Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
- kështu thanë mësuesit e pikturës në Institutin Shtetëror të Artit në Moskë. Surikov për studentin e tij - Svetlana Valueva … Dhe, natyrisht, ata kishin të drejtë. Edhe si student, artisti i Moskës filloi të tërhiqej nga stili Art Nouveau, domethënë modern, aq i popullarizuar në mesin e piktorëve në fillim të shekullit të kaluar. Heroinat e pikturave të saj të lezetshme janë gra që ishin të destinuara të jetonin gjatë Epokës së Argjendtë. Të përshkruar të rrethuar nga forma të këndshme dhe të zhytur në botën mistike të fantazisë, ata magjepsin shikuesin me hijeshinë, sofistikimin dhe bukurinë e tyre.
- kjo është pikërisht ajo që thotë vetë artistja për veprat e saj, pikturat e së cilës gjithmonë kanë ngjallur interes të konsiderueshëm në publik.
Koleksioni i parë i një artisti aspirues në fillim të viteve '90 u ble nga një botues i mirënjohur nga Japonia. Deri më sot, rrethi i admiruesve të veprës së Svetlana është zgjeruar. Pikturat e saj të mahnitshme nuk janë vetëm në koleksionet private vendase, por koleksionistët e mirënjohur të pikturës botërore nga Anglia, Belgjika, Gjermania, Japonia, SHBA, Franca i marrin ato në tregun e artit.
Pak nga historia e "Art Nouveau"
Unë do të doja të them disa fjalë për stilin artistik në të cilin Valueva ka punuar gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, duke e ringjallur, si të thuash, përsëri.
Drejtimi artistik (nga arti i ri francez, fjalë për fjalë: "art i ri") aka modern (përkthyer nga frëngjishtja: moderne - moderne) - u ngrit dhe u zhvillua në arkitekturë, arte dhe zeje, pikturë dhe grafikë në dekadën e fundit të XIX - fillim të shekullit XX. Artistë të famshëm të asaj kohe iu bashkuan këtij stili në kohën e tyre, duke sjellë "Unë" e tyre në të. Ndër themeluesit e stilit janë emra kaq të famshëm: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Një tipar dallues i Art Nouveau është refuzimi i linjave dhe këndeve të drejta në favor të linjave më natyrore, "natyrore", interesi për teknologjitë e reja dhe artin e aplikuar. Përfaqësuesit e Art Nouveau u përpoqën të kombinojnë funksionet artistike dhe praktike të veprave të krijuara, duke i mbushur ato në traditat më të mira të romantizmit dhe simbolizmit. Skema mbizotëruese e ngjyrave të Art Nouveau janë nuancat e heshtura: ngjyra e një trëndafili të tharë, ngjyrat e duhanit, gri margaritar, gri-blu, tonet jargavan me pluhur.
Disa fjalë për artistin
Svetlana Valueva lindi në Moskë në 1966. Për aq kohë sa ajo mund të mbajë mend, ajo gjithmonë ka pikturuar. Në moshën tetë vjeç, veprat e Sveta arritën në një ekspozitë ndërkombëtare në Kubë, për të cilën vajza mori një medalje të artë. Në moshën nëntë vjeç, ajo fitoi Çmimin e Madh në ekspozitën vjetore ndërkombëtare të vizatimeve të fëmijëve në Delhi (Indi).
Një sukses i tillë dërrmues i talentit të ri u pasua nga studimi shumëvjeçar në artet e bukura në Shkollën e Artit Tomsky në Moskë, e vendosur në Institutin e famshëm Surikov. Pas diplomimit nga e cila, Svetlana u bë studentja më e mirë e vetë institutit. Midis qindra studentëve, ajo u dallua për veprat e saj, të ngopura fjalë për fjalë me stilin dhe gjendjen shpirtërore të Epokës romantike të Argjendit, prandaj ajo shpesh dëgjonte nga mësuesit se ajo kishte lindur një shekull të tërë më vonë.
Pastaj, në 1991, kishte një praktikë krijuese në Gjermani në Akademinë e Arteve në Stuttgart në klasën e Profesor Shafrat, ku artistja aspiruese po fitonte përvojë dhe po i përmirësonte aftësitë e saj. Ishte këtu që ajo iu afrua stilit që u bë markë e saj tregtare në të ardhmen. Nga rruga, në Gjermani, Art Nouveau ka emrin e vet - "Jugendstil" (nga gjermanishtja Jugendstil - "stili i ri" - sipas emrit të revistës së ilustruar Jugend të themeluar në 1896).
Vlen të përmendet se ekspozita e parë personale e veprave të Valueva, e cila solli famën dhe njohjen e saj, u zhvillua në Galerinë prestigjioze të Moskës tashmë në 1993. Ishte atëherë që i gjithë koleksioni u ble, gjë që frymëzoi mjeshtrin e ri fillestar për të krijuar të reja. Pra, në 1995, Svetlana, pasi ishte bërë tashmë një artiste mjaft e njohur, përfundoi urdhrin e Teatrit Bolshoi - një seri pikturash për baletin.
Artistja e talentuar e Moskës Svetlana Valueva vazhdon të krijojë imazhe emocionuese femërore të "Epokës së Argjendtë" në stilin art nouveau me mënyrën e saj karakteristike të pikturës, duke tërhequr vëmendjen ndaj veprave të saj nga gjithnjë e më shumë shikues dhe admirues të talentit të saj.
Lexoni gjithashtu: Piktura fantazmagorike si pasqyrim i shpirtit: Piktura të përzemërta nga Givi Siproshvili.
Recommended:
Si u zhvilluan fatet e fëmijëve të Mayakovsky, Yesenin dhe poetëve të tjerë të Epokës së Argjendtë: nga kujtimet për Parisin deri te trajtimi në një spital mendor
Poetët e fundit të shekullit XIX dhe fillimit të shekullit XX duket se janë njerëz të një bote krejtësisht të ndryshme. Bota mbaroi, njerëzit u zhdukën … Në fakt, Lufta e Parë Botërore, Revolucioni dhe madje Lufta e Dytë Botërore, shumë prej tyre mbijetuan. Dhe shumë prej tyre lanë pasardhës fati i të cilëve pasqyron tërë shekullin XX
Ulje -ngritjet e artistit më ekspresiv rus të Epokës së Argjendtë
Këtë vjeshtë, do të festohet 150 vjetori i lindjes së artistit të famshëm rus të Epokës së Argjendtë Philip Andreevich Malyavin, një njeri që ka kaluar jetën dhe karrierën e tij me kthesa të jashtëzakonshme të fatit. Dhe, me siguri, në historinë e artit rus nuk ka asnjë mjeshtër tjetër të tillë që ka punuar në kthesën e dy shekujve të fundit, i cili do të kishte jetuar një jetë kaq të stuhishme dhe plot ngjarje, që të përputhej me krijimet e tij - të ndritshme, ekspresive, super dinamike
Si muza brilante e Epokës së Argjendtë u bë kuzhiniere: Princesha Salome Andronikova
Ajo ishte një nga figurat më të shquara dhe domethënëse të Epokës së Argjendtë, por ajo vetë nuk u angazhua në krijimtari. Princesha Salome Andronikova kishte një mision krejtësisht të ndryshëm: të frymëzonte poetë dhe artistë, të ishte zonja e një salloni letrar, të shkëlqente në shoqëri. Fati i dha Salome Andronikova shumë takime të gjalla dhe përshtypje të paharrueshme, por princesha në fund të jetës së saj rrëfeu: ajo bëri një gabim të pariparueshëm
Si u zhvilluan fatet e fëmijëve të gjashtë poetëve të Epokës së Argjendtë
Poetët e Epokës së Argjendtë nuk ishin shumë të dashur për të pasur fëmijë: poezia e lartë dhe pelenat e pista u kombinuan keq. E megjithatë, disa artistë e kanë lënë fjalën pasardhës. Dhe rezulton se fëmijët e tyre duhej të rriteshin në kohë të vështira. Kështu që fati i shumë njerëzve nuk ishte i lehtë
"Tempulli i valsit": një poezi dashurore shpuese sensuale nga klasiku i "Epokës së Argjendtë" Ivan Aksenov
Emri i Ivan Aksenov përfshihet me shkronja të arta në listën e poetëve të "Epokës së Argjendtë". Ai lindi në një familje fisnike në Putivl, u diplomua nga trupi kadetik në Kiev, dhe më vonë Shkolla Inxhinierike Ushtarake Nikolaev në Moskë. Mërgimi në të cilin ai u dërgua në 1908 për shkak të mbështetjes për një revoltë të saperit e bëri Aksyonov të interesohej për letërsinë. Dhe ai u kthye në Kiev si një poet dhe kritik arti i pjekur. Trashëgimia e tij letrare është ende me interes të madh për dashamirët e poezisë sot