10 instalime të çuditshme dhe të jashtëzakonshme për të cilat po debatohet akoma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Instalimet janë një nga format më të fuqishme dhe emocionuese të artit të përjetshëm. Ndryshe nga piktura dhe skulptura, ajo kërkon vëmendje dhe hapësirë të veçantë. Kjo është e ngjashme me një dimension tjetër, ku në shikim të parë gjithçka është e thjeshtë dhe e kuptueshme, por në realitet është shumë më e komplikuar. Një botë unike, dhe ndonjëherë edhe e frikshme është aq e jashtëzakonshme saqë që në minutat e para ju tërheq mbi kokën tuaj, duke ju shtyrë të mendoni.

Kjo lëvizje u shfaq në vitet 1960 dhe që atëherë është bërë një nga fushat më të njohura dhe më të përhapura të praktikës artistike moderne, me artistë që përdorin mënyra gjithnjë e më aventurore dhe lozonjare për të transformuar hapësirën.

Shumë artistë dizajnojnë instalime individuale që të përshtaten në një hapësirë të veçantë, duke e shndërruar atë në një arenë krejtësisht të re. Skelat, muret e rreme, pasqyrat dhe madje edhe terrene lojrash të plota kanë mbushur hapësirën e artit bashkëkohor, ndërsa efektet e dritës dhe zërit janë gjithashtu një tipar i zakonshëm i këtij trendi. Ndërveprimi me audiencën është një aspekt jetësor i artit të instalimit. Nëse dëshironi, vizitorët mund të zvarriten lehtësisht nën kulla të mëdha, të shtrydhin kërpudhat gjigante ose të lëshojnë sensorë të ndryshëm lëvizjeje. Rritja e teknologjisë dixhitale padyshim që ka pasur një ndikim të thellë në këtë fije interaktive të artit të instalimit, duke u ofruar artistëve mundësi pothuajse të pakufizuara për të sjellë në jetë idetë e tyre.

Përkundër faktit se arti i instalimit u shfaq si një lëvizje arti në fillim të viteve 1960, para asaj kohe prirjet e para ishin tashmë të dukshme. Në 1923, konstruktivisti rus El Lissitzky eksploroi së pari ndërveprimin e pikturës dhe arkitekturës në dhomën e tij me famë botërore të Prouns, ku fragmente gjeometrike dy-dimensionale dhe tre-dimensionale ndërveprojnë me njëri-tjetrin në hapësirë. Dhjetë vjet më vonë, artisti Dadaist gjerman Kurt Schwitters filloi të krijojë serinë e tij të modeleve të quajtura Merzbau (1933) nga panele druri të montuara që dukej se dilnin jashtë mureve.

Piktori surrealist dhe dadaist francez Marcel Duchamp ishte gjithashtu një nga të parët që eksperimentoi me mënyrën se si vizitorët lundrojnë në hapësirën e galerisë, duke e mbushur atë me rrjeta të ndërlikuara në Mile of String, 1942. Në vitet 50, ngjarjet ishin në modë në të gjithë Shtetet e Bashkuara., dhe artistët përfshirë Claes Oldenberg dhe Allan Kaprow kanë kombinuar artet eksperimentale të shfaqjes me objekte të grumbulluara brutalisht, shpesh me një axhendë të politizuar.

Dhe përkundër faktit se vepra të tilla arti nuk zunë rrënjë në tregjet e artit, pasi ato ishin pothuajse të pamundura për t'u shitur dhe duhej të çmontoheshin në fund të ekspozitës, megjithatë, ata filluan të fitojnë popullaritet të jashtëzakonshëm në fillim të viteve '60., duke u bërë objekte kryesore shumë fotografi.

Që nga ajo kohë, arti i instalimit ka mbetur një shtyllë e praktikës moderne artistike dhe po bëhet më e larmishme dhe eksperimentale se kurrë. Nga shfaqjet prizmatike të të dhënave dixhitale deri te kullat e lëkundshme në prag të kolapsit, këto janë vetëm disa nga ato që mund të bëjë fantazia dhe imagjinata njerëzore.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Oborri nga artisti amerikan Allan Kaprow çoi në një epokë të re në historinë e artit. Artisti mbushi oborrin e hapur të galerisë Martha Jackson të Nju Jorkut deri në buzë me goma të zeza të makinave të gomës, disa prej të cilave ishin të mbështjella me pëlhurë gomuar, para se të ftonte ata që dëshirojnë të bashkohen në sheshin e lojërave, ku mund të kënaqen, të kërcejnë dhe të vrapojnë si fëmijë.

Arti i tij ikonik i instalimit hapi përvoja të reja, shqisore për vizitorët dhe i lejoi ata të shijojnë çdo minutë që kaluan atje. Përveç eksplorimit të ideve abstrakte rreth lëndëve të ngurta dhe zbrazëtirave në hapësirë, Kaprow gjithashtu solli improvizimin dhe pjesëmarrjen në grup të artit të tij, duke e afruar atë me realitetin e jetës së zakonshme, duke shpjeguar kështu se jeta është shumë më interesante sesa arti. Dhe kufiri midis artit dhe jetës duhet të jetë sa më i lëkundshëm dhe, ndoshta, i paqartë sa të jetë e mundur.

2. Joseph Beuys, Fundi i Shekullit Njëzet, 1983-5

Skulptori gjerman Joseph Beuys fjalë për fjalë e ktheu botën e artit përmbys një vit para vdekjes së tij. Gurët e mëdhenj (tridhjetë e një pjesë) të shkëmbit të bazaltit u mblodhën dhe u shpërndanë në dysheme për të krijuar këtë instalim të artit, secila me ndjenjën e vet unike të historisë, peshës dhe karakterit. Boyce shpoi një vrimë cilindrike në secilin gur, në të cilën futi argjilën dhe ndjeu. Ai pastaj i lustroi dhe i bashkoi përsëri copat e shpuara, duke lënë vetëm gjurmën më të vogël të ndërhyrjes së tij artistike në secilën prej tyre. Duke vepruar kështu, ai shkatërroi të vjetrën / të re, të natyrshme / të bërë nga njeriu dhe ndryshimin / përsëritjen.

Ai gjithashtu iu referua agimit të një epoke të re, ende të ngarkuar me një histori të rëndë sa gurët e tij të bazaltit, duke komentuar kështu krijimin e tij:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Çështja e errët e ftohtë", 1991, nga artistja britanike Cornelia Parker, është një nga instalimet më goditës dhe të paharrueshëm të kohëve të fundit. Për të krijuar këtë vepër, ajo mbushi një hambar të vjetër me mbeturina shtëpiake, duke përfshirë lodra dhe mjete të vjetra, para se të frynte fjalë për fjalë të gjithë hambarin në ajër. Ajo pastaj mblodhi të gjitha fragmentet e mbetura dhe i vari në ajër, sikur të vareshin vazhdimisht në pikën e shpërthimit.

I plotësuar me ndriçim të zymtë, ky instalim përcjell në mënyrë perfekte atë atmosferë shumë shtypëse, duke shkaktuar zhurmë në gojë dhe duke lënë një shije të pakëndshme në thellësitë e shpirtit.

4. Damien Hirst, Farmaci, 1992

Farmacia e Damien (Damien) Hirst kujton një atmosferë klinike të modës së vjetër, ku paketat e pilulave, shishet dhe instrumentet mjekësore vendosen në rafte të bardha borë. Por arti i tij i instalimit është shumë gjeometrik dhe i rregullt.

Ai i sistemoi qëllimisht ilaçet në mënyrë që ato të krijojnë modele të përsëritura të ngjyrave joshëse të ndritshme në etiketa, që të kujtojnë ëmbëlsirat në dyqanet e pastiçerisë. Instalimi i tij lë të kuptohet se njeriu modern është i fiksuar pas ilaçeve aq sa është i fiksuar pas ëmbëlsirave dhe mbështjellësve shumëngjyrësh. Në të vërtetë, sipas shumicës së njerëzve, vetëm ilaçet mund të zgjasin jetën dhe të japin një lloj pavdekësie, por në fakt kjo është larg nga rasti. Bota jonë është e brishtë dhe e paqëndrueshme, dhe jeta është e shkurtër, kështu që çdo moment është i paçmuar.

5. Carsten Heller, Dhoma e Kërpudhave, 2000

Dhoma e Kërpudhave nga artisti belg Carsten Holler është një kënaqësi e madhe për sa i përket gudulisjes së nervave dhe shqisave tuaja. Holler zgjodhi qëllimisht kërpudhën e kuqe dhe të bardhë për vetitë e saj psikoaktive, duke ekzagjeruar shumë madhësinë, ngjyrën dhe strukturën e tyre për të rritur efektin e tyre dramatik.

Të pezulluar me kokë poshtë nga tavani, ata pengojnë lëvizjen e pjesëmarrësve, duke i detyruar ata të shtrydhin mes tyre në mënyrë që të mos dëmtojnë "kapelet" në dukje delikate dhe të brishta. Sipas artistit, ky instalim i lejon çdo shikuesi të zhytet në një botë të re përrallash dhe të ndiejë se si është të jesh pjesë e një historie të shpikur nga dikush.

6. Olafur Eliasson, Projekti i motit, 2003

Artisti danez-Islandez Olafur Eliasson ka projektuar instalimin e tij mbresëlënës ambicioz, The Weather Project, i cili kap efektin e një dielli të madh që del nga një vello e hollë dhe e lëkundur mjegulle. Llambat me frekuencë të ulët rreth diellit të tij artificial lejuan që dielli i artë të mbizotëronte në hapësirë, duke i reduktuar të gjitha ngjyrat përreth në nuanca magjike të artë dhe të zezë. Mjeshtri Iluzion bëri topin e tij të ndritshëm nga një gjysmërreth drite i pasqyruar nga panele të pasqyruara në tavan që plotësojnë rrethin, duke i dhënë gjysmës së sipërme të diellit një shkëlqim të mjegullt dhe vezullues që imiton një shkëlqim të vërtetë diellor. Këto panele të pasqyruara u vendosën në të gjithë tavanin, duke i lejuar vizitorët të shohin reflektimin e tyre sikur të notonin në qiell mbi to, duke krijuar një ndjenjë të mungesës së peshës në hapësirë.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

E bërë nga tridhjetë tonë dyllë dhe pigment të butë, Swayambh ngadalë lëviz përpara dhe mbrapa përgjatë një shtegu të projektuar posaçërisht midis harqeve të paprekur të muzeut, duke lënë një gjurmë tepër të ndotur të lëndës ngjitëse. Instalimi i Kapoor është një kolosal dhjetë metra i gjatë dhe, falë strukturës dhe ngjyrës së kuqe, ngjall ndjesi të ndryshme për vizitorët. Dikush i jepet nostalgji dhe dikush bie në mendime, cili është kuptimi i këtij instalimi, i cili është i vështirë të kuptohet që nga hera e parë, megjithatë, nga hera e dytë, e tretë dhe e pestë nuk është më e lehtë …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Dhoma e Pasqyrës së Pafundësisë nga artisti japonez Yayoi Kusama është një nga dhomat më të lë pa frymë të pafundme që ka mahnitur vizitorët e galerisë në të gjithë botën. E krijuar duke instaluar panele të pasqyruar rreth mureve, tavanit dhe dyshemesë së një hapësire të vogël të mbyllur, dhe e zbukuruar me qindra mijëra drita të ndezura me ngjyra, kjo dhomë kthehet në një errësirë të madhe dhe të pafund, të ndriçuar nga reflektimet e dritave.

Vizitorët që hyjnë në dhomë ecin përgjatë një shtegu të pasqyruar dhe shohin reflektimet prizmatike të tyre të shpërndara në të gjithë hapësirën, duke ndjerë kështu sikur i thith ato nga koka te këmbët, duke i zhdukur plotësisht kufijtë.

9. Random International, Dhoma e Shiut, 2013

Instalimi i mirënjohur nga Random International "Rain Room" kombinon në mënyrë lakonike artin dhe teknologjinë në një tërësi. Vizitorët mund të ecin nëpër një rrjedhë të vrullshme të ujit të shiut, por për mrekulli të qëndrojnë të thatë pasi sensorët zbulojnë lëvizjen e tyre dhe bëjnë që shiu të ndalet rreth tyre. Kjo ide mashtruese e thjeshtë e kolektivit të Londrës përfshin një simbiozë natyrore midis artit dhe shikuesit, pasi instalimi vjen i gjallë vetëm përmes ndërveprimit fizik. I projektuar për hapësirat e galerisë së përkohshme në të gjithë botën, instalimi i parë i përhershëm "Dhoma e Shiut" u instalua në Fondacionin e Artit Sharjah në Emiratet e Bashkuara Arabe në 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Në Dock të Phyllida Barlow, të bërë për Tate Britain, një seri kuvendesh të mëdha, të rastësishme të krijuara nga mbeturinat e gjetura, të gozhduara dhe të varura nëpër dhomë. Grumbuj copash druri janë ngjitur me nxitim së bashku për të formuar pyje me pamje të dobët, me tufa prej pëlhure me ngjyra të ndezura, qese plehrash të vjetra dhe rroba të hedhura të lidhura me fjongo me ngjyra.

Në shikim të parë, ky instalim i ngjan përpjekjes së një fëmije për të ndërtuar të paktën diçka nga asgjëja, por në fakt, puna e saj pasqyron paqëndrueshmërinë alarmante të jetës në mjedisin modern urban.

Vazhdimi i temës së artit - shtatë piktura të artistëve të famshëm, të cilat kapin ndjenjat më të ndritshmeduke thyer çdo stereotip.