Pse veprat e artistëve të famshëm spanjollë të shekullit të 17 -të vlerësohen në të gjithë botën: Zurbaran, Velazquez, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shumica e mjeshtrave spanjollë u ndikuan thellësisht nga piktorët e mëdhenj italianë. Artistët spanjollë shqyrtuan veprat italiane dhe sollën elemente të reja në artin e tyre. Spanja është shtëpia e shumë prej artistëve më të mëdhenj në botë nga të gjitha periudhat e artit, por kontributi më i madh është padyshim nga periudha barok e shekullit të 17 -të. Lista e mëposhtme e artistëve mund të zgjerohet lehtësisht me emra të tjerë, por këtu janë dhjetë nga artistët më të nderuar spanjollë të shekullit të 17 -të.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda ishte një artist i shumëanshëm i cili u ndikua thellësisht nga arti venecian dhe holandez. Ai futi simbolikën e kotësisë në barokun spanjoll, një motiv që ai e adoptoi nga studimet e tij për artin holandez.

Nuk ka të dhëna të mjaftueshme biografike për jetën e Antonio, por historianët dhe historianët e artit këmbëngulin se piktura ishte në gjakun e tij, pasi babai i tij ishte gjithashtu një artist. Kur u vendos në Madrid në një moshë të re, ai u bë nxënës i Pedro de las Cuevas së bashku me figura të tilla të rëndësishme si Juan Carreño de Miranda. Ai studioi mjeshtërit e mëdhenj italianë dhe holandezë dhe pati fatin të bënte miq me ndikim që e ndihmuan të fitonte komisione të shumta gjyqësore.

Pereda njihet kryesisht për natyrën e tij të pajetë, por edhe për një sërë veprash historike të realizuara në moshë të re. Ndihma për Xhenovën është ndoshta puna e tij më e vlefshme, pasi shërben si një shembull i shkëlqyer i shumëllojshmërisë së teknikave të përdorura nga artisti - perspektiva atmosferike, përbërje komplekse dhe dinamike, përdorim i shkëlqyeshëm i ngjyrave të ngrohta.

2. Jose de Ribera

José de Ribera lindi në Spanjë, por pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Itali, kështu që ai konsiderohet gjithashtu një artist italian. Arti i tij ilustron përshkrime dramatike dhe realiste të skenave dhe komploteve mitologjike. Elementet kryesore të stilit të tij ishin tenebrizmi dhe natyralizmi, kështu që pikturat e tij ishin jashtëzakonisht realiste dhe shpesh të tmerrshme.

Jose kaloi vitet e para të studimit me Francisco Ribalta në Valencia para se të transferohej zyrtarisht në Itali. Me kalimin e viteve ai jetoi në qendra të rëndësishme arti si Venecia, Roma dhe Napoli, ku u përfshi me Karavagistët e famshëm. Meqenëse Napoli ishte nën sundimin spanjoll në atë kohë, shtetësia spanjolle e Ribera e ndihmoi atë të tërhiqte vëmendjen e koleksionistëve të artit të klasit të lartë dhe të njohur. Në fakt, kishte raste kur ai konsiderohej piktori më i shquar në Napoli pavarësisht se ishte spanjoll.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta jetoi vetëm çerekun e parë të shekullit të 17 -të, por pa dyshim la gjurmët e tij në histori dhe konsiderohet si një nga figurat më me ndikim të barokut të hershëm spanjoll. Ai konsiderohet si artisti i parë spanjoll që adoptoi dhe përdori stilin e tenebrizmit në fillim të viteve 1600.

Në jetën e tij të hershme, Francisco jetoi dhe shkroi në Madrid. Pjesa më e madhe e punës së tij ishte porositur nga autoritetet fetare, por për fat të keq vetëm një pjesë e artit nga kjo periudhë e hershme manieriste ka mbijetuar deri më sot. Kur vdekja e mbretit Filipi II në 1598 i dha fund shumicës së detyrave të tij mbretërore, artisti u transferua në Valencia dhe hapi punëtorinë e tij.

Ai pikturoi në një larmi stilesh deri në vitin 1610, kur veprat e tij u bënë shumë më realiste nën ndikimin e stilit të tenebrizmit. Burimi i ndikimit në adoptimin e këtij stili është i panjohur, por është e mundur që ai të vizitojë Napolin ose Romën, ku në atë kohë Caravaggio kishte ndjekësit më të mëdhenj. Stili i tij i miratuar së fundmi ndikoi në një brez të tërë artistësh barok spanjoll dhe hapi rrugën për disa nga emrat më të mëdhenj të artit, siç është Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal nuk ishte vetëm një artist, por edhe një skulptor dhe arkitekt. Ai ia kushtoi punën e tij artit fetar dhe shumica e veprave të tij u porositën nga autoritetet fetare të Seviljes dhe Kordobës. Artisti është i njohur për komplotet e tij dramatike, të cilat shpesh madje dukeshin mizore.

Piktura e Valdez nuk ishte si gjithçka që ishte krijuar rreth tij. Megjithë parregullsitë në stilin e tij, shkathtësia e tij në përdorimin e ngjyrës dhe dritës ishte unike. Ai ishte më i interesuar për shprehjet e fytyrës sesa për bukurinë.

Ai ishte gjithashtu një bashkëthemelues i Akademisë së Arteve të Seviljes me Bartolomé Esteban Murillo, pavarësisht ndryshimit absolut në stilet e tyre të pikturës. Pas vdekjes së Murillo në 1682, Valdes u bë piktori më i shquar në Seville dhe vazhdoi të pikturonte deri në fund të jetës së tij.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho ishte një nga mjeshtërit e fundit të mëdhenj të Epokës së Artë Spanjolle dhe shekullit të 17 -të. Ai u frymëzua nga piktorët e famshëm të oborrit Diego Velazquez dhe Juan Carreño de Miranda, por gjithashtu studioi veprat e mjeshtrave të mëdhenj si Titian dhe Peter Paul Rubens nga koleksionet private gjatë praktikës së tij me Francisco Risi.

Subjektet më dominuese në pikturat e tij ishin fetare, dhe për këtë arsye shumica e komisioneve të tij vinin nga kishat dhe katedralet e Madridit, si dhe nga familja mbretërore. Në fakt, ai u emërua piktori mbretëror i Karlit II në 1683. Me kalimin e viteve si piktor oborri, ai i shtoi portrete repertorit të tij me orientim fetar. Në vitet e fundit të jetës së tij, Claudio shkroi më pak vepra. Në vend të kësaj, ai i kushtoi kohën e tij mbikëqyrjes dhe restaurimit të koleksioneve mbretërore.

6. Francisco Risy

Ashtu si shumë nga bashkëkohësit e tij të famshëm, Francisco Risi u ndikua thellësisht nga arti venecian dhe kaloi vite duke e studiuar atë. Ai ishte gjithashtu një nga piktorët e parë barok spanjoll që prezantoi karakterin e saj në qarqet artistike spanjolle.

Francisco ishte një artist i gjithanshëm, kështu që urdhrat erdhën nga të gjitha sferat e jetës. Pikturat e tij karakterizohen nga ngjyra të pasura, kompozime të spikatura dhe komplote dramatike nën ndikimin venedikas. Sigurisht, si shumica e bashkëkohësve të tij, shumica e punës së tij u bë për kishat dhe autoritetet fetare.

Në 1656, ai u emërua piktor i Mbretit Filipi IV, ku shërbeu derisa nuk ra në favor kur Karli II mori fronin në moshën katërvjeçare. Curshtë kurioze që një nga pasardhësit e tij si artist nën mbretin ishte një nga studentët e tij më të mëdhenj - Claudio Coelho. Vlen gjithashtu të përmendet fakti që Francisco punoi deri në ditët e fundit të jetës së tij, ndërsa rekrutoi grupe studentësh.

7. Juan Carreño de Miranda

Një nga të paktët piktorë portretë spanjollë të shekullit të 17 -të, Juan Carreño de Miranda ishte një nga piktorët më të rëndësishëm të oborrit në historinë spanjolle. Në fakt, ai është i dyti vetëm pas Diego Velazquez, ndikimi i të cilit është qartë i dukshëm në veprën e Carreño. Juan është i njohur kryesisht për portretet e tij, por repertori i tij mbulonte shumicën e zonave të artit karakteristike të epokës barok. Në vitet e para të jetës së tij, ai iu përkushtua pikturës fetare dhe mori komisione të shumta nga kishat dhe katedralet.

Vetëm pasi u emërua artist i mbretit në 1669, ai i kushtoi punën e tij portretit. Portretet e tij ishin shpesh solemne dhe të rrepta, me një sfond neutral. Ai kap elegancën e vërtetë të një oborri pa përdorimin e dekorimeve vezulluese.

Disa nga portretet e tij më të vlerësuar sot janë ato të Dukës së Pastrans dhe Peter Potemkin. Sidoqoftë, ai është i njohur kryesisht për serinë e portreteve të Charles II që përshkruajnë etapa të ndryshme në jetën e tij.

8. Bartolome Esteban Murillo

Në epokën e artit të errët, Bartolomé Esteban Murillo u dallua midis artistëve të tjerë spanjollë me një stil pikture shumë më të lehtë dhe më të lehtë. Pa dyshim, kjo mund të jetë një nga arsyet kryesore për njohjen e menjëhershme të artit të tij në krahasim me shumicën e bashkëkohësve të tij të famshëm si Velazquez dhe El Greco, të cilët, pavarësisht suksesit të tyre të pamohueshëm, morën vlerësimin e tyre të merituar pothuajse dy shekuj më vonë Me

Murillo është i njohur kryesisht për pikturat e tij fetare, të cilat mbeten disa nga veprat më të vlefshme të artistëve spanjollë, por ai gjithashtu pikturoi shumë piktura realiste që përshkruajnë jetën në shekullin e 17 -të. Ai kishte aftësinë të përfaqësonte të jashtëzakonshmen në një mënyrë të thjeshtë, delikate dhe harmonike. Artisti portretizoi Krishtin, Virgjëreshën e Shenjtë dhe personazhe të tjerë nga Bibla si fëmijë dhe adoleshentë, duke i bërë ata tepër të gjallë dhe realistë, pothuajse shpirtërorë dhe simpatikë fëminorë. Mund të supozojmë me siguri se ai krijoi një zhanër krejtësisht të ri të pikturës, i cili ishte në kontrast të plotë me veprat fetare-tematike të bashkëkohësve të tij.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran i ishte përkushtuar besimit dhe fesë gjatë gjithë jetës së tij, dhe për këtë arsye këto ishin temat kryesore të punës së tij. Ai është i njohur për përdorimin e kiaroskuros në pikturat e tij, një nga teknikat më të mëdha artistike të zhvilluara gjatë Rilindjes. Ai u ndikua thellë nga Caravaggio, artin e të cilit ai e studioi thellë dhe teknikat dhe elementet e të cilit janë qartë të dukshme përmes pikturave të ndryshme të Zurbaran.

Edhe pse ai ishte piktori më i famshëm në Sevilla për shumë vite pasi Velazquez u nis për në Madrid, ai mori disa komisione mbretërore dhe thuhet se vitet e fundit të jetës së tij i kaloi në varfëri.

Kur bëhet fjalë për pikturat e tij, ato karakterizohen nga kompozime dhe përshkrime më të thjeshta të realitetit, por demonstrojnë talentin e pamohueshëm të Zurbaranit si piktor portreti. Përdorimi i tij i jashtëzakonshëm i dritës rriti karakteristikat e subjekteve të tij dhe shfaqi kontrollin e tij absolut mbi shprehjet dhe fytyrat.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez sot konsiderohet piktori më i shquar spanjoll i epokës barok. Megjithëse ai ishte tashmë tepër i suksesshëm në jetën e tij, ai u vlerësua vërtet shekuj më vonë, në shekullin XIX, falë stilit të tij artistik, i cili ishte qartë përpara kohës së tij. Qasja e tij ndaj pikturës ishte individualiste dhe ishte në kontrast me stilet tradicionale të përshkrimit të kohës së tij moderne.

Stili i tij natyralist, i cili më pas pati një ndikim të drejtpërdrejtë në stilet e reja të impresionizmit dhe realizmit, u përqëndrua në përshkrimin e besueshëm dhe të saktë të skenave, i cili ishte i pazakontë për artistët e kësaj dhe çdo periudhe të mëparshme në art.

Megjithëse Velazquez ishte figura më e rëndësishme në oborrin e Mbretit Filipi IV dhe pikturoi për honorare gjatë gjithë jetës së tij, ai ishte shumë i interesuar për jetën e njeriut të zakonshëm dhe shkroi një numër të madh skenash të përditshme që përfshinin njerëz të zakonshëm, si në punën e tij të famshme "Menina". Në fakt, ndryshe nga shumica e bashkëkohësve të tij, ai ishte i interesuar për të gjitha zhanret e pikturës, i trajtoi të gjithë me përsosmëri, kështu që asnjë artist tjetër spanjoll i epokës barok nuk mund të krahasohet me Velazquez të shkëlqyer.

Duke vazhduar temën e artit, lexoni artikullin pse shumica e pikturave mesjetare foshnjat duken aq të pjekura dhe mërzitëse.