13 gra dhe burra magjepsës që janë bërë muza për artistët dhe fotografët e mëdhenj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Historia është e mbushur me muzat magjepsëse: nga bukuritë e idealizuara mitike deri tek gratë e zakonshme, si dhe burrat që kanë frymëzuar artistë, skulptorë, poetë, kompozitorë, kineastë, skenaristë, fotografë dhe muzikantë, pavarësisht nga epoka në oborr. Secila prej tyre ishte unike dhe interesante në mënyrën e vet, aq sa personalitetet krijuese, duke humbur fjalë për fjalë kokën e tyre, iu kushtuan atyre jo vetëm veprat e tyre të artit, por ndonjëherë edhe tërë jetën e tyre.

1. Amelie Gotro

Socialistja pariziane, bukuroshja Amelie Gautreau (e njohur më mirë si "Madame X"), ishte shkaku kryesor i skandalit që shpërtheu rreth pikturës nga John Singer Sargent në 1884. Piktura shkaktoi një skandal në Paris kur u prezantua në një ekspozitë në Sallonin e atij viti: imazhi, përfshirë rrobat e Gautreau, u njoh si "absolutisht vulgare", si rezultat, ajo dhe Sargent u poshtëruan nga kritikat publike. Në të vërtetë, kjo ndjesi i dha fund karrierës së Sargent si një piktor portreti në Francë, duke e shtyrë atë të transferohet në Londër.

Para skandalit, Amelie ishte një "bukuri profesionale", pamja e së cilës, sipas dëshmitarëve okularë, fjalë për fjalë i rrëzoi të gjithë. Ajo ishte në mënyrë të panatyrshme e zbehtë, aq sa u përfol se kishte gëlltitur një sasi të vogël arseniku për të arritur zbehjen e saj "të botës tjetër". Por më vonë u vërtetua se gruaja parisiene me lëkurë të lehtë përdorte pluhur orizi me një aromë të lehtë livando.

Në Madame X, veshi i hapur i Amelie është rozë, megjithëse disa burime sugjerojnë që ajo lyen veshët për të mbajtur tonin e lëkurës të saj të natyrshëm.

Në tregimin e saj të shkurtër dramatik Strapless, Davis zbulon se Gautro dikur e famshme nuk u shërua plotësisht nga skandali që e kapi pasi u zbulua portreti. Ajo u bë e izoluar, duke hequr të gjitha pasqyrat nga shtëpia e saj dhe vdiq në errësirë relative.

2. Kuiz Louise Meuran

Artistja Quiz Louise Meuran njihet më së shumti për të qenë muza e vetë Edouard Manet, i cili e portretizoi atë në veprën e tij historike të vitit 1863 Olympia. Ajo është përshkruar gjithashtu në Mëngjesi në bar, Gruaja me një papagall, Hekurudha dhe një numër pikturash të tjera.

Louise lindi në Paris në një familje artizanësh - nëna e saj ishte një miliner dhe babai i saj patinonte skulptura prej bronzi. Ajo filloi modelimin në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç dhe së pari punoi me Manet në 1862 në pikturën e tij "Këngëtari i rrugës", megjithëse ende nuk dihet se si u takuan. Ajo gjithashtu ka punuar si modele për artistët Edgar Degas dhe Alfred Stevens.

Ndryshe nga shumë muza të tjera, veçanërisht në atë kohë, Quiz nuk ishte e dashura e Manet, edhe pse supozohej se ajo ishte e përfshirë në mënyrë romantike me Stevens.

3. Audrey Manson

E njohur si Miss Manhattan dhe Panama Pacific Girl, Audrey Manson ishte modelja më e njohur e kohës së saj. Sipas artikullit të Oksfordit të vitit 1915, ajo "pozoi për shumicën e të gjitha skulpturave të Ekspozitës Panama-Paqësori" (e cila paraqiste mbi 1.500 skulptura).

Kur ishte pesëmbëdhjetë vjeç, ajo së pari pozoi për skulptorin Isidore Conti dhe u bë modeli i preferuar i Alexander Stirling Calder. Në vitin 1915, Audrey ndezi një skandal midis censuruesve të industrisë së filmit amerikan kur ajo luajti muzën e artistit, duke u bërë gruaja e parë që u shfaq plotësisht nudo në një film (jo-pornografik).

Në kujtimet e saj, ajo shkroi:

Jeta e saj filloi të zbriste në vitin 1919 ndërsa jetonte në një konvikt në Nju Jork. Me sa duket, një Audrey e magjepsur, pronari i saj, Dr Walter Wilkins, vrau gruan e tij. Tabloidët menjëherë e quajtën vrasjen një "krim pasioni", i frymëzuar (edhe pse pa dashje) nga modeli më i famshëm i Amerikës. I dënuar me vdekje, ai u var në burg dhe reputacioni i Manson u dëmtua në mënyrë të pariparueshme.

Tre vjet më vonë, në pamundësi për të gjetur një punë dhe duke u vendosur me nënën e saj në një qytet të vogël në shtetin e Nju Jorkut, ajo u përpoq të bënte vetëvrasje. Në 1931 ajo u pranua në një spital psikiatrik, ku qëndroi deri në vdekjen e saj, duke vdekur në 1996 në moshën njëqind e katër vjeç.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, e njohur si Kiki de Montparnasse, filloi të pozonte nudo për artistët kur ishte katërmbëdhjetë vjeç. Ajo u bë një nga artistet modele më të famshme në Paris, si dhe një këngëtare, piktore dhe aktore e klubeve të natës. Ajo ka pozuar për dhjetëra artistë, përfshirë Jean Cocteau, Moses Kisling dhe Alexander Calder, dhe gjithashtu ka luajtur në filma të shkurtër.

Kiki ishte muza e fotografit Man Ray, me të cilin kishte një lidhje gjatë viteve 1920. Ishte Man Ray ai që fotografoi Kiki si Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), në të cilën ajo është përshkruar nga prapa, me dy vrima f violinë të pikturuara në shpinë.

Nga fundi i viteve 1920, ajo u bë e njohur si "Mbretëresha e Montparnasse". Vajza performoi në një kabare, dhe në vitet '30 ajo hapi kabinën e saj "Chez Kiki".

Pamja e saj ishte legjendare: një bob i zi i prerë ashpër me balluke të trasha të drejta, lëkurë të zbehtë të bardhë, buzë të kuqe të errët dhe vetulla të lyera shumë. Ky model floktar ikonë i flokëve mund të shihet në art duke përfshirë piktura, fotografi dhe një Kiki de Montparnasse prej bronzi të vitit 1928 nga Pablo Gargallo.

Kiki ishte e njohur për optimizmin dhe entuziazmin e saj, si dhe për natyrën e saj provokuese: ajo konsideronte borgjeze të brendshme, megjithëse kjo mund të ishte e kuptueshme duke pasur parasysh punën e saj të parë në një shtypshkronjë në moshën dymbëdhjetë vjeç, e lidhur me kopjet e detyrueshme të Kama Sutra Me Ajo u bë një simbol i mjedisit bohem në lulëzim në bregun e majtë të Parisit në vitet 1920 dhe 30, së bashku me figura të tilla të famshme si Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach dhe James Joyce.

Në vitin 1927, Kiki shijoi një ekspozitë të shitur të pikturave të saj në Galerie Au Sacre du Printemps. Kujtimet e saj, të botuara në 1929, përmbanin një hyrje për Hemingway. Libri ishte i ndaluar në Shtetet e Bashkuara deri në vitet '70 për arsye të turpit.

Muza legjendare vdiq nga abuzimi me substancat në moshën pesëdhjetë e një vjeç dhe u pikëllua gjerësisht.

5. Louise Flöge

Partneri i jetës së Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, paraqitet në kryeveprën e tij të vitit 1908 The Kiss, e cila përshkruan çiftin si dashnorë të mbuluar me ar të shndritshëm. Klimt gjithashtu portretizoi stilistin austriak në një pikturë të vitit 1902 të quajtur Emily Flöge.

Edhe pse ata kurrë nuk u martuan zyrtarisht, ata ishin së bashku deri në vdekjen e artistit në 1918.

Studiuesi i Klimt Paul Simpson shkruan në librin e tij Flöge and the Klimt Family Affair se ka mbi gjashtëqind letra dashurie mes çiftit gjatë gjithë romancës së tyre dhjetëvjeçare. Sidoqoftë, thuhet gjithashtu se Gustav flinte me shumë prej modeleve dhe bukurive të shoqërisë së lartë që ai pikturonte, madje thuhet se kishte baba të paktën katërmbëdhjetë fëmijë.

6. Edie Sedgwick

Vajza e pasur dhe e varfër e vogël Edie Sedgwick pati një lidhje pa dyshim të varur me ikonën e popit Andy Warhol.

Edie ka qenë një pjesë integrale e Fabrikës ikonike të Warhol, si dhe një yll në dy teste të ekranit dhe disa filma, përfshirë Chao! Manhattan.

Warhol gjithashtu e tërhoqi atë disa herë. Imazhi i Edie dhe ndjenja ikonike e stilit, e cila përfshinte një prerje flokësh të shkurtër, vathë të varur, pallto lesh, dhe nganjëherë pa pantallona, magjepsën artistin pop mjaft të trembur. Thuhet gjithashtu se Sedgwick ishte frymëzimi për këngët e Bob Dylan si "Rolling Stone", "Just Like a Woman" dhe "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, e njohur gjithashtu si Cicciolina, u martua me Jeff Koons në 1991. Ai u frymëzua nga një yll pornografik dhe një politikan italian në një shishe për të krijuar një seri të sinqertë "Made in Heaven", e cila paraqiste fotografi dhe skulptura të një çifti që bënin dashuri në faza të ndryshme.

Pasi martesa e tyre u prish në 1994, çifti hyri në një betejë të ashpër mbi kujdestarinë e djalit të tyre atëherë dy vjeçar Ludwig. Përkundër faktit se Koons fitoi kujdestarinë, Ilona e mbajti djalin e saj pranë saj në Itali dhe dyshohet se nuk pranoi ta lejonte artistin ta shihte atë. Kjo situatë shpejt u bë frymëzim për Koons, i cili lindi një seri veprash "Celebration", e cila përmban balona të mëdhenj dhe me shkëlqim në formën e kafshëve.

8. Camille Claudel

Camille Claudel ishte një artiste e rëndësishme në të drejtën e saj, por puna e saj shpesh u errësua nga marrëdhënia e saj me mentorin e saj, Auguste Rodin. Ajo filloi karrierën e saj duke punuar në studion e tij, dhe, pavarësisht nga diferenca njëzet e pesë vjeçare në moshë dhe dashurisë së Rodin për partnerin afatgjatë Rosa Bere, ata së shpejti filluan një lidhje që do të zgjaste më shumë se dhjetë vjet.

Rodin krijoi disa skulptura që përshkruajnë Camille, duke përfshirë një portret të Camille të veshur me një kapelë. Fatkeqësisht, Claudel shkatërroi shumicën e punës së saj dhe kaloi tre dekadat e fundit të jetës së saj në një azil të çmendur. Historia e saj tragjike e jetës ka frymëzuar libra, filma dhe shfaqje që eksplorojnë jetën e saj si artiste dhe muzë.

9. Ada del Moro

Ada del Moro është gruaja e artistit Alex Katz, i cili e portretizoi atë si një bukuroshe klasike me flokë të errët në mbi dyzet vepra imagjinative, përfshirë Fustanin e Zi, Ada me një Kapelë Banje dhe Shami të Kuq.

Në vitin 2006, Muzeu Hebraik priti ekspozitën "Alex Katz Painting Hell", e cila prezantoi portretet e saj të bëra me dashuri.

Çifti u takua në 1957 në një nga ekspozitat e Katz në Galerinë Tanager në Nju Jork. Në një artikull për çiftin në revistën T, Katz thotë se ajo ishte tashmë një legjendë në botën e artit kur ata u takuan, ndërsa ajo pretendon se në të vërtetë ishte në siklet për të shkuar në galeri.

Portretet e gruas së Katz priren të tregojnë pozitivitetin e saj të veshur me stil dhe rrezatues.

- tha Katz.

10. Dora Maar

Bukuroshja me flokë të errët Dora Maar ishte muza e Pablo Picasso në vitet 1930 dhe 40. Ajo frymëzoi artistin të pikturojë disa nga pikturat e tij më të famshme, përfshirë Guernica dhe The Weeping Woman.

Dora u takua me Picasso në 1936 dhe u bë personi i vetëm që u lejua të kapte fazat e njëpasnjëshme të Guernica ndërsa Picasso e pikturoi atë.

11. Gala Dyakonova

E lindur në Rusi si Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova u bë një muzë jo për një, por për tre burra. Ajo filloi si gruaja e poetit surrealist Paul Eluard dhe ishte gjithashtu zonja e piktorit Max Ernst - treshja kaloi tre vjet në ménage à trois. Por ajo mbahet mend më së miri për lidhjen e saj me Salvador Dali. Ajo u takua me Dali, atëherë një artist aspirues, në 1929, dhe përkundër faktit se ajo ishte dhjetë vjet më e madhe se ai, ata ranë në dashuri.

Dhe që nga ajo ditë ajo u bë jo vetëm e dashura dhe gruaja e tij, por frymëzimi kryesor të cilit ai i kushtoi shumicën e veprave të tij.

12. George Dyer

George Dyer, një artist i vogël, u takua me artistin Francis Bacon në 1963. Romanca e tyre ishte e trazuar dhe përfundimisht tragjike: vetëm dy ditë para hapjes së retrospektivës Bacon të vitit 1971 në Grand Palais, Dyer kreu vetëvrasje.

Në librin e Michael Pippiatit Francis Bacon: Anatomia e një misteri, Bacon kujton rrethanat e takimit të tyre:

Bacon pikturoi disa portrete të dashnorit dhe muzës së tij para dhe pas vdekjes së tij. Një vepër e mëvonshme, një triptik Maj - Qershor 1973, i kushtohet drejtpërdrejt momentit të vdekjes së Dyer.

13. Sandra Bush

Jo të gjitha muzat janë të dashura. Për Mikalaine Thomas, burimi i saj më i madh i frymëzimit ishte nëna e saj, Sandra Bush. Mikalaine e portretizoi nënën e saj, një ish-modele, në disa nga pikturat e saj të kolazhit karakteristike të mrekullueshme si vitet 1970, të plotësuara me një veshje të trashë afro dhe të veshur me rhinestone.

Në filmin e vitit 2012 Gëzuar ditëlindjen një gruaje të bukur, Thomas tregon një anë tjetër të nënës së tij: një grua të moshuar me sëmundje të veshkave e cila tregon historinë e saj të jashtëzakonshme të jetës përmes pyetjeve të bëra nga Mikalaine, e cila është lënë prapa skenave.

Lexoni edhe si njëmbëdhjetë gra që pozojnë si burra arritën njohjen universale, duke u bërë një nga më të suksesshmit në fushën e tyre.