Përmbajtje:
- Edwin Land dhe Kompania Polaroid
- Cila ishte kamera e famshme Polaroid
- Disavantazhet praktike apo merita artistike?
Video: Si fotografitë Polaroid pushtuan botën dhe u bënë një prirje e veçantë në artin e shekullit të 20 -të
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një ditë një vajzë e vogël pyeti babanë e saj pse fotografia nuk duket menjëherë pasi zogu fluturon jashtë? Dhe nëse për shumicën e të rriturve një pyetje e tillë do të kishte mbetur një nga fantazitë e zakonshme të fëmijërisë, atëherë në këtë rast vajza ishte me fat: babai i saj ishte shpikësi Edwin Land, i cili vetë ishte ndezur me idenë e shpikjes së një pajisjeje me fotografi "të menjëhershme". Nga rruga, doli që është interesante edhe për artistët - vetëm Andy Warhol krijoi disa qindra vepra duke përdorur kamerën Polaroid.
Edwin Land dhe Kompania Polaroid
Në shekullin XXI tashmë është e vështirë të habitesh që pas "zogut fluturues" menjëherë shfaqet një fotografi që mund të shihet nga fotografi dhe të gjithë ata që duan. Hardshtë e vështirë të mbahet mend se para se procesi i bërjes së një printimi të një fotografie në letër mori mjaft kohë dhe kërkoi jo vetëm errësirë dhe reagentë të veçantë, por edhe aftësi: nëse filmi do të trajtohej pa kujdes, ai mund të dëmtohej - dhe ajo humbi, korniza nuk mund të restaurohej. Por edhe ata që dinin si dhe donin të punonin në një dhomë të errët - profesionale apo amatore, duhej të kalonin nëpër të gjitha fazat e nevojshme për të parë atë që u filmua në kamera. Dhe babai i shpikës, Edwin Land, gjeti një mënyrë tjetër.
Në atë kohë, Edwin Land ishte tashmë kreu i kompanisë "Polaroid", u themelua në 1937 për të zbatuar idetë e tij në fushën e polarizimit të dritës. Që nga fëmijëria, Toka u kap me një etje për zbulim, ishte e dhënë pas fizikës dhe kreu eksperimente të shumta. Si rezultat, në numrin e patentave të marra gjatë jetës së tij - 535 - ai ishte i dyti vetëm pas Thomas Edison. Interestingshtë interesante që familja e Edwin Land ishte nga Ukraina: gjyshi dhe gjyshja e tij Solomonovich u nisën për në Shtetet e Bashkuara në vitet tetëdhjetë të shekullit të kaluar. Shekulli XIX. Gjatë shkresave, atëherë pati një konfuzion të lidhur me fjalën "tokë" (Avrami i mbërritur dhe Ella nuk dinin anglisht dhe e keqkuptuan pyetjen e bërë), kjo është arsyeja pse mbiemri i ri i Solomonoviçëve dhe pasardhësve të tyre ishte "Toka".
Edwin lindi një qytetar amerikan në 1909. Ai arriti të studionte pak në Universitetin e Harvardit, por një vit më vonë ai u largua atje për në Nju Jork për të bërë atë që e tërhoqi më shumë: studimin e dritës, eksperimentet optike, zhvillimin e pajisjeve të reja dhe fotografinë.
Cila ishte kamera e famshme Polaroid
Patenta e parë për një aparat fotografik "për fotografinë e menjëhershme" iu dha në vitin 1923 Samuel Schlafrock. Vërtetë, në fakt ishte e gjithë e njëjta aparat me një film, ishte e mundur që thjesht të zhvilloheshin dhe të printoheshin fotografitë me një laborator fotografik portativ, i cili ishte ngjitur në pajisje. Por kompania Polaroid në 1948 paraqiti pajisjen e saj deri më tani të paparë, e cila në fakt i ka shtypur vetë kornizat! Fillimisht, vetëm bardh e zi, dhe që nga viti 1963, fotot Polaroid me ngjyra ishin gjithashtu në dispozicion të blerësve. Gjatë xhirimit, letra dhe materialet fotografike u shtypën kundër njëri -tjetrit dhe u zhvendosën në dhomën e zhvillimit, gjatë rrugës duke thyer një kapsulë me paste, e cila u derdh mbi sipërfaqen e letrës, duke reaguar me substanca në pjesë të ndryshme të fotografisë. Si rezultat, disa minuta pas shkrepjes, u mor një imazh pozitiv. Kamera, e cila menjëherë pas marrjes së një fotografie në letër, u bë një lodër popullore dhe e preferuar - në të njëjtën kohë u bë një mënyrë e përshtatshme për të kryer detyra thjesht praktike, për shembull, xhirimet për dokumente.
Polaroidet, veçanërisht ato me ngjyrë, shpejt fituan simpatinë e njerëzve të zakonshëm - dhe me të njëjtën ritëm - njerëz të pazakontë, krijues, të cilët panë në pajisjen e re fotografimin e mundësive për zhvillimin e artit.
Disavantazhet praktike apo merita artistike?
Fotografitë e marra me kamerën Polaroid kishin një ngjyrë disi të çuditshme, shpesh ishin të paqarta dhe shtrembërojnë formën e objekteve në varësi të distancës nga fotografi, nuk lejonin retushim ose përpunim tjetër, dhe përveç kësaj, ato nuk mund të përsëriteshin ose riprodhoheshin. Për artistët e gjysmës së dytë të shekullit të 20 -të, e gjithë kjo u shndërrua nga mangësitë në veçori unike, mundësi të reja fotografie. Shumë mjeshtra iu përgjigjën me padurim mundësisë për të eksperimentuar, për më tepër, veçantia e secilës fotografi, shpejtësia e krijimit të një objekti arti - vetëm disa minuta ose orë të nevojshme për të përgatitur një kompozim ose një vend xhirimi - e ktheu procesin në një lojë emocionuese Me
Për më tepër, faktorët thjesht komercialë gjithashtu funksionuan: për të siguruar reklamimin dhe shitjen e kamerave Polaroid tek amerikanët e zakonshëm, Land ftoi artistë të krijonin dhe më pas blenë fotot e tyre, kështu që pronarët e mundshëm të pajisjeve të reja morën përshtypjen se ata mund të blinin një të vërtetë të parë -produkt i klasës. Fotografi i madh i peizazhit Ansel Adams u bë konsulent arti i kompanisë, Lucas Samaras bëri një numër veprash duke përdorur kamerën Polaroid - krijimet e këtyre artistëve tani vlerësohen në dhjetëra dhe qindra mijëra dollarë.
Kolazhe nga fotografi të shumta u krijuan nga David Hockney. Andy Warhol gjithashtu u dallua në stilin e fotografisë "Polaroid", i cili donte të shprehej shkëlqyeshëm dhe thjesht në veprat e tij, të cilat kamera gjithashtu i lejoi të bënte fotografi të menjëhershme. Warhol krijoi një seri fotografish të personazheve të famshëm - Sylvester Stallone, Liza Minnelli, Princesha Carolina e Monakos dhe shumë të tjerë, portrete që jepnin përshtypjen e intimitetit të momentit, afërsisë së yjeve me njerëzit e thjeshtë.
Shpesh fotografët përdorën fotografi të menjëhershme si një "draft të përafërt" për fotografimet "e rregullta", kjo ndihmoi për të imagjinuar më mirë rezultatin përfundimtar. Disa, si fotografi Helmut Newton, botuan më vonë "albume të tilla".
Artistët gjithashtu përdorën kamera me format të gjerë për të krijuar kryeveprat e tyre, dhe lëshimi i SX-70 ishte një ngjarje e madhe pasi hapi mundësi për retushim dhe ndryshim të fotografisë. Lulëzimi i kamerave për pamjet e çastit ndodhi në vitet tetëdhjetë dhe nëntëdhjetë të fundit shekulli.
Ardhja e teknologjisë dixhitale, përfshirë kamerat, tronditi gjendjen e punëve për kompaninë, për më tepër, themeluesi i saj tashmë ka vdekur (ai vdiq në 1991). Në vitet 2000, Polaroid filloi procedurat e falimentimit dhe të gjitha përpjekjet për të rifilluar shitjen e kamerave që i dhanë lavdi kompanisë ishin të pasuksesshme. Por veprat e fotografëve, të krijuara në letër dhe duke përdorur kamera Polaroid, tani zbukurojnë muzetë në të gjithë botën dhe vlerësohen si vepra arti - unike dhe të pariparueshme.
Pak më shumë për punën e fotografit Chuck Close: ketu
Recommended:
Si një murgeshë u bë një yll në artin pop dhe artin protestues: Motra Mary Corita Kent
Arti pop ka të bëjë me madhërimin e kulturës popullore, ngjyrat e ndritshme dhe parullat e ndezura, eksperimentet me materiale dhe një shuplakë përballë shijes publike. Dhe gjithashtu - të paktën në perceptimin e shumicës - festa të stuhishme, filma skandalozë, biografi të çmendur të artistëve dhe fotografëve … Më së paku nga të gjitha sa më sipër shoqërohet me rroba monastike. Sidoqoftë, murgesha ishte me të vërtetë artisti i shquar i artit pop. Emri i saj ishte Corita Kent, dhe në punën e saj, dashuria për Zotin dhe protesta politike shkrihen
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Estetika e "stilit të ulët", kubizmit dhe risive të tjera me të cilat artistët francezë të shekullit XX pushtuan botën me: Matisse, Chagall, etj
Për Francën, dhe veçanërisht për Parisin, mund të flisni pafundësisht, duke përshkruar të gjitha të mirat dhe të këqijat e qytetit, dhe të vendit në tërësi. Por kryeqyteti francez që nga kohra të lashta u dallua për karakterin e tij të veçantë, duke mos dashur të futet në kuadrin dhe stereotipet e pranuara përgjithësisht. Ky vend mahnitës "rriti" dhe "edukoi" stilistët, parfumierët, stilistët, arkitektët dhe natyrisht, artistët e shekullit XX, veprat e të cilëve, duke gëzuar popullaritet të jashtëzakonshëm, hynë në historinë e artit, duke u vendosur fort atje
Hidraulika, të drejtat civile dhe teknologjia: Çfarë humbi bota kur grekët pushtuan Trojën dhe arianët pushtuan Dravidët
Legjendat e kohërave të errëta në Evropë dhe Azi janë plot admirim për qytetërimet e humbura, të zhvilluara aq shumë sa që dëgjuesit e këtyre legjendave vështirë se mund t'i besonin. Shumë më vonë, me përparimin shkencor, evropianët filluan t'i trajtojnë këto legjenda me skepticizëm në rritje: është e qartë se bota po zhvillohet nga teknologji të thjeshta në ato komplekse, nga mund të vijnë teknologjitë komplekse në ato të thjeshta? Me zhvillimin e arkeologjisë, njerëzimit përsëri iu desh të besonte në qytetërimet e humbura. Të paktën në krahasim me narratorin
Si pushtuan botën 7 piktorë të mëdhenj ekspresionistë, veprat e të cilëve vlerësohen në të gjithë botën: Munch, Kandinsky, etj
Puna e artistëve ekspresionistë është një mister që është aq i vështirë për t'u zgjidhur, dhe imazhet që ata krijojnë janë aq të shumanshme dhe kontradiktore saqë, duke i parë ato, ka një vend për të përshkuar imagjinatën. Theksi mbi ngjyrat, linjat e prishura dhe goditjet e grisura është vetëm një pjesë e vogël e asaj që, që në sekondat e para, tërheq vëmendjen e shikuesit, duke e tërhequr atë në botën ekscentrike të artit, ku gjithçka nuk është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë , sepse çdo pikturë ka historinë e vet, dhe secili artist ka të tijën të patejkalueshëm