Estetika e "stilit të ulët", kubizmit dhe risive të tjera me të cilat artistët francezë të shekullit XX pushtuan botën me: Matisse, Chagall, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për Francën, dhe veçanërisht për Parisin, mund të flisni pafundësisht, duke përshkruar të gjitha të mirat dhe të këqijat e qytetit, dhe të vendit në tërësi. Por kryeqyteti francez që nga kohra të lashta u dallua për karakterin e tij të veçantë, duke mos dashur të futet në kuadrin dhe stereotipet e pranuara përgjithësisht. Ky vend i mahnitshëm "rriti" dhe "edukoi" stilistët, parfumierët, stilistët, arkitektët dhe natyrisht, artistët e shekullit XX, veprat e të cilëve, duke gëzuar popullaritet të jashtëzakonshëm, hynë në historinë e artit, duke u vendosur fort atje për shekuj me radhë.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy ishte një piktor fauvist i cili adoptoi me sukses stilin shumëngjyrësh, dekorativ të lëvizjes. Ai zakonisht pikturonte skena në natyrë me ngjarje shoqërore të drejtpërdrejta. Raoul studioi art në të njëjtën akademi me piktorin kubist Georges Braque. Dufy u ndikua veçanërisht nga piktorët impresionistë të peizazhit si Claude Monet dhe Camille Pissarro.

Fatkeqësisht, në pleqërinë e tij, artisti zhvilloi artrit reumatoid. Kjo e bëri të vështirë vizatimin, por në vend që të hiqte dorë dhe të hiqte dorë nga puna e jetës, ai i ngjiti furçat e tij në duar, duke vazhduar të tregonte në veprat e tij për një dashuri të madhe dhe të pa zbehur për artin.

2. Fernand Leger

Fernand Léger ishte një piktor, skulptor dhe regjisor i njohur francez. Ai ndoqi si Shkollën e Arteve Dekorative ashtu edhe Akademinë Julian, por u refuzua nga Shkolla e Arteve të Bukura. Atij i lejohej të ndiqte kurse vetëm si student i paregjistruar. Përkundër këtij dështimi, ai u bë një nga artistët e njohur në artin bashkëkohor.

Fernand filloi karrierën e tij si një piktor impresionist. Pasi pa një ekspozitë nga Paul Cézanne në 1907, ai kaloi në një stil më gjeometrik. Gjatë gjithë karrierës së tij, pikturat e tij u bënë gjithnjë e më abstrakte dhe të përafërta, me njolla të ngjyrave parësore. Puna e Léger është shfaqur në Salon d'Autumn së bashku me kubistët e tjerë si Picabia dhe Duchamp. Ky stil dhe grupim i kubistëve u bë i njohur si Seksioni i Artë (Raporti i Artë).

3. Marsel Duchamp

Marcel Duchamp vinte nga një familje artistike. Vëllezërit e tij ishin gjithashtu artistë, por Marseja la shenjën më të gjallë dhe të paharrueshme në art. Ai zakonisht mbahet mend si shpikësi i formës së përfunduar të artit. Ai shkeli përkufizimin e artit, duke e bërë atë pothuajse të papërcaktuar. Marseja gjeti objekte të ndryshme dhe, duke i vendosur ato në një piedestal, i quajti art të madh. Sidoqoftë, karriera e tij artistike filloi me pikturën. Duchamp pikturoi më realisht në studimet e tij të hershme dhe më vonë u bë një piktor kubist i arritur. Pikturat e tij janë ekspozuar në Salon des Independents dhe Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse ishte fillimisht një student juridik, por apendiciti e bëri atë të braktisë shkollën për një kohë të shkurtër. Gjatë shërimit të tij, nëna e tij i bleu disa pajisje arti për ta mbajtur atë të zënë, dhe kjo i ndryshoi jetën përgjithmonë. Ai kurrë nuk u kthye në shkollën juridike dhe në vend të kësaj zgjodhi të ndiqte Akademinë Julian. Ai ishte student i Gustave Moreau dhe Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Pas leximit të esesë së Paul Signac mbi neo-impresionizmin, puna e Matisse u bë më solide. Kjo çoi në famën e tij si një piktor fovist. Theksi i tij në imazhet e sheshta dhe ngjyrat dekorative, të gjalla e bënë atë artistin përcaktues të kësaj lëvizjeje.

5. Francis Picabia

Francis Picabia është një piktor, poet dhe tipograf i njohur. Ai filloi karrierën e tij më serioze artistike në një mënyrë interesante. Picabia kishte një koleksion pullash dhe kishte nevojë për më shumë fonde për ta zmadhuar atë. Ai vuri re se babai i tij zotëronte shumë piktura të vlefshme spanjolle dhe doli me një plan për t'i shitur ato pa babain e tij duke ditur asgjë. Ai shkroi kopje të sakta dhe i mbushi në shtëpinë e babait të tij për të shitur origjinalet. Kjo i dha atij praktikën që i duhej për të filluar karrierën e tij si artist.

Françesku filloi në stilet e njohura për atë kohë - impresionizmi dhe pointillizmi, dhe më pas kaloi në kubizëm. Ai është një nga artistët më të mëdhenj të lidhur me Seksionin e Artë, si dhe me grupin Puteaux të vitit 1911. Pas Kubizmit, artisti vazhdoi të bëhet një Dadaist i cili mori pjesë në lëvizjen Surrealiste para se të largohej përfundimisht nga krijimi artistik.

6. Georges Braque

Georges Braque u trajnua për të punuar në biznesin familjar. Ai ishte një dekorues dhe piktor, por gjeti kohë për të studiuar në Shkollën e Arteve të Bukura mbrëmjeve. Ashtu si shumë piktorë të tjerë kubistë francezë, Georges filloi karrierën e tij si një piktor impresionist. Pasi vizitoi ekspozitën e vitit 1905 të grupit Fauves, ai ndryshoi stilin e tij. Braque filloi të pikturojë duke përdorur përbërësin e gjallë emocional të lëvizjes së re. Ndërsa karriera e tij përparonte, ai shkoi drejt stilit kubist, duke u bërë një nga artistët e seksionit të Artë. Stili i tij kubist është i krahasueshëm me periudhën kubiste të Pikasos, prandaj, shumica e pikturave të tyre ndonjëherë janë të vështira për t'u dalluar.

7. Marc Chagall

Marc Chagall ishte një artist i cili gjithashtu punoi në shumë formate arti. Ai u fut në xhami me njolla, qeramikë, sixhade dhe riprodhime të pikturave. Marku shpesh tërhiqej nga kujtesa dhe kjo shpesh e mjegullonte realitetin dhe fantazinë, duke krijuar komplote veçanërisht krijuese. Ngjyra ishte fokusi kryesor i pikturave të tij. Chagall ishte në gjendje të krijonte skena vizualisht goditëse duke përdorur vetëm disa ngjyra, ndërsa vazhdoi të eksperimentonte me një bollëk ngjyrash dhe hije në vepra të tjera që gjithashtu lanë pak njerëz indiferentë.

8. André Derain

André Derain filloi ndjekjet e tij artistike më vete, duke eksperimentuar me pikturën e peizazhit ndërsa studionte inxhinieri. Ndërsa interesimi i tij për pikturën u rrit, ai ndoqi kurse në Akademinë Camillo, ku u takua me Matisse. Matis pa talentin e shfrenuar në André dhe bindi prindërit e Derain që ta linin të linte inxhinierinë dhe t'i përkushtohej artit. Prindërit e tij u pajtuan dhe të dy artistët kaluan verën e vitit 1905 duke përgatitur punë për Salon d'Automne. Në këtë ekspozitë, Matisse dhe Derain u bënë baballarët e artit fauvist. Punimet e tij të mëvonshme u zhvilluan në drejtim të një lloji të ri të klasicizmit. Ajo pasqyronte temat dhe stilet e Mjeshtrave të Vjetër, por me një kthesë moderne.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet miratoi estetikën e "artit të ulët". Pikturat e tij theksojnë vërtetësinë dhe humanitetin mbi bukurinë konvencionale artistike. Si një artist autodidakt, ai nuk ishte i lidhur me idealet artistike të akademisë. Kjo i lejoi atij të krijojë art më natyral, naiv. Ai themeloi lëvizjen Art Brut (Art Brut), e cila u përqëndrua në këtë stil.

Duke vepruar kështu, ai ndoqi Akademinë e Artit të Julian, por vetëm për gjashtë muaj. Ndërsa ishte atje, ai krijoi lidhje me artistë të njohur si Juan Gris, André Masson dhe Fernand Léger. Ky komunikim përfundimisht e ndihmoi karrierën e tij. Puna e tij përbëhej kryesisht nga piktura me ngjyra të forta, të vazhdueshme, të cilat i kishin rrënjët në Fauvism dhe lëvizjen Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton ishte një pianiste dhe piktore surrealiste e dalluar. Ajo ishte gruaja e tretë e shkrimtarit dhe artistit André Breton dhe një shtyllë e grupit surrealist parizian deri në vitin 1969. Pas vdekjes së burrit të saj, ajo u përpoq të nxisë aktivitete të vërteta surreale në veprat e saj. Edhe pse ajo nuk ishte mjaft pohuese në mesin e surrealistëve, ajo prapë konsiderohej një piktore e mrekullueshme surrealiste, edhe pse rrallë ekspozonte. Ajo është e njohur për pikturat e saj si dhe arkivolet e saj surreale.

Duke vazhduar temën e artit, lexoni edhe për pse veprat e shumë artistëve të famshëm spanjollë të XVII në botën moderne vlerësohen shumë më tepër se në atë kohë.