10 filmat më të mirë të heshtur të Epokës së Heshtur që ende magjepsin sot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Këta filma, përkundër faktit se kanë kaluar gati njëqind vjet nga krijimi i tyre, nuk e humbasin tërheqjen e tyre sot. Vlerësimi i 100 filmave më të mirë të epokës së filmit të heshtur, i përpiluar me pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të shikuesve në faqen e specializuar Silent Era, përfshin histori romantike dhe filma horror, filma historikë dhe melodramë. Në rishikimin tonë të sotëm, ju ftojmë të njiheni me dhjetë filmat më të mirë të heshtur.

"Lokomotiva e avullit General", SHBA, 1926

Filmi nga Clyde Brookman dhe Buster Keaton ka të bëjë me ngjarjet e Luftës Civile të Veriut dhe Jugut, por fokusi i komplotit nuk është luftimi. Baza është një rast i vërtetë që lidhet me rrëmbimin e një lokomotivë me avull, të përshkruar nga një prej pjesëmarrësve në luftë. Kjo fotografi vërtet shkëlqyese përmban disa zhanre njëherësh: komedi dhe perëndimore, dramë dhe aventurë. Në fakt, "Steam Locomotive General" është një histori guximi e njeriut të zakonshëm. Në film, ju mund të shihni shfaqjen madhështore të aktorëve më të mirë të epokës së "memecit të madh": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley dhe të tjerë.

Metropolis, Gjermani, 1927

Piktura e Fritz Lang doli të ishte më e shtrenjta në historinë e kinemasë së heshtur gjermane dhe pothuajse çoi në falimentimin e studios, pa rimbursuar të gjitha kostot e saj. Edhe sot, efektet speciale dhe truket e përdorura në film janë mbresëlënëse, dhe kritikët theksojnë rëndësinë e figurës për evolucionin dhe historinë e kinemasë. Vlen të përmendet se Metropolis tregon për luftën e përjetshme midis së mirës dhe së keqes. Një nga njohësit e këtij filmi ishte Adolf Hitleri.

Sunrise, SHBA, 1927

Melodrama e Friedrich Wilhelm Murnau me George O'Brien dhe Janet Gaynor mund të shkrijë edhe zemrën më të vështirë. Një histori dashurie e pakomplikuar tregohet në atë mënyrë që shikuesi duket se e jeton atë me heronjtë, qan dhe qesh, simpatizon dhe zemërohet, dhe gjithashtu provon situatën në përgjithësi dhe pjesëmarrësit e saj në veçanti. Të bësh një film kaq prekës pa një fjalë të vetme është aftësia më e lartë e regjisorit dhe aktorëve.

City Lights, SHBA, 1931

Komedia e Charlie Chaplin, ku ai vetë vepron si aktor, regjisor, skenarist dhe producent, është mbresëlënës, para së gjithash, nga shkalla e talentit të krijuesit të figurës. Ndoshta, vetëm Chaplin i madh mund ta bëjë komedinë kaq prekëse, dhe përfundimi i mahnitshëm me sinqeritet dhe mirësi të jashtëzakonshme. Çdo gjë është vizatuar me kujdes në figurë, madje edhe detajet dhe personazhet më të vegjël, saqë shikuesi mund të zhytet vetëm në këtë fotografi dhe të ndihet si pjesë e saj.

"Nosferatu, Simfonia e Tmerrit", Gjermani, 1922

Filmi horror i heshtur nga Friedrich Wilhelm Murnau ende bën përshtypje sot me atmosferën e papërshkrueshme të historisë së famshme të Bram Stoker për vampirin Transilvanian. Kompania Prana Film, e cila nuk arriti të marrë të drejtat për të filmuar veprën, u detyrua të ndryshojë emrat e personazheve dhe emrat e vendeve, por e veja e shkrimtarit akuzoi kineastët për shkelje të së drejtës së autorit dhe kërkoi shkatërrimin e të gjitha kopjeve të filmi që ishte në dispozicion në atë kohë. Por disa kopje të kasetës mbijetuan, dhe fotografia arriti tek shikuesi modern.

"Rush Gold", SHBA, 1925

Një film tjetër i Charlie Chaplin, ku aktori i madh luajti rolin kryesor dhe veproi si regjisor, producent dhe skenarist. Dhe përsëri, Chaplin arriti të kombinojë disa zhanre në kryeveprën e tij menjëherë: aventurë, komedi, dramë dhe kinema filozofike. Krijuesi gjenial i kasetës e rindërtoi atë 27 herë para se të ishte i kënaqur me rezultatin. Ai edhe një herë i dëshmoi të gjithë botës dhe vetes: asgjë nuk është e pamundur për një person.

"Pasioni i Joan of Arc", Francë, 1928

Një film i regjisorit danez Karl Theodor Dreyer e përmblodhi historinë e gjyqit të Joan of Arc, e cila zgjati një vit të tërë, në një ditë. Regjisori arriti të tregojë jo vetëm dramën e ngjarjeve, por gjithashtu t'i përcjellë shikuesit konceptin e patriotizmit të vërtetë, të pavlerësuar, triumfin e shpirtit dhe forcën. Në kuadër, pjesën më të madhe të kohës së ekranit, ju mund të vëzhgoni nga afër fytyrën e Jeanne d'Arc, pa humbur asnjë emocion të vetëm. Maria Falconetti luajti në atë mënyrë që si rezultat, pas përfundimit të xhirimeve, ajo u shtrua në spital me një avari nervore.

"Kabineti i Dr. Caligari", Gjermani, 1920

Fotografia nga Robert Vine quhet me të drejtë filmi i parë horror i plotë. Kanë kaluar njëqind vjet nga lëshimi i tij, por "Kabineti i Dr. Caligari" ende magjeps me atmosferën e tij të tmerrit. Në këtë kasetë, komploti është mbresëlënës, sipas të cilit tre të rinj bëhen viktima të një eksperimenti vërtet monstruoz, dhe gjithashtu lë një ndjenjë të pashlyeshme për lojën absolutisht mahnitëse të aktorëve në kombinim me një hapësirë që është thyer dhe pikturuar me ngjyra shqetësuese.

"Battleship Potemkin", BRSS, 1925

Sergei Eisenstein arriti të xhirojë një film vërtet referues, në të cilin simbolika dhe abstraksioni i skenarit kombinohen, përdoren metoda novatore të redaktimit dhe ideja e unitetit kalon në të gjithë kasetën. Për ta vlerësuar filmin në vlerën e tij të vërtetë, duhet ta shikoni. Me kujdes, nga fillimi në fund. Nuk është çudi që ai hyri në dhjetë filmat më të mirë të të gjitha kohërave dhe popujve dhe ai quhet një kryevepër e vërtetë e artit kinematografik.

"Greed", SHBA, 1924

Ky film i Erich von Stroheim zgjat plot katër orë, dhe në versionin origjinal u shfaq dy herë më shumë. Sot, disa nga kornizat e humbura janë zëvendësuar me futje fotografish, por gjeniu i figurës mund të vlerësohet nga episodet e mbijetuara. Filmi doli të ishte aq i sinqertë dhe i fortë sa është thjesht e pamundur të kalosh pranë tij. Ajo mbetet e rëndësishme sot, sepse tregon në të gjithë paanësinë e saj lakminë njerëzore, të aftë për të prangosur shpirtin e një personi në prangat e tij.

Sot, epoka e filmit të heshtur duket naive dhe tërësisht simpatike. Zuzarët përdredhën famshëm majat e mustaqeve të tyre, zonjat gjithmonë u futën në telashe, por në momentin e fundit ata u shpëtuan nga një hero i pashëm. Edhe vagabondët dukeshin të çuditshëm dhe romantikë. Por prapa skenave, industria në rritje e filmave ishte dekadente dhe nganjëherë tepër shpirtmirë.