Video: Paqja AKA - imazhi i pushkës sulmuese Kallashnikov në artin bashkëkohor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Pushkë sulmi kallashnikov në shekullin XX u bë simbol i luftës së armatosur për të drejtat e tyre, për pavarësinë, për burimet dhe qëllimet e tjera, domethënë u bë simbol i vetë luftës. Në shekullin njëzet e një, ky perceptim i tij në vetëdijen masive filloi të ndryshojë gradualisht. Dhe tani AK është një nga imazhet e përdorura në avokimi për çarmatiminpromovimin e zgjidhjes paqësore të çështjeve. Si dëshmi e kësaj - ekspozita me titullin Paqja AKArregulluar nga artisti Bran Symondson.
Në ekspozitën e paqes AKA, e cila shfaqet gjatë shtatorit 2012 në Institutin e Artit Bashkëkohor në Londër, konceptet e "luftës" dhe "paqes" janë të ndërthurura ngushtë. Kjo ekspozitë i kushtohet pushkës sulmuese Kallashnikov - një armë e frikshme në shërbim në qindra vende të botës. Por në të njëjtën kohë, ideja e saj kryesore është përpjekja për paqe, për çarmatim.
Krijuesi i kësaj ekspozite, artisti britanik Bran Simondson, ka mbledhur vepra nga njëzet e tre artistë kryesorë bashkëkohorë kushtuar AK-47. Dikush tashmë kishte vepra të tilla, dhe dikush i krijoi ato posaçërisht me kërkesë të kuratorit të paqes AKA.
Vetë Bran Simondzon thotë se ideja e krijimit të një ekspozite të tillë i lindi atij gjatë një vizite gazetareske në Afganistan, kur ajo pa një ushtar lokal, arma e të cilit ishte zbukuruar me imazhe shumëngjyrëshe me trëndafila, shirita të bardhë dhe elementë të tjerë të ngjashëm pak të lidhur për çështjet ushtarake.
Pas kthimit nga Afganistani, vetë Simondzon krijoi një vepër të ngjashme, dhe më pas vendosi të organizojë një ekspozitë të tërë kushtuar përdorimit të pushkës sulmuese Kallashnikov në çarmatimin paqësor.
Në shekullin XX, pushka sulmuese Kallashnikov u bë një simbol i luftës. Tani ai po kthehet në një instrument të botës! Dhe merita për këtë i përket, ndër të tjera, artistëve bashkëkohorë si Barn Simondson, Damien Hirst dhe pjesëmarrësve të tjerë në ekspozitën e paqes AKA.
Recommended:
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Çfarë është e vërtetë dhe cilat janë mitet për krijuesin e pushkës legjendare të sulmit Kallashnikov, dhe pse kjo armë quhet numri 1 në botë
Shkurtesa AK rrallë ka nevojë për deshifrim shtesë. Ka më shumë legjenda sesa fakte për krijimin e një arme legjendare, si dhe për vetë krijuesin. A huazoi Mikhail Timofeevich zhvillimet gjermane? A mund të ketë realizuar një rreshter me një arsim 7-klasësh një projekt kaq të suksesshëm? A e ndihmuan inxhinierët e palëve të treta? Dhe pse edhe armiqtë e rusëve preferojnë pushkën sulmuese Kallashnikov?
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Toka e Diellit që perëndon. Amerika Indiane në artin bashkëkohor
Shumë kohë më parë, nuk kishte rrugë asfalti, as qytete me rrokaqiej qelqi, as pika karburanti dhe supermarkete në preri pafund të Amerikës. Kishte vetëm diell dhe tokë, bar dhe kafshë, qiell dhe njerëz. Dhe këta njerëz ishin indianë. Wigwams e tyre të vjetër janë shkelur prej kohësh në hi, dhe kanë mbetur vetëm një pjesë e vogël e vendasve të Amerikës; atëherë pse ata ende jetojnë në kulturë dhe art? Le të përpiqemi ta zgjidhim enigmën në këtë përmbledhje
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern