Përmbajtje:
Video: Bota e Dragoit: Krijesat antike në artin bashkëkohor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Këto krijesa magjike me luspa që jetojnë në një botë paralele të miteve dhe legjendave, që nga kohra të lashta, ngacmojnë imagjinatën e njerëzimit. Grabitqare, gjakatare dhe mizore - dhe në të njëjtën kohë të ndritshme, të këndshme dhe të bukura - ato i përkasin imazheve të preferuara të artit të të gjitha kohërave. Ky përmbledhje ka të bëjë me dragonjtë në artin bashkëkohor, si dhe pse i shohim tani; dhe në të njëjtën kohë - një përpjekje për të hapur velin e fshehtësisë pse ato janë ende interesante.
Katër forca
Jo më kot ne i quajtëm dragonjtë krijesa të lashta, jo mitologjike: imazhi i tyre u ngulit për herë të parë në kulturën njerëzore për një kohë shumë të gjatë. Edhe në mitet sumeriane, përmenden këto krijesa të çuditshme, të cilët, së bashku me perënditë, marrin pjesë në krijimin e Tokës dhe Universit. Zakonisht ata janë kundër perëndive. Por pse?
Çelësi është se dragoi është një zhvillim artistik i imazhit të gjarprit në të gjitha kontradiktat e tij. Gjarpri është i mençur dhe tinëzar në të njëjtën kohë. Ajo personifikon forcat ktonike nëntokësore dhe nënujore - sepse ajo gjithmonë zvarritet në tokë dhe di të notojë.
Dragoi është një gjarpër me krahë që merr frymë nga zjarri dhe ka krahë. Kjo është një përpjekje e guximshme nga të lashtët për të bashkuar në një krijesë të gjithë fuqinë e katër elementëve - tokën që jep jetë, ujë të pastër, flakë të pamëshirshme dhe erë të freskët.
Në artin bashkëkohor, kjo pasqyrohet në idenë e dragonjve elementarë. Në botën artistike të dragonjve ka krijime "të zjarrta", "ujë", "tokësorë", "të ajrosur" - por ju dhe unë e dimë se një dragua i vërtetë bashkon gjithçka në vetvete.
Dragonj dhe kalorës
Një arsye tjetër për popullaritetin e vazhdueshëm të dragonjve është lidhja e tyre e ngushtë me kulturën e Mesjetës. Mund ta imagjinoni një kalorës të vërtetë i cili nuk do të thyejë një shtizë të vetme në një lëkurë të trashë me luspa?
Por gjithçka filloi shumë më herët - me të njëjtat mite për fitoren e Zotit mbi gjarprin. Prandaj legjendat e shumta për gjarpër-luftëtarët, më e famshmja prej të cilave është Shën Gjergji Fitimtar.
Por të gjitha këto janë çështje të ditëve të kaluara. Dragonjtë mesjetarë erdhën në kulturën moderne përmes fantazisë - ndoshta stili më produktiv dhe më popullor i artit i gjysmëshekullit të kaluar.
Tani dragonjtë janë një urë tjetër drejt botës romantike të Mesjetës dhe magjisë, dyert e së cilës hapen nga libra, filma dhe piktura. Mposhtja e gjarprit me krahë është një sfidë e mirë për një hero të vërtetë, dhe për këtë arsye, ndërsa heronjtë janë ende në vlerë, as dragonjtë nuk do të lihen pa punë.
Dragonjtë dhe ëndrrat
Dragonjtë janë të mbuluar me një bukuri misteri. Fuqia e tyre, rreziku i tyre - dhe në të njëjtën kohë, vetmia e tyre - e bëjnë imazhin e tyre romantikisht të trishtuar. Dragoi dhe nata, dragoi dhe hëna - këto janë temat e preferuara për punën e shumë artistëve që panë në gjarpërinjtë me krahë një simbol të pakuptueshmërisë së munduar të shpirtit njerëzor.
Sidoqoftë, gjëja kryesore në një dragua nuk është, ndoshta, një zjarr i tmerrshëm në gojën e tij, por krahë të fuqishëm. Këto krahë e bëjnë atë të duket si një zog - një simbol i ëndrrave dhe shpresës.
Fluturimi i dragoit është një alegori e fluturimit krijues të individit, realizimi i dëshirave të tij më të larta nga ai. Kjo është arsyeja pse dragonjtë e padukshëm deri më tani u shfaqën në artin e kohëve moderne - krijesa të sjellshme, ëndërrimtare, ndonjëherë të mbuluara me pendë apo edhe lesh.
Krijesa të tilla të këndshme dhe poetike zgjojnë imagjinatën, ju bëjnë të ngrini kokën lart dhe të shikoni në qiell; dhe atje, në blu mes reve të bardha, dragoi më i sjellshëm dhe më i dashur tashmë po fluturon - një qift!
Recommended:
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Paqja AKA - imazhi i pushkës sulmuese Kallashnikov në artin bashkëkohor
Në shekullin XX, pushka sulmuese Kallashnikov u bë një simbol i luftës së armatosur për të drejtat e dikujt, për pavarësinë, për burimet dhe qëllimet e tjera, domethënë u bë një simbol i vetë luftës. Në shekullin njëzet e një, ky perceptim i tij në vetëdijen masive filloi të ndryshojë gradualisht. Dhe tani AK është një nga imazhet e përdorura në propagandën e çarmatimit, propagandën e një zgjidhjeje paqësore të çështjeve. Si dëshmi e kësaj - një ekspozitë e quajtur AKA paqe, e organizuar nga artisti Bran Symondson (Bran Symondson)
Fusha e shikimit të shahut. Bota e kuzhinës në artin bashkëkohor
Shahu është një nga lojërat më të preferuara të njerëzimit. Përballja e mendjeve të kundërshtarëve, duke u përkulur mbi tabelën e shahut, ka gjetur mishërim në letërsi, skulpturë, pikturë - dhe veprat mbi këtë temë shfaqen vazhdimisht. Ku ndodhet tabela më e madhe e shahut, kush ka frikë nga fusha me kuadrate dhe pse nuk është e rrumbullakët - do të mësoni nga rishikimi i sotëm për shahun në artin bashkëkohor
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern