasa mjeshtra që kanë punuar gjatë Epokës së Artë të artit holandez. Shekulli i shtatëmbëdhjetë u konsiderua i artë në historinë e vendit. Konfrontimi me Spanjën përfundoi me revolucionin borgjez holandez, u ngrit një konfederatë - Republika e Provincave të Bashkuara. Prodhimi dhe tregtia u zhvilluan me shpejtësi dhe në mënyrë aktive, dhe në një kohë të shkurtër Hollanda u shndërrua në një shtet të pasur dhe të fuqishëm.

Rritja e standardit të jetesës së qytetarëve çoi në lulëzimin e artit gjithashtu. Ata nuk ishin të interesuar vetëm për pikturat, ata ishin të etur për t'i blerë ato - u bë modë të dekorosh shtëpinë me piktura. Në një vend ku rreth tre të katërtat e banorëve ishin banorë të qytetit, kërkesa për piktura ishte atëherë e madhe - dhe fshatarët, nga të pasurit, gjithashtu blenë me dëshirë piktura të vogla. Kërkesa e madhe krijoi një furnizim përkatës. Shtë vlerësuar se në atë kohë kishte një artist për çdo mijë njerëz në Holandë - një shifër rekord në histori. Mjeshtrat nuk punuan me porosi, si më parë - ata shkruan piktura të gatshme dhe i shitën ato, kishte mjaft blerës. Në të njëjtën kohë, jo të gjithë mund të bëhen artistë. Piktorët mbikëqyreshin nga esnafët në të cilët kërkohej të ishin anëtarë dhe ku paguanin detyrime të rregullta. Kjo siguroi një nivel të lartë të punës, cilësinë e tyre.

Holandezët e vegjël kishin diçka për të mbështetur, traditat u formuan nga piktura flamande dhe holandeze, mjeshtrat e vjetër. Veprat e Hieronymus Bosch dhe Pieter Brueghel Plaku kishin një ndikim të madh në artistët e shekullit të 17 -të. Në të njëjtën kohë, nuk kishte asnjë shkollë të vetme që bashkonte krijimet e holandezëve të vegjël; ky emër u dha sipas disa tipareve të zakonshme të veprave të pikturës së asaj kohe.

Cilat ishin fotografitë e holandezëve të vegjël

Para së gjithash, pikturat ishin vërtet të vogla - kryesisht në krahasim me kanavacat që u krijuan gjatë Rilindjes për sallat e pallateve dhe pallateve, për katedralet dhe kishat. Tani artistit i kërkohej të mos mahniste me madhësinë e kanavacës, shkallën ose madhështinë e figurave, por të dekoronte brendësinë urbane dhe të argëtonte - prandaj, piktura shtëpiake u bë një nga zhanret kryesore të holandezëve të vegjël. Komplotet nga jeta e përditshme, shpesh qesharake ose ironike, të mbushura me simbole dhe alegori, janë ato që zbukuruan jetën e përditshme të hajdutit dhe familjes së tij.

Natyra e pajetë ishte në kërkesë të madhe - në fillim, ato "me lule" ishin në kërkesë të veçantë - imazhi i një qendre të lulëzimit tashmë po merrte formë atëherë. Më vonë, "mëngjeset" filluan të hyjnë në modë - kompozime me një mbulesë tavoline të bardhë dhe vegla me shkëlqim. Gradualisht, natyra e vdekur u bë gjithnjë e më luksoze, e harlisur, ekzotike. Një drejtim i veçantë i këtij zhanri ishte vanitas - piktura të krijuara për të kujtuar brishtësinë e ekzistencës dhe pashmangshmërinë e vdekjes.

Shumë artistë pikturuan peizazhe - ishte gjatë kësaj periudhe që imazhet e natyrës dhe qyteteve u shndërruan në një zhanër të pavarur të artit, duke marrë më shumë funksione sesa thjesht krijimi i një sfondi. Dhe këtu kishte ndryshime - artistët pikturuan peizazhe deti dhe pamje të qytetit, peizazhe pyjore dhe baritore, natën ose dimrin, dikush i specializuar në përshkrimin e zjarreve në pyje.

Holandezët e donin atdheun e tyre, kjo është arsyeja pse imazhet e natyrës lokale ishin aq të kërkuara. Duke reflektuar bukurinë e asaj që është afër, para syve - kjo ishte detyra kryesore e artistëve. Piktorët holandezë të shekullit të 17 -të zakonisht kishin një specializim mjaft të ngushtë, kjo u kërkua nga konkurrenca e ashpër në tregun e pikturave. Por puna në vendin e tyre bëri të mundur gjetjen e blerësve "të tyre". Zgjedhja e një pikture nga pronari i ardhshëm zakonisht përcaktohej nga profesioni i tij, mënyra e jetesës. Shkencëtarët blenë vanitas natyra, fshatarë të pasur dhe hajdutë të lindur në provincë - peizazhe rurale, pronarë të qëndrueshëm dhe dashamirës të kafshëve blenë piktura nga kafshët.

Historia në pikturat e holandezëve të vegjël dhe holandezëve të vegjël në histori

Në një kuptim të përgjithshëm, kjo periudhë i përket epokës barok - por pa atë shkëlqimin dhe shkëlqimin që dallon pikturën barok nga mjeshtrat francezë, italianë dhe spanjollë. Për më tepër, midis krijimeve të holandezëve të vegjël, nuk kishte piktura mbi tema biblike aq të përhapura në Evropën Katolike. Arti i kishës nuk u njoh në Hollandën Protestante, dhe për këtë arsye kishat nuk ishin klientë ose blerës të pikturave. Nëse skenat nga Bibla shfaqeshin në kanavacë, ato përshkruheshin në një mjedis artisti bashkëkohor, sikur të ishin transferuar në një kohë të re. Ngjarjet dhe betejat kryesore historike nuk ishin gjithashtu të njohura me holandezët e vegjël.

Pikturat e tyre u karakterizuan nga shkrimi i kujdesshëm jashtë detajeve, saktësia, përsosja e teknikës, mendimi i përbërjes, përdorimi i gjysmës, hije. Disa përdorën një aparat fotografik me vrima gjatë punës së tyre. Dihet se kjo pajisje u përdor nga Jan Vermeer, i cili nganjëherë quhet "holandezi i madh i vogël".

Në vetëm njëzet vjet, duke filluar në 1640, rreth 1.3 milion piktura u shkruan dhe u shitën në Hollandë. Shpesh komplotet përsëriteshin, deri në kopjimin e plotë të veprës. Artistët u kujdesën pak për veçantinë - në fund të fundit, qëllimi i pikturave nuk nënkuptonte që një ditë ata do të përfundonin pranë njëri -tjetrit në ndonjë muze. Në të njëjtën kohë, pavarësisht nga numri i veprave dhe modestia e blerësve, krijimet e holandezëve të vegjël janë bërë perla të vërteta të pikturës.

Pushtimi francez i vitit 1672 tronditi ndjeshëm tregun e artit, i cili pas përfundimit të luftës nuk u kthye më në nivelin e epokës së artë. Më pas, qëndrimi ndaj holandezëve të vegjël ishte mjaft i përmbajtur - vetëm në shekullin e njëzetë ky fenomen i artit evropian u vlerësua. Tani, nëse është e mundur të qortohen këto vepra për asgjë, përfundimisht nuk është se ato duken të modës së vjetër, përkundrazi, është e vështirë të gjesh një mjedis më të përshtatshëm për holandezët e vegjël sesa jeta moderne dhe realiteti aktual.

Sot, një holandez i vogël më i famshëm, i cili e ka kaluar Rembrandtin në koston e punës, është me interes të madh - Gerard Doe.