Përmbajtje:
Video: Ajo që lidhi artistët e mëdhenj të shekullit të 20 -të Matisse dhe Picasso
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Henri Matisse (1869-1954) dhe Pablo Picasso (1881-1973) u takuan në vitin 1906 dhe ndoqën zhvillimet dhe arritjet krijuese të njëri-tjetrit për më shumë se gjysmë shekulli. Rivaliteti që u ngrit midis tyre jo vetëm që nxiti sukseset e tyre individuale, por gjithashtu ndryshoi rrjedhën e artit bashkëkohor. Miqësi e ndershme dhe rivalitet i hapur midis dy mjeshtrave të artit bashkëkohor, Matisse dhe Picasso, dy prej artistëve më të mëdhenj të shekullit XX. A e dinë të gjithë se çfarë i ka lidhur me të vërtetë?
Matisse: biografia
Henri Matisse, i cili ishte 12 vjet më i madh se Pablo, lindi në kështjellën e Cambresi në 1869. Mori një edukim konservator në veri të Francës. Para se Matisse të gjente thirrjen e tij, ai studioi ligjin juridik në Paris dhe punoi si nëpunës stafi. Por bota e Matisse ndryshoi në mënyrë dramatike kur, në moshën 20 vjeç, nëna e tij i dha një kuti me ngjyra. Pasi zbuloi një pasion dhe talent të jashtëzakonshëm për artin, Matisse la karrierën e tij juridike dhe vendosi të studiojë art në Paris. Tashmë në vitin 1901, Matisse u bë udhëheqësi i lëvizjes më të re artistike të Fauves (në frëngjisht "bisha të egra"). Nën ndikimin e post-impresionistëve, format e forta dhe ngjyrat e ndritshme mbizotëruan në Fauvism, i cili ngjalli emocione të forta dhe të forta dhe pasqyroi hapësirë abstrakte.
Picasso: biografia
Pablo lindi në Malaga (Spanjë) në 1881. Që nga fëmijëria, Picasso u rrit si një fëmijë i mrekullueshëm, i rritur dhe i mbështetur nga familja e tij krijuese. Në rininë e tij, i riu u transferua në Paris për të arritur famën dhe njohjen në kryeqytetin e botës së artit. Picasso u frymëzua nga imazhet e Edgar Degas dhe Henri de Toulouse-Lautrec (jeta e zënë brenda kabareve, skenat e bordellove dhe historitë kurioze me gratë në një bar ose lavanderi). Por pastaj erdhi "Periudha Blu" e tij, e ngopur me nuanca të errëta blu. Temat e kësaj periudhe pasqyrojnë varfërinë që përjetuan shumë njerëz gjatë asaj kohe të vështirë.
Një takim
Matisse dhe Picasso u takuan rastësisht në Sallonin e vëllezërve Stein. Ajo u dominua nga një mjedis që mbështeti më shumë të gjitha avangardat në botën e artit të fundit të shekullit të 19-të. Ndërsa i riu Pablo po punonte në kohë reale në një portret të Gertrude Stein, motra e vëllezërve amerikanë Leo dhe Michael, tashmë një artist i arritur Matisse, duke e parë atë, fjalë për fjalë e shpoi atë me një vështrim kureshtar dhe të heshtur. Henri u tërhoq shumë nga forca dhe besimi përbërës i të riut të panjohur Picasso. Në atë kohë, Matisse sapo kishte themeluar lëvizjen e pikturës së "Fauves" së bashku me artistë të tjerë të të njëjtit drejtim. Picasso, natyrisht, e dinte për këtë dhe për këtë arsye hodhi mundësinë për të organizuar këtë takim në mënyrë që të krijojë kontakte me mjeshtrin.
Ndër avangardat e artit, Matisse njihej si një person i butë, i qetë dhe i kulturuar me sjellje të mira. Por Picasso është krejtësisht i ndryshëm: një artist i guximshëm, krenar për sukseset dhe gratë e tij (përkundër faktit se ai mbante mend praktikën e tij dhe shumë dyer të mbyllura para fytyrës së tij). Dy njerëz krejtësisht të ndryshëm. Ndoshta kjo është arsyeja pse mes tyre lindi një miqësi e thellë. Këta të dy shpesh vizitonin njëri -tjetrin në të gjitha mjediset kulturore, tërhoqën njëri -tjetrin me të njëjtin intensitet me të cilin u zmbrapsën. Në 1907, Picasso pikturoi Vajzat e Avignonit, e cila tani është në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Dhe ai e shkroi atë me qëllimin për t'i demonstruar Matisse aftësinë dhe origjinalitetin e tij krijues.
Dhe këtu ndodh një lidhje e mahnitshme dhe fatale e jetës: duke parë punën e Picasso, ishte Matisse ai që shpiku termin "kub", i cili më vonë u rimishërua në "kubizëm", në të cilin vetë Picasso u bë një pionier. Vizioni i ri piktural shkatërroi figurën dhe ngjyrën e konceptuar deri në atë moment nga Matisse.
Çfarë i bashkoi ata?
Askush nuk ishte më i vëmendshëm dhe i ditur për artin e Matisse sesa Picasso, dhe anasjelltas. Të dy eksploruan çështje të hapësirës, lëvizjes, formës, ngjyrës në artin figurativ dhe abstrakt, dhe më pas u frymëzuan nga puna e njëri -tjetrit për të përmirësuar artin e tyre.
Bashkimi i tyre ishte ndërgjegjësimi reciprok, njohja dhe bashkimi krijues i kombinuar me ndjenjën e rivalitetit. Ky rivalitet dhe bashkëpunim artistik shënoi fillimin e një historie të re të modernizmit. Pavarësisht nga dallimet, të dy artistët ishin të bashkuar në admirimin e tyre për Paul Cézanne, i cili sfidoi perspektivën tradicionale të një pike duke krijuar forma tre-dimensionale në një plan dy-dimensional.
Vdekja e Matisse
Në janar 1941, 72-vjeçari Matisse iu nënshtrua një operacioni urgjent për kancerin e zorrës së trashë. Kjo përvojë i dha atij një ndjenjë rilindjeje. Në pamundësi për t'u përqëndruar në pikturë, Matis filloi një udhëtim të ri. Ai zotëroi një stil jo standard në krijimtarinë, duke bërë prerje letre, të cilat i krijoi pikërisht në një karrige me rrota ose në shtrat.
Në 1954, Matisse vdiq. Reagimi i Pikasos ndaj humbjes së tij ishte i veçantë dhe artistik. Ai shkroi një seri veprash në kujtim të Matisse. Në këto piktura, Picasso adoptoi shumë nga motivet e preferuara të Matisse - odalisque, dritarja e hapur me pamje nga bota e jashtme dhe artet dekorative islame. Shtë interesante, pak para vdekjes së tij, Matisse i tha kolegut të tij: "Ne duhet të flasim sa më shumë që të jetë e mundur," tha një herë Matisse. "Kur njëri prej nesh vdes, do të ketë objekte për të cilat tjetri nuk mund të flasë me askënd tjetër."
Recommended:
Estetika e "stilit të ulët", kubizmit dhe risive të tjera me të cilat artistët francezë të shekullit XX pushtuan botën me: Matisse, Chagall, etj
Për Francën, dhe veçanërisht për Parisin, mund të flisni pafundësisht, duke përshkruar të gjitha të mirat dhe të këqijat e qytetit, dhe të vendit në tërësi. Por kryeqyteti francez që nga kohra të lashta u dallua për karakterin e tij të veçantë, duke mos dashur të futet në kuadrin dhe stereotipet e pranuara përgjithësisht. Ky vend mahnitës "rriti" dhe "edukoi" stilistët, parfumierët, stilistët, arkitektët dhe natyrisht, artistët e shekullit XX, veprat e të cilëve, duke gëzuar popullaritet të jashtëzakonshëm, hynë në historinë e artit, duke u vendosur fort atje
Çfarë i lidhi të larguarit e mëdhenj Mikhail Baryshnikov dhe Joseph Brodsky: Miu dhe Macja Jozefi
Më 27 janar, balerini dhe koreografi i famshëm Mikhail Baryshnikov mbush 72 vjeç. Në 1974, ai u arratis nga BRSS, duke u bërë një nga të paktët dezertues që arriti të ketë sukses në profesion në Shtetet e Bashkuara. Në emigracion, fati e solli atë së bashku me një tjetër të arratisur të famshëm - Joseph Brodsky, me të cilin ata komunikuan deri në vdekjen e poetit. Baryshnikov ishte i dhënë pas poezisë, dhe Brodsky nuk i pëlqente teatri dhe baleti. Çfarë i lidhi kaq ngushtë dy emigrantët e turpëruar dhe pse Brodsky i kushtoi poezi Baryshn
13 gra dhe burra magjepsës që janë bërë muza për artistët dhe fotografët e mëdhenj
Historia është e mbushur me muzat magjepsëse: nga bukuritë e idealizuara mitike deri tek gratë e zakonshme, si dhe burrat që kanë frymëzuar artistë, skulptorë, poetë, kompozitorë, kineastë, skenaristë, fotografë dhe muzikantë, pavarësisht nga epoka në oborr. Secila prej tyre ishte unike dhe interesante në mënyrën e vet, aq sa personalitetet krijuese, duke humbur fjalë për fjalë kokën e tyre, iu kushtuan jo vetëm veprat e tyre të artit, por ndonjëherë edhe tërë jetën e tyre
Pse shkrimtarët, artistët dhe shkencëtarët e mëdhenj nuk hëngrën mish dhe si ndikoi në jetën e tyre: gjenitë vegjetarianë
Kronikat historike tregojnë se ithtarët e zjarrtë të vegjetarianizmit ekzistonin në çdo kohë. Ndër përfaqësuesit e këtij trendi janë filozofët - Pitagora, Sokrati dhe Seneka, shpikësit - Nikola Tesla dhe Thomas Edison, muzikantët - Jared Leto dhe Paul McCartney, atletët - Mike Tyson dhe Carl Lewis. Dhe kjo listë e vegjetarianëve të famshëm është e pafund. Disa refuzuan mishin për arsye etike, të tjerët - për të pastruar shpirtin dhe trupin, dhe të tjerët - për shkak të
7 gratë e dashura të Pablo Picasso: Si i portretizoi artistët e mëdhenj artistikë muzat e tij
"Nëse ai nuk do të ishte bërë artist, do të bëhej Don Juan" - tha një herë një mik i Pablo Picasso, dramaturgut francez Jacques Cocteau. Dhe është e vështirë të mos pajtohesh me të. Ju mund të shkruani shumë për pikëpamjet e artistit (krijuese, pa probleme që rrjedhin në mënyrë të ashpër politike), familjes dhe miqve (të cilët kishin një ndikim të rëndësishëm në suksesin e tij), por ky përmbledhje do të përqëndrohet në rolin e grave në punën e Pablo Pikaso