Përmbajtje:
Video: Toka e Diellit që perëndon. Amerika Indiane në artin bashkëkohor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Shumë kohë më parë, nuk kishte rrugë asfalti, as qytete me rrokaqiej qelqi, as pika karburanti dhe supermarkete në preri pafund të Amerikës. Kishte vetëm diell dhe tokë, bar dhe kafshë, qiell dhe njerëz. Dhe këta njerëz ishin indianë. Wigwams e tyre të vjetër janë shkelur prej kohësh në hi, dhe kanë mbetur vetëm një pjesë e vogël e vendasve të Amerikës; atëherë pse ata ende jetojnë në kulturë dhe art? Le të përpiqemi të zgjidhim enigmën në këtë përmbledhje.
Totemët dhe shamanët
Amerika Indiane është një botë e zhytur në magji nga koka te këmbët. Shpirtrat e kafshëve të forta dhe paraardhësit e mençur u bashkuan në një tërësi - adhurimi i një kafshe të përgjithshme, një totem. Njerëzit e ujqërve, drerëve dhe ujqërve u takuan me evropianët e mahnitur në pyjet e Amerikës së Veriut të egër.
Por lidhja mistike me shpirtrat e kafshëve dhe paraardhësve nuk mund të mbahet pa një Ndërmjetës - një shaman. Fuqia e tij është e madhe, dhe është e dyta vetëm pas fuqisë së udhëheqësit - nëse ai nuk i kombinon të dyja këto role. Shaman bën shi dhe shpërndan retë, ai bën sakrifica dhe mbron nga armiqtë, ai këndon dhe krijon paqe.
Shamanizmi dhe totemizmi, të harruar prej kohësh nga evropianët, tronditën njerëzit e bardhë: ishte si një kthim në fëmijërinë e thellë të njerëzimit, pothuajse i zhdukur në kujtesë. Në fillim, të sapoardhurit nga Evropa u tallën me "egërsitë"; por shekuj më vonë ata e njohën veten në indianët mijëra vjet më parë, dhe e qeshura i hapi vendin frikësimit ndaj mistereve të lashtë.
Kultura mistike e Amerikës është ende gjallë sot. Ishte ajo që i dha botës shamanin e madh Carlos Castaneda - dhe në të njëjtën kohë kokainën dhe halucinogjenët. Në artet pamore, Amerika Indiane është e mbushur me magji; hijet dhe kafshët e tejdukshme me sytë e njeriut, shamanët e heshtur të frikshëm dhe totemet e rrënuar - këto janë imazhet e preferuara të artit me temën indiane.
Sytë e dikujt tjetër
Arti i çdo qytetërimi të madh është veçanërisht i ndryshëm nga traditat e tjera. Në Amerikë, kishte disa civilizime të mëdha indiane - dhe të gjithë ata ishin çuditërisht të ndryshëm nga gjithçka që ishte e njohur dhe e njohur në Euroazi dhe Afrikë.
Stili i mrekullueshëm dhe i çuditshëm indian nuk i interesonte pushtuesit e etur për ar; kur ishin një gjë e së kaluarës, njerëzit e artit shikonin me kureshtje pikturat dhe dekorimet, tempujt dhe veshjet e aborigjenëve të Amerikës.
Shtë e pamundur të thuash menjëherë se cili është çelësi i këtij stili. Ndoshta ky është minimalizmi "primitiv": nuk ka detaje të tepërta në pikturat e indianëve, skicat e tyre janë goditëse në shkurtësinë dhe fuqinë e tyre të jashtëzakonshme bindëse. Duket sikur disa perëndi po hedhin gjëra të vogla, duke lënë të paprekur thelbin e krijimeve të tyre: idetë e paprekshme të korbave, drerëve, ujqërve dhe breshkave …
Linjat e ashpra dhe këndore të kombinuara me ngjyrat më të ndritshme - kjo është një shenjë tjetër e artit indian, e miratuar nga stilistët modernë. Ndonjëherë krijime të tilla ngjajnë me diçka midis një pikture shkëmbore dhe vallëzimit të një palluaje.
Nostalgji për Epokën e Artë
Por e gjithë kjo ende nuk shpjegon atraktivitetin e trashëgimisë së Amerikës Vendase për artin bashkëkohor. Për të marrë një përgjigje, do të duhet të shkojmë më tej.
Zhgënjimi më i rëndësishëm dhe i tmerrshëm i njerëzimit të lashtë ishte kalimi nga gjuetia dhe grumbullimi i lirë i frutave në bujqësi dhe blegtori. Bota, e ndërtuar mbi qëndrimin ndaj natyrës, si ndaj nënës, është shembur në mënyrë të pakthyeshme: për të ushqyer veten, njerëzit duhej ta shndërronin tokën në një lopë qumështore, duke e lëruar atë me forcë dhe duke prerë pa mëshirë kërcellin e grurit.
Njeriu, deri tani i lirë dhe i pandarë nga bota përreth tij, u bë mjeshtri i tij - por në të njëjtën kohë një skllav. Vajtimi i hidhur për humbjen e një marrëdhënie besimi me natyrën dhe Zotin është përmbajtja e të gjitha miteve dhe legjendave për Epokën e Artë të shkuar, për parajsën e humbur, për ngrënien e mëkatit dhe rënien e njeriut.
Por indianët nuk e përjetuan plotësisht këtë katastrofë, aq të pashmangshme sa ndarja nga fëmijëria. Kur evropianët erdhën tek ata, aborigjenët me mendje të thjeshtë ishin shumë më afër fytyrës së natyrës së pacenuar; ata ende mund dhe kishin të drejtë të ndiheshin si fëmijët e saj të dashur. Dhe evropianëve u duhej vetëm të kishin zili dhe të shkatërronin.
Bota artistike e Amerikës Indiane është dhurata e fundit e një kulture primitive që ka shkuar përgjithmonë. Mund ta mbajmë vetëm me kujdes. Ashtu si pasardhësit tanë të largët do të ruajnë pikturat dhe filmat e fundit me kafshë dhe pemë - kur më në fund të shkatërrojmë natyrën në planet dhe të fillojmë të qajmë për botën e gjelbër të humbur. Në fund të fundit, historia e njerëzimit është një histori e humbjeve të pashmangshme dhe perëndimit të vazhdueshëm të diellit: pa këtë nuk do të kishte agim.
Por mos u shqetësoni; me mire ta degjoni kete kenge.
Recommended:
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Nga karroca e diellit në Danimarkë në tempullin e diellit në Egjipt: 10 objekte të lashta kushtuar kultit të diellit
Dielli është burimi i dritës, energjisë dhe jetës. Për shumë mijëvjeçarë, ai ka qenë një objekt adhurimi në të gjitha qytetërimet e lashta. Dhe sot arkeologët gjejnë shumë dëshmi për këtë - objekte të lashta që mund të hapin velin e fshehtësisë mbi sekretet e të parëve
Hapësira, Dielli, Toka. Udhëtimi rreth dritës së diellit me NASA -n
Ndonjëherë dikush dëgjon: pse miliarda dollarë kushtojnë hapësirë, kur jo të gjitha problemet zgjidhen në Tokë? Ky opinion ka gjithashtu të drejtë të ekzistojë; por në fund të fundit, duke depërtuar në hapësirë, një person kupton vetë Universin, madhështinë dhe bukurinë e ansamblit të botëve, planetëve dhe yjeve. Lajmëtarët elektronikë të njerëzimit në boshllëkun ndërplanetar, të dërguar nga NASA (Administrata Kombëtare e Aeronautikës dhe Hapësirës e SHBA), fotografojnë sistemin diellor ditë e natë. Fotografi të diellit, hapësirë të marra nga satelitët
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern
25 fotografi me ngjyra të shekullit XIX nga Toka e Diellit në Lindje: geisha, samurai dhe japonezët më të zakonshëm
Artisti britanik Felix Beato mbërriti në Japoni në 1863 dhe kaloi mbi 20 vjet në atë vend. Ai u bë një pionier në ngjyrosjen e fotografive, dhe puna e tij është e vlefshme dhe unike për shkak të rrallësisë së fotografive të Japonisë gjatë periudhës Edo - koha e vendosjes së diktaturës Tokugawa dhe, në të njëjtën kohë, "epoka e artë" e Letërsia japoneze. Rezultati i punës së tij ishte 2 vëllime fotografish "Llojet Kombëtare", të cilat përfshinin 100 vepra zhanre dhe portrete, 98 panorama dhe peizazhe të qytetit. Në rishikimin tonë ka 25 fotografi dhe