2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Do të duket, çfarë mund të bëni me një banane? Epo, ndoshta hani atë! Ose ushqeni një majmun në kopshtin zoologjik. Por për një artist japonez të njohur me stilolapsin krijues Suu, banane kryejnë saktësisht të njëjtat funksione që bëjnë copa të mëdha mermeri për skulptorët e tjerë. Suu gdhend prej tyre skulptura!
Për të qenë i sinqertë, bananet nuk kanë tërhequr shpesh vëmendjen e artistëve të të gjitha shtresave. Edhe në faqen tonë të internetit nuk iu kushtuan aq shumë materiale atyre. Ju mund të kujtoni vetëm bananen e thyer nga Brock Davis dhe anijet me banane nga Jacob Dahlstrup.
Por artisti japonez Suu, me punën e tij, e rehabiliton plotësisht këtë frut (shkencëtarët vendosën t'i konsiderojnë frutat e bananes si një frut, jo një perime, pavarësisht faktit se bima e bananes në vetvete është një barishte) përballë komunitetit botëror të artit. Suu krijon skulptura të mahnitshme nga bananet nën emrin kolektiv "Gdhendjet e bananeve".
Për më tepër, ai, ashtu si skulptorët e së kaluarës, i prenë saktësisht format që i duhen nga materiali i disponueshëm. Mund të themi se kjo është një metodë artistike pothuajse e harruar midis artistëve bashkëkohorë.
Fytyrat më të mira të Suu janë bananet. Për më tepër, këto fytyra mund t'i përkasin si njerëzve ashtu edhe krijesave të ndryshme mitologjike, për shembull, dragonjve, demonëve dhe madje edhe përbindëshit të zymtë me famë botërore Cthulhu.
Fatkeqësisht, skulptura të tilla nuk zgjasin shumë - vetëm disa ditë më së shumti, dhe pas kësaj, në shenjat e para të errësimit të materialit, ato hahen menjëherë. Kështu që ju mund të admironi këto krijime banane nga Suu në fotografi.
Recommended:
Aivazovsky nuk është vetëm deti, dhe Levitan nuk janë vetëm peizazhe: Ne shkatërrojmë stereotipet për punën e artistëve klasikë
Shpesh emrat e artistëve rusë shoqërohen me zhanre që kanë qenë rolet e tyre krijuese gjatë gjithë karrierës së tyre. Pikërisht në këto zhanre ata u bënë aset e patejkalueshëm të përsosmërisë artistike. Pra, për shumicën e shikuesve - nëse Levitan, atëherë, me të gjitha mënyrat, - tekstet e peizazhit të Rusisë qendrore, nëse Aivazovsky është një element detar hipnotizues i Detit të Zi, dhe Kustodiev nuk është aspak i imagjinueshëm jashtë një printimi të ndritshëm festiv popullor Me Por, sot ne do të shkatërrojmë stereotipet mbizotëruese dhe do të befasojmë këndshëm
Vetëm në kornizë: 10 filma në të cilët luajti vetëm një aktor, dhe publiku nuk mund të shkëputet nga ekrani për një moment
Kinematografia ka qenë prej kohësh një pjesë integrale e jetës moderne. Dhe çfarë mund të jetë më e këndshme sesa të shikosh jetën e dikujt tjetër, më së shpeshti imagjinar, të fantazosh për të ardhmen me krijuesit ose të përpiqesh të kuptosh sekretet e së kaluarës. Por shikuesi është mësuar me kinemanë spektakolare me shumë personazhe dhe efekte speciale. Dhe aq më befasuese është popullariteti i jashtëzakonshëm i filmave në të cilët luan vetëm një aktor, dhe shikuesi nuk ka dëshirën më të vogël për të hequr sytë nga ekrani të paktën për një moment
Një kafaz nuk është një kafaz, dora e djathtë nuk është një dorë: Gabimet më të zakonshme në fjalët e lashta nga autorët modernë
Romanet fantastike dhe historike për njerëzit që u dashuruan dhe u dashuruan në kohën e Moskës apo edhe Kievan Rus inkurajojnë autorë të shumtë që të përdorin fjalë të vjetra për atmosferën dhe transmetimin e realiteteve të kohës. Problemi është se pak prej tyre përpiqen të kontrollojnë kuptimin e një fjale së pari, dhe si rezultat, sasia e sikletit dhe absurdit në historitë e tyre është dekurajuese. Ne paraqesim një udhëzues të shpejtë për fjalët më të përdorura më shpesh kur përpiqeni të "shkruani antikitetin"
Nuk është e qartë se çfarë, dhe nuk është e qartë se ku. Pikturë origjinale nga Fionn McCabe
Ndonjëherë duket se arti bashkëkohor është gati të njohë si artist këdo që është në gjendje të përshkruajë në një kanavacë ose një fletë letre të paktën diçka që nga distanca i ngjan një vizatimi. Dhe nëse kjo "diçka" është bërë gjithashtu në një mënyrë origjinale dhe i paraqitet publikut në të njëjtën mënyrë, me të drejtë mund të quhet një kryevepër e pikturës moderne
Kur një karrige nuk është vetëm mobilje: një instalim prej katërqind karrigesh në ajër të hapur
Projektuesit nga shoqata krijuese "Eboach" Yon Ju Lee (Yon Ju Lee) dhe Brian Brush (Brian Brush) bashkautoruan një instalim zbavitës. Të shtyrë nga pyetja e perceptimit njerëzor të mjedisit arkitektonik, i cili është bërë një pjesë integrale e peizazhit të zakonshëm të njerëzve të qytetit, të rinjtë krijuan një strukturë të ndërlikuar prej katërqind karrigeve prej druri në ajër të hapur