Ulje -ngritjet e artistit më ekspresiv rus të Epokës së Argjendtë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Këtë vjeshtë, do të festohet 150 vjetori i lindjes së artistit të famshëm rus të Epokës së Argjendtë Philip Andreevich Malyavin, një person që ka kaluar jetën dhe krijimtarinë me kthesa të pabesueshme të fatit. Dhe, me siguri, në historinë e artit rus nuk ka asnjë mjeshtër tjetër të tillë që ka punuar në kthesën e dy shekujve të fundit, i cili do të kishte jetuar një jetë kaq të stuhishme dhe plot ngjarje, që të përputhej me krijimet e tij - të ndritshme, ekspresive, super dinamike.

Edhe ekspertët ende nuk mund t'i atribuojnë plotësisht pikturën e Philip Malyavin në çdo drejtim të artit që ka ekzistuar ndonjëherë. Ai arriti të kombinojë teknikat tradicionale të impresionizmit me stilin e Art Nouveau, duke ruajtur një stil realist të të shkruarit. Një përzierje e tillë mahnitëse artistike çoi në lindjen e një stili të ri unik - "Malyavin". Por shumë kritikë të artit besojnë se hedhja krijuese midis stileve në rrugën drejt stilit të tyre lidhet deri diku me kanavacat "Malyavin" me veprat e Gustav Klimt.

Kështu, cikli "Fshatar" i kanavacave të Malyavin, i pikturuar në mënyrën e shprehjes emocionale të papërmbajtshme dhe i tejmbushur me një trazirë të ngjyrave, forcës dhe dinamikës së ndritshme, hyri me të drejtë në fondin e artë të pikturës ruse të Epokës së Argjendit. Përkundër faktit se pikturat e piktorit iu nënshtruan në mënyrë të përsëritur kritikave të ashpra, dhe mënyra artistike u shpartallua për sipërfaqësinë, përfshirjen, "një orgji ngjyrash" dhe mungesën e piktoreskitetit të vërtetë të kulturës.

Faqet e një biografie të mahnitshme

"Rrugët e Zotit janë të panjohshme!"

Philip Andreevich lindi në një familje të madhe të varfër fshatare të Molyavins në 1869 në fshatin Kazanka, provinca Samara Po, po, Molyavins. Latershtë shumë më vonë që Philip Andreevich do të ndryshojë qëllimisht shkronjën "o" në shkronjën "a" për eufoninë e mbiemrit. Dhe mbetet vetëm për t'u habitur se si, në realitetet e jetës në provincat ruse, një djalë që u rrit në një familje të varfër me shumë fëmijë, i cili kishte blloqe në vend të lodrave dhe që mori disa mësime shkrim -leximi nga një rreshter në pension, mund të zhvillojë një pasion të papërmbajtshëm për vizatimin? … Nuk ishte pa providencën e Perëndisë. Më vonë, vetë artisti tha se, me sa mban mend, gjatë gjithë kohës ai skaliti diçka nga balta, gdhendi figura të ndryshme nga druri dhe një pasion i veçantë ishte vizatimi me qymyr në sobë ose mure. Vërtetë, hobi i këtij djali nuk u nda nga nëna e tij, e cila duhej të zbardhte vazhdimisht "artin" e djaloshit keq.

Vitet kaluan, dhe vizatimi tërhoqi gjithnjë e më shumë Filipin. Ndërsa një ditë një murg endacak, një i njohur i familjes Molyavin, duke parë punën e një të riu, ofroi të shkonte me të në Greqi në Malin Athos në manastirin e Shën Panteleimonit për të studiuar pikturën e ikonave. Dhe duhet të them që shpirti i artistit të ardhshëm u tërhoq edhe nga kisha: "Kisha gjithmonë më tërhiqte dhe më tërhiqte në vetvete, dhe unë gjithmonë shikoja kupolat, llambat e saj dhe isha jashtëzakonisht i kënaqur kur dëgjova kumbimin, veçanërisht në festa të mëdha … pas këtij zileje shumë, shumë larg ka diçka ndryshe, të mirë dhe të mrekullueshme … ". Prandaj, Filipi 16-vjeçar, pa hezitim, pranoi menjëherë të shkonte me pelegrinin. Por për shkak të varfërisë në të cilën jetonte familja, i gjithë fshati duhej të mblidhte para për rrugën drejt një bashkatdhetari që po shkonte në një kauzë të mirë.

Me të mbërritur në Athos, Malyavin shpejt zotëroi bazat dhe sekretet e pikturës së ikonave, pasi ishte i talentuar, i zgjuar dhe punëtor. Sidoqoftë, së shpejti rishtari i ri filloi të shtojë ngadalë elementet e tij në kanunet e vendosura, duke treguar vullnet të palejueshëm dhe pacipë në përshkrimin e imazheve të shenjta, gjë që e mërziti shumë abatin e manastirit. Prandaj, kur "bogomaz" kokëfortë u thirr për shërbim ushtarak, abati psherëtiu me lehtësim.

Sidoqoftë, siç thonë ata, nuk ishte kështu! Malyavin nuk arriti t'i shërbente rekrutit. Zyrtari i devotshëm që drejtoi thirrjen, pasi kishte mësuar për talentin e tij si piktor, i dha rekrutit një "biletë të bardhë" dhe e dërgoi përsëri në Malin e Shenjtë në një manastir grek me shpenzimet e qeverisë.

Por këtë herë Filipi nuk qëndroi gjatë në manastir, sepse fati përsëri e ktheu papritmas jetën e një djali fshatar. Ajo u vu re nga skulptori i famshëm Vladimir Beklemishev, i cili vizitoi Athos në 1891. I goditur nga piktura e Malyavin, ai premtoi të ndihmonte në pranimin e Filipit në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, nëse ai pranon të shkojë me të në kryeqytet.

Kështu, në 1892 Malyavin u bë vullnetar në departamentin e pikturës të Akademisë së Arteve. Vetë Ilya Repin, në të ardhmen duke mbrojtur talentin e ri, ishte midis mësuesve të tij dhe midis studentëve të tjerë - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Origjinaliteti i talentit, punës së palodhur dhe përkushtimit shpejt i sollën Malyavin famë të gjerë. Fotografitë e akademikut të talentuar me qëndrueshmëri të lakmueshme u morën për galerinë e tij nga koleksionisti-mbrojtësi i Moskës P. M. Tretyakov, i cili në atë kohë konsiderohej shenja më e lartë e talentit.

I diplomuar nga Akademia e Arteve Malyavin tashmë një mjeshtër i famshëm i pikturës. Gazetat u ndeshën me njëra -tjetrën se urdhrat për krijimin e portreteve u morën nga studenti i talentuar në një numër të madh. Dhe në fakt, të ardhurat e tij ngjallën zili të konsiderueshme tek shokët e studentëve dhe disa mësues.

Dhe a mund të kishte menduar vetëm disa vjet më parë se djali i një fshatari të varfër do të bënte rrugën e tij "nga një rishtar i panjohur i një manastiri në një piktor në modë të Shën Petersburgut".

Sidoqoftë, puna konkurruese "E qeshura" (1899), e shkruar nga artisti për mbrojtjen e diplomës, i çoi profesorët e Akademisë në hutim, disa të admiruar, të tjerë refuzuan, ndërsa argumentuan me zjarr. Si rezultat, u vendos që të diplomuarit Malyavin t'i jepnin titullin artist për një seri portretesh të pikturuara më parë.

Dhe ora më e mirë e kësaj kanavacë goditi shumë shpejt, një vit më vonë, në 1900, kur artistit për veprën e tij "Qeshje" iu dha një medalje ari në Ekspozitën Botërore në Paris. Një interes i paparë në mesin e publikut evropian u zgjua nga imazhi impresionist i grave ruse me rroba të kuqe në një livadh të gjelbër, si dhe ngjyra e pasur dhe stili impresionist gjithëpërfshirës i pikturës së mjeshtrit. Nga rruga, tani ky krijim unik i Philip Andreevich është në Muzeun e Artit Modern në Venecia. Evropa Perëndimore gjithashtu përmban një pjesë të madhe të trashëgimisë së artistit nga "Cikli Fshatar" i famshëm dhe shumicën e veprave të periudhës së emigracionit.

Dhe pastaj, në fillim të viteve 1900, pasi u bë anëtar i Unionit të Artistëve Rusë, Malyavin, me sugjerimin e Ilya Repin, mori pjesë me sukses në ekspozitat e Shoqatës së Itinerantëve. Së shpejti artisti u largua nga Petersburg aristokratik dhe u vendos me familjen e tij në pronën e tij pranë Ryazan, vetëm herë pas here duke vizituar kryeqytetin për t'i paraqitur shikuesit punën e tij të ardhshme.

Pra, në vitin 1906 Malyavin "gjëmoi" me një pikturë tjetër - u quajt "Furtunë"., - kështu e kanë karakterizuar specialistët këtë punë me pak fjalë.

Duhet të theksohet se në kanavacat e Malyavin të asaj periudhe, për herë të parë pas pikturës së ikonave të lashta, skarlatina e zjarrtë dhe të gjitha nuancat e kuqe tingëlluan në fuqi të plotë. Në të njëjtin vit, artisti 37-vjeçar, i cili nuk kishte as një arsim të përgjithshëm, u zgjodh një akademik dhe u dërgua jashtë vendit nga Akademia për tre vjet.

Dhe ajo që është kurioze, gjatë kësaj periudhe një transformim goditës ndodhi jo vetëm në jetën e mjeshtrit, por edhe në veten e tij. Shoku i tij i klasës Anna Ostroumova, i cili e njihte atë nga Akademia e Arteve, u takua rastësisht me Malyavin jashtë vendit dhe u befasua nga ndryshime të tilla: Me sa duket, fama marramendëse luajti një shaka mizore me artistin.

Dhe kur artisti u kthye në atdheun e tij, ai përsëri u detyrua të fliste për veten e tij, megjithatë, tashmë në mënyrë kritike dhe kategorike. "Portreti i familjes", i ekspozuar në ekspozitën Gjith-Ruse, kritikët njohën njëzëri fiaskën artistike të piktorit. Që atëherë, Philip Malyavin praktikisht ndaloi ekspozimin, ndërsa vazhdoi të punonte intensivisht në pasurinë e tij. Ai pikturoi portrete të porositur, ishte i angazhuar në grafikë këmbalecësh, shkroi kopje të autorit nga imazhet e grave fshatare të shkruara tashmë. Ishte për këto heroina që ai i trajtoi me dridhje të veçantë, si në pikturë ashtu edhe në grafikë. Në veprat e tij, ata ishin gjithmonë sikur për një moment të rrëmbyer nga jeta: qëndrimet, lëvizjet, gjestet e tyre ishin çuditërisht të sakta dhe të besueshme.

Dhe gratë fshatare "Malyavin" ende frymëzojnë shikuesin me mendime për gëzimin e jetës, argëtimin e pakufizuar, gjerësinë e shpirtit të njerëzve, për një vorbull emocionale ngjyrash dhe ndjenjash.

Në 1920 pas-revolucionare, artisti u transferua në Moskë dhe u delegua menjëherë nga "Unioni i Artistëve Rusë" në Kremlin për të skicuar nga jeta udhëheqësin e revolucionit dhe bashkëpunëtorët e tij. Lunacharsky e prezantoi Malyavin me Leninin, dhe Ilyich lejoi që artisti të vizitojë lirshëm jo vetëm Kremlinin, por edhe të vizitojë apartamentin e tij.

Sidoqoftë, disi Filip Malyavin nuk punoi me regjimin Sovjetik - realiteti i ri nuk ishte për të … I dërguar nga shteti i ri në 1922 për të organizuar një ekspozitë personale jashtë vendit, ai kurrë nuk u kthye në Rusi. Artisti u vendos përgjithmonë në Francë, ku për ca kohë ai punoi dhe ekspozoi me fryt, duke mos pasur atë sukses dërrmues. Duke qenë larg tokës së tij të lindjes, piktori tani shpesh thoshte se nuk ka art jashtë atdheut.

Në të njëjtën kohë, disa nga veprat e tij me tema ruse filluan të mbanin një karakter grotesk, dhe skicat e bëra në Kremlin u bënë karikatura dhe karikatura të këqija … Malyavin nuk mund ta linte Rusinë e re në shpirtin e tij, dhe atë të vjetër nuk mundi të kthehet Nostalgjia për atë atdhe të dikurshëm e shtypte mjeshtrin për të gjitha vitet pasuese të kaluara në emigracion.

Nga Parisi i zhurmshëm, Philip Andreevich shpejt u transferua në Nice. Dhe që nga viti 1930, Malyavin ka organizuar vazhdimisht ekspozita personale në qytete të ndryshme evropiane. Por nga lavdia dhe njohja e mëparshme e artistit, praktikisht nuk ka mbetur asnjë gjurmë.

Dhe në 1940 ndodhi e papritura. Në kërkim të porosive private, duke u gjendur në territorin e pushtuar nga Gjermania të Belgjikës, Malyavin u arrestua nga nazistët nën dyshimin e spiunazhit. Duke mos ditur, përveç rusishtes, asnjë gjuhë tjetër të huaj, ai nuk mund t'i shpjegonte Gestapos as arsyet e qëndrimit në tokën belge, as faktin se ai ishte thjesht një artist që pikturonte portrete me porosi. Dhe Philip Andreevich u lirua, falë një gabimi, pasi departamenti i Gestapos që kishte arrestuar artistin drejtohej nga një oficer që dinte të vizatonte dhe dinte për artin.

Artisti 70-vjeçar udhëtoi nga Brukseli në Nice në këmbë, duke ecur gjysmën e Evropës. Ky udhëtim i detyruar dhe tronditja e përjetuar nga artisti gjatë arrestimit të tij nuk kaluan më kot për të. Ai u kthye i rraskapitur, i dobësuar dhe madje i verdhë - kishte derdhur biliare. Në shtëpi, Malyavin u sëmur menjëherë, ai u dërgua në spital, nga ku nuk u kthye më …

Në Dhjetor 1940, Philip Andreevich Malyavin vdiq. "… Për të mbuluar koston e funeralit të babait të saj, vajzës iu desh t'i shiste pesëdhjetë kanavacë për një liri të vogël një tregtari arti nga Strasburgu."

I tillë është fati, plot ulje, ngritje dhe paradokse, i një artisti rus që doli nga klasat e ulëta, arriti famë botërore, e humbi atë dhe i dha fund jetës në një tokë të huaj.

Lexoni gjithashtu: Si një artist-kronist i kohës së Stalinit mori emrin e një perëndie pagane si pseudonim … Rreth Vasily Svarog, një artist realist socialist, një vendas i një familjeje fshatare.