Si pushtuan botën 7 piktorë të mëdhenj ekspresionistë, veprat e të cilëve vlerësohen në të gjithë botën: Munch, Kandinsky, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Puna e artistëve ekspresionistë është një mister që është aq i vështirë për t'u zgjidhur, dhe imazhet që ata krijojnë janë aq të shumanshme dhe kontradiktore saqë, duke i parë ato, ka një vend për të përshkuar imagjinatën. Theksi mbi ngjyrat, linjat e thyera dhe goditjet e grisura është vetëm një pjesë e vogël e asaj që, që në sekondat e para, tërheq vëmendjen e shikuesit, duke e tërhequr atë në botën ekscentrike të artit, ku gjithçka nuk është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë, sepse çdo pikturë ka historinë e vet, dhe secili artist ka stilin e tij të patejkalueshëm dhe të njohur, i cili është bërë një kartë vizitore për shekuj …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, i cili nuk ishte martuar kurrë, i quajti pikturat e tij fëmijët e tij dhe urrente të ndaheshin prej tyre. Duke jetuar vetëm në pronën e tij pranë Oslos për njëzet e shtatë vitet e fundit të jetës së tij, gjithnjë e më i nderuar dhe gjithnjë e më i izoluar, ai u rrethua me punë që daton në fillimin e karrierës së tij të gjatë. Pas vdekjes së tij në 1944, në moshën tetëdhjetë vjeç, autoritetet gjetën prapa dyerve të mbyllura në katin e dytë të shtëpisë së tij një koleksion prej më shumë se një mijë piktura, katër mijë e gjysmë vizatime dhe gati pesëmbëdhjetë mijë e gjysmë printime, si si dhe gdhendje në dru, gdhendje, litografi.gurë litografikë, gdhendje në dru, pllaka bakri dhe fotografi. Sidoqoftë, në ironinë përfundimtare të jetës së tij të vështirë, Munch sot njihet si krijuesi i një imazhi që hodhi në hije arritjen e tij të përgjithshme si një artist dhe krijues pionier dhe me ndikim.

Bërtitja e tij është një ikonë e artit modern, një pikturë që përshkruan një krijesë aseksuale, me nyje me fytyrë fetale, gojë hapur dhe sy të hapur në një ulërimë tmerri, rikrijoi një vizion që e kapi një mbrëmje në rininë e tij kur ai ishte duke ecur me dy shokë. Në perëndimin e diellit.

Në Ackley, ai filloi pikturën e peizazhit, duke portretizuar jetën në fshat dhe fermë rreth tij, së pari me ngjyra të gëzuara dhe më pas në ato më të errëta. Ai gjithashtu u kthye në imazhet e tij të preferuara, duke krijuar versione të reja të disa prej pikturave.

Në vitet e fundit të jetës së tij, artisti mbështeti anëtarët e mbijetuar të familjes së tij financiarisht dhe komunikoi me ta me postë, duke preferuar të mos i vizitonte ata. Ai e kaloi pjesën më të madhe të kohës vetëm, duke përshkruar vuajtjet dhe poshtërimin e viteve të tij të përparuara. Kur ai u godit nga gripi gati fatal gjatë Pandemisë së Madhe, ai kapi figurën e tij të dobët, me mjekër në një seri autoportretesh sa më shpejt që të merrte një furçë.

Për më tepër, ai pikturoi një numër autoportretesh, në njërën prej tyre të titulluar "Midis orës dhe shtratit", që daton nga viti 1940-1942, pak para vdekjes së tij, shikuesi shikon se çfarë u bë me një njeri i cili, siç shkroi, ra prapa "Vallëzimi i jetës".

I ngrirë dhe fizikisht i ngathët, ai qëndron i vendosur në mes orës së gjyshit të tij dhe shtratit, sikur të kërkojë falje që zuri kaq shumë hapësirë. Në murin pas tij ishin "fëmijët" e tij, njëri mbi tjetrin. Si një prind i devotshëm, ai sakrifikoi gjithçka për ta …

2. Wassily Kandinsky

Një nga pionierët e artit abstrakt bashkëkohor, Wassily Kandinsky përdori marrëdhënien evokuese midis ngjyrës dhe formës për të krijuar një përvojë estetike që përfshinte shikimin, tingullin dhe emocionet e auditorit. Ai besonte se abstraksioni i plotë lejon shprehje të thellë, transcendentale dhe se kopjimi nga natyra vetëm ndërhyn në këtë proces.

I frymëzuar shumë nga krijimi i artit që do të përcillte një ndjenjë universale të spiritualitetit, ai prezantoi një gjuhë të re pikturale që lidhej lirshëm me botën e jashtme, por shprehte shumë për përvojën e brendshme të artistit. Fjalori i tij vizual u zhvillua në tre faza, duke lëvizur nga pikturat e hershme, përfaqësuese dhe simbolika e tyre hyjnore në kompozimet e tij entuziaste dhe operistike, si dhe përshkrimet e tij të mëvonshme, gjeometrike dhe biomorfike të ngjyrave të sheshta. Arti dhe idetë e Vasily kanë frymëzuar breza artistësh, nga studentët e tij në Bauhaus deri tek ekspresionistët abstraktë pas Luftës së Dytë Botërore.

3. Egon Schiele

Me stilin e tij grafik të nënshkruar, duke përfshirë shtrembërimin figurativ dhe kundërshtimin e guximshëm të normave konvencionale të bukurisë, Egon Schiele ishte një nga figurat kryesore në ekspresionizmin austriak.

Portretet dhe autoportretet e tij, studimet djegëse të psikikës dhe intimitetit të ulësve të tij, janë disa nga veprat më goditëse dhe të paharrueshme të shekullit të 20-të. Artisti, jashtëzakonisht pjellor gjatë karrierës së tij të shkurtër, është i famshëm jo vetëm për punën e tij të pasur psikologjikisht dhe erotikisht, por edhe për biografinë e tij intriguese: mënyra e jetesës së tij licenciale shënohet nga skandali, fama dhe një vdekje tragjike e hershme nga gripi në moshën njëzet e tetë, tre ditë më vonë. pas vdekjes së gruas së tij shtatzënë, dhe në një kohë kur ai ishte në prag të suksesit tregtar që i shpëtoi atij për pjesën më të madhe të karrierës së tij.

Egon ishte një figurë kryesore në zhvillimin e ekspresionizmit në pikturë. Ai ka shkruar një numër fenomenal të autoportreteve dhe ka përfunduar mbi tre mijë vizatime. Puna e tij shpesh ka përmbajtje të fortë emocionale përveç eksplorimit të sinqertë të trupit të njeriut. Ai punoi së bashku me Gustav Klimt dhe Oskar Kokoschka, artistë të tjerë kryesorë austriakë të epokës.

Karriera e shkurtër por e frytshme artistike e Egon, përmbajtja e qartë erotike e punës së tij dhe akuzat për ngacmime intime e bënë atë subjekt të filmave të shumtë, eseve dhe shfaqjeve të vallëzimit, dhe Muzeu Leopold në Vjenë ka koleksionin më të madh të veprave të Schiele: më shumë se dyqind ekspozitave.

4. Marc Chagall

Veprat e Chagall janë të zhytura në trashëgiminë e tij hebraike, shpesh duke përfshirë kujtimet e shtëpisë së tij në Vitebsk, Bjellorusi dhe kulturën e tij popullore. Si rregull, artisti gjithmonë kthehej në këto tema. Disa argumentojnë se stili i tij i pikturës pas luftës ishte më i përmbajtur, melankolik, madje u kthye pas në kohë në post-impresionizëm, por, si gjithmonë, puna e tij ishte krejtësisht unike, e bërë në stilin e tij të paimitueshëm. Marku ka kombinuar elemente të shumë shkollave të artit modern gjatë karrierës së tij, duke përfshirë kubizmin, fauvizmin, simbolizmin, surrealizmin, orfizmin dhe futurizmin. Sidoqoftë, puna e tij zbuloi nivele më të thella të estetikës, muzikës dhe kulturës joshëse, lirike, një kuptim të thellë, të brendshëm të trashëgimisë hebraike.

Në 1985, Chagall vdiq dhe u varros në Francë. Në kohën e vdekjes së tij, ai la pas një numër të koleksioneve të tij të gjera në fusha dhe stile të ndryshme të artit. Puna e Markut demonstron një kuptim mjeshtëror të ngjyrës dhe një rezonancë të thellë emocionale, e cila është ndoshta arsyeja që vepra e tij është ende kaq e popullarizuar sot.

Kontributi i tij në botën e artit të shekullit të 20 -të është ai që shumë pak artistë mund ta pretendojnë.

5. Paul Klee

Pali ishte ambicioz dhe idealist, por mbajti një profil të ulët dhe të qetë. Ai besonte në evolucionin gradual organik të ngjarjeve në vend që të detyronte ndryshimin, dhe qasja e tij sistematike ndaj punës i bëri jehonë kësaj qasjeje metodike ndaj jetës.

Ai ishte kryesisht një hartues (nga rruga, majtas). Vizatimet e tij, ndonjëherë shumë fëminore, ishin shumë të sakta dhe të kontrolluara.

Klee ishte një vëzhguese e fortë e natyrës dhe elementeve natyrore, e cila ishte një burim i pashtershëm frymëzimi për të. Ai shpesh i detyronte studentët e tij të vëzhgonin dhe vizatonin degët e pemëve, sistemin qarkullues të njeriut dhe akuariumet me peshq në mënyrë që të studionin lëvizjen e tyre.

Deri në vitin 1914, kur Pali shkoi në Tunizi, filloi të kuptonte dhe eksploronte ngjyrën. Për më tepër, ai u frymëzua në studimet e tij të ngjyrave nga miqësia e tij me Kandinsky dhe veprat e artistit francez Robert Delaunay. Pali mësoi nga Delone se çfarë ngjyre mund të jetë kur përdoret në një mënyrë thjesht abstrakte, pavarësisht nga roli i saj përshkrues.

Artisti u ndikua gjithashtu nga paraardhësit e tij si Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc dhe anëtarë të tjerë të grupit Blue Rider, të cilët besonin se arti duhet të shprehë atë shpirtërore dhe metafizike, dhe jo vetëm atë që shihet dhe e prekshme

Gjatë gjithë jetës së tij, muzika kishte një ndikim të madh, duke u shfaqur në ritmin vizual të imazheve të tij dhe në shënimet stakato të thekseve të tij të ngjyrave. Ai krijoi një fotografi shumë të ngjashme me mënyrën se si një muzikant luan një pjesë muzikore, sikur ta bënte muzikën të dukshme ose artin vizual të dëgjueshëm.

Trashëgimia artistike e Klee ishte e madhe, edhe nëse shumë nga pasardhësit e tij nuk e cituan hapur punën e tij si një burim apo ndikim të dukshëm. Edhe gjatë jetës së Palit, surrealistët zbuluan se përzierja e tij në dukje e rastësishme e tekstit, shenjave abstrakte dhe simboleve reduktuese sugjeron se si mendja në një gjendje gjumi kombinon objektet e ndryshme të përditshme dhe kështu jep një kuptim të ri se si e pavetëdijshmja ka fuqi edhe mbi realitetin e zgjimit …

Reputacioni i artistit u rrit ndjeshëm në vitet 1950, kur, për shembull, ekspresionistët abstraktë mund ta shihnin punën e tij në ekspozita në Nju Jork. Përdorimi i shenjave dhe simboleve nga Pali ishte me interes të veçantë për artistët e Shkollës së Nju Jorkut, veçanërisht ata që ishin të interesuar për mitologjinë, pavetëdijen dhe primitivizmin (si dhe artin e vetë-edukimit dhe artin e fëmijëve). Përdorimi i ngjyrës nga Klee si një mjet ekspresiv për të shprehur emocionet njerëzore në vetvete gjithashtu tërhoqi artistët me një preferencë për një gamë të pasur ngjyrash, të tilla si Jules (Jules) Olitzky dhe Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Si një figurë udhëheqëse në lëvizjen ekspresioniste gjermane, Mark ndihmoi në ripërcaktimin e natyrës së artit. Lëvizja ekspresioniste ishte e njohur për interesin e saj në spiritualitetin dhe primitivizmin, si dhe përdorimin e abstraksionit. Franz përfshiu dashurinë e tij për teologjinë dhe kafshët në punën e tij për të krijuar një vizion alternativ, më shpirtëror të botës. Ai e portretizoi botën përmes syve të kafshëve, të cilat i përdori për të nxjerrë në pah aspektet e modernitetit që ai i shihte në mënyrë të pafavorshme. Por veprat e tij të mëvonshme gjithashtu kaluan përtej formave përfaqësuese në abstraksion të pastër, duke hapur rrugën për brezin e ardhshëm të artistëve.

Edhe pse karriera e tij ishte e shkurtër, format e tij ekspresive lineare dhe përdorimi simbolik i ngjyrës kanë pasur një ndikim të qëndrueshëm në botën e abstraksionit dhe ekspresionizmit. Sidoqoftë, artistë të tillë si Jackson Pollock dhe Willem de Kooning mund të quhen pasardhës të tij. Këta artistë u frymëzuan nga aftësia e Markut për të ngjallur ndjenja emocioni me interesin e tij për atë shpirtëror dhe primitiv, si dhe përdorimin e ngjyrave të gjalla. Ekspresionistët abstraktë u mbështetën nga kontributet e Franz për të krijuar piktura që theksonin format më minimale, të përgjithësuara, duke u fokusuar kryesisht në shprehjen dhe ngjyrën lineare.

Këto qasje të reja ndaj ekspresionizmit u përpoqën të nxjerrin në pah përpjekjet personale të artistëve me ndryshimet që ndodhën pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Brezat e mëvonshëm të ekspresionistëve, të tillë si piktorët e fushës së ngjyrave që sollën ekspresionizmin në gjendjen e tij më minimaliste, të thjeshtëzuar, mund të shihen si pasardhës të Markut dhe bashkëkohësve të tij. Në të vërtetë, Franc Marc, si një nga themeluesit e ekspresionizmit gjerman, ishte i rëndësishëm në përcaktimin e modernizmit në shekullin e 20 -të dhe më gjerë.

7. Van Gogh

Shembuj ilustrues të ndikimit të gjerë të Van Gogh mund të shihen gjatë historisë së artit. Fauves dhe ekspresionistët gjermanë punuan menjëherë pas Van Gogh dhe adoptuan përdorimin e tij subjektiv dhe të frymëzuar të ngjyrës. Ekspresionistët abstraktë të mesit të shekullit të 20-të përdorën goditjet e mëdha të furçave të Van Gogh, për të treguar gjendjen psikologjike dhe emocionale të artistit. Edhe neo-ekspresionistët e viteve 1980 si Julian Schnabel dhe Eric Fischl i detyrohen një borxh paletës dhe furçës ekspresive të Van Gogh.

Në kulturën popullore, jeta e tij ka frymëzuar muzikë dhe filma të shumtë, përfshirë Lustin për jetën të Vincent Minnelli (1956), i cili eksploron marrëdhënien e paqëndrueshme midis Van Gogh dhe Gauguin. Gjatë jetës së tij, Van Gogh krijoi nëntëqind piktura dhe bëri një mijë e njëqind vizatime dhe skica, por gjatë karrierës së tij ai shiti vetëm një pikturë. Artisti nuk kishte fëmijë të tij, dhe shumica e veprave të tij shkuan te vëllai i tij Theo.

Duke vazhduar temën e piktorëve të mëdhenj, lexoni gjithashtu rreth ku surrealisti Joan Miró po kërkonte frymëzim, dhe cili nga poetët dhe artistët pati ndikimin më të fortë në punën e tij.