10 artistë të famshëm të Epokës së Argjendtë që hynë në historinë e teatrit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ata kishin një shans për të krijuar në epokën e Epokës së Argjendtë dhe nuk u kufizuan vetëm në format e zakonshme të artit të shkëlqyeshëm. Secili prej këtyre artistëve ishte i talentuar dhe origjinal në mënyrën e vet, dhe mundësia për të provuar veten në një cilësi të re dukej shumë tërheqëse. Ndoshta kjo është arsyeja pse veshjet dhe skenat teatrore të asaj kohe janë të mbushura me atmosferë të jashtëzakonshme dhe një lloj magjie të veçantë.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky mori urdhrat e tij të parë teatral nga Teatri i Artit në Moskë, dhe fillimi i aktivitetit të tij në këtë fushë ishte i lidhur ngushtë me Konstantin Stanislavsky. Drejtori i madh jo vetëm që deklaroi idenë e tij, por udhëzoi artistin e ri, duke u përpjekur t'i përcillte atij vizionin e tij për hartimin e kësaj apo asaj shfaqjeje.

Në Teatrin e Artit në Moskë, Mstislav Dobuzhinsky krijoi "Një muaj në vend", "Freeloader", "Ku loton hollë" dhe "Provinciale" pas Turgenev, "Nikolai Stavrogin" dhe "Fshati Stepanchikovo" pas Dostoevsky. Në Teatrin Bolshoi, ai ishte përgjegjës për departamentin artistik, dhe pas emigrimit ai krijoi shfaqje operistike në Kaunas, përfshirë Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci dhe Mbretëresha e Lopave. Më vonë ai mori pjesë në hartimin e shfaqjeve në Londër, Paris dhe SHBA, ku u transferua në vitet e fundit të jetës së tij.

Konstantin Korovin

Ai filloi aktivitetin e tij teatral në operën e Savva Mamontov, ku punoi për 15 vjet, pasi kishte arritur të hartonte më shumë se dhjetë shfaqje dhe të fitonte famë si një stilograf i talentuar.

"Gratë e liga të Windsor", "Aida", "Lakme" - puna e artistit në këto prodhime meritoi vlerësimin më të lartë nga kritikët. Më vonë, Konstantin Korovin krijoi modelin për Teatrin Bolshoi dhe Mariinsky, dhe në Paris ai ishte në gjendje të befasonte edhe shikuesit më të prishur të teatrit me modelin e jashtëzakonshëm të shfaqjes "Princi Igor" në Operën Ruse.

Aleksandër Golovin

Artisti shërbeu në Teatrin Bolshoi, punoi për Stinët Ruse të Diaghilev, në Teatrin Mariinsky dhe në Teatrin e Artit në Moskë. Në të njëjtën kohë, ai punoi në mënyrën e tij, ai kurrë nuk filloi të zhvillonte peizazhin që nga skena e parë, duke preferuar të vizatonte finalen ose mesin e parë. Për më tepër, artisti nuk dinte të punonte me asistentë, por bëri gjithçka vetë.

Vasily Polenov

Shfaqjet u projektuan nga artisti dhe edukatori i shquar rus Vasily Polenov. Në pjesën më të madhe, ai punoi për Operën Private të Savva Mamontov, dhe më pas organizoi teatrin e tij. Për të, ai jo vetëm që krijoi peizazhet dhe kostumet, por vuri në skenë shfaqje me fëmijët dhe admiroi djemtë e talentuar që vinin nga familjet fshatare.

Lev Bakst

Në pjesën më të madhe, artisti i famshëm projektoi shfaqje në Shën Petersburg dhe Paris, punoi për teatrot Alexandrinsky dhe Hermitage, krijoi kostume dhe skena për stinët ruse të Diaghilev, dhe veçanërisht e donte procesin e punës në kostume. Ai, si të thuash, u ndje me ngjyra. Për të, çdo hije ishte e trishtuar ose e dëlirë, plot dëshpërim, triumf ose krenari. Jo më kot shumë nga veshjet e tij skenike u pasqyruan më pas në modën e asaj kohe.

Nicholas Roerich

Artisti filloi aktivitetin e tij teatral në vitin 1907 me shfaqjen "Tre të Urtët" për "Teatrin Antik" të Shën Petersburgut. Megjithë dështimin e vetë prodhimit, pamja për shfaqjen u pranua në mënyrë të favorshme nga kritikët. Më vonë, Nicholas Roerich zhvilloi modelin për stinët ruse të Diaghilev, i cili e vlerësoi shumë artistin, dhe kritikët parizianë më pas folën me entuziazëm për setet e Roerich dhe vunë në dukje besueshmërinë e tyre historike në mungesë të plotë të komploteve.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich praktikisht nuk punoi për teatrin, por skicat e tij vetëm për "Vajzën e Borë" të Ostrovsky ishin një lloj revolucioni në skenografinë e asaj kohe. Në të njëjtën kohë, vetë artisti luajti Santa Claus në këtë shfaqje në Abramtsevo, dhe së bashku me të Ilya Repin u shfaq në skenë në imazhin e boyar Bermyaty dhe Savva Mamontov në imazhin e Berendey. Më pas, artisti riprodhoi të njëjtën gjë peizazhe dhe kostume, por tashmë në Operën e Moskës të Savva Mamontov … Pastaj kritikët vunë re origjinalitetin e formave dhe stolive të lashta ruse të rikrijuara nga artisti.

Ivan Bilibin

Në pjesën më të madhe, Ivan Bilibin ishte një ilustrues librash, ndërsa ishte i specializuar në epikat ruse dhe përrallat. Duke dekoruar grupin e baletit "Vallëzimet Ruse", ai u mor aq shumë sa që rezultati i krijimtarisë së tij e kënaqi artistin. Sidoqoftë, secila prej veprave të tij teatrore, qofshin "Fuente Ovehunu" për Teatrin Antik ose "Boris Godunov" për Teatrin e Champs Elysees, u dallua nga origjinaliteti, guximi dhe një lloj bukurie e pacenuar.

Aleksandër Benois

Ai filloi të punojë në Teatrin Hermitage, pastaj krijoi shfaqje për Teatrin Mariinsky dhe u bë i famshëm në Evropë për hartimin e prodhimeve për Stinët Ruse të Diaghilev. Në të njëjtën kohë, shumë bashkëkohës vunë re: pasioni i vetëm i artistit është arti, të cilit ai është gati të dorëzohet me gjithë zjarrin e natyrës së tij. Ndoshta, peizazhi dhe kostumet e krijuara prej tij dolën të ishin të gjalla dhe sensuale për këtë arsye.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin filloi veprimtarinë e tij teatrale me bashkëpunimin me Savva Mamontov. Alexander Blok, pasi shikoi "Motrën Beatrice" të projektuar nga Maeterlinck, shkroi për efektin e peizazhit dhe kostumeve tek shikuesi. Skena fjalë për fjalë lulëzoi si një mrekulli dhe përcolli plotësisht ndjenjat dhe emocionet e autorit. Sidoqoftë, çdo shfaqje, në krijimin e së cilës mori pjesë artisti, ishte e mbushur me këtë mrekulli.

Për shumë artistë, Savva Mamontov u bë personi që hapi derën për ta në botën magjike të teatrit. Gjithsesi, ai ishte një nga figurat më të shquara të fundit të shekullit XIX. Por në vitet e tij në rënie, Mamontov shkoi në burg, falimentoi dhe humbi pothuajse të gjithë miqtë dhe të afërmit e tij.