Përmbajtje:
Video: Fusha e shikimit të shahut. Bota e kuzhinës në artin bashkëkohor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Shahu është një nga lojërat më të preferuara të njerëzimit. Përballja e mendjeve të kundërshtarëve, duke u përkulur mbi tabelën e shahut, ka gjetur mishërim në letërsi, skulpturë, pikturë - dhe veprat mbi këtë temë shfaqen vazhdimisht. Ku ndodhet tabela më e madhe e shahut, kush ka frikë nga fusha me kuadrate dhe pse nuk është e rrumbullakët - do të mësoni nga rishikimi i sotëm për shahun në artin bashkëkohor.
Strategji
Ajo që fillimisht tërhoqi shahun tek paraardhësit tanë të largët ishte aftësia për të luftuar pa derdhur gjak ose zbuluar shpata. Qerret dhe elefantët e luftës, udhëtimet e rrethimit dhe këmbësoria e thjeshtë - të gjitha llojet e lashta të trupave u reflektuan në shah - kështu që kjo lojë është një nga strategjitë e para virtuale.
Ndërkohë, nëse tani shohim një garë sportive në shah, atëherë mendja e të parëve, e përjetuar në misticizëm, e perceptoi konfrontimin midis figurave të bardha dhe të zeza si një duel shumë serioz, i shenjtë i mendjeve. Pasioni me të cilin paraardhësit tanë luajtën këtë lojë nuk është inferior ndaj pasionit të lojtarëve modernë.
Shtë kureshtare që fitimet më të mëdha në të gjithë historinë e njerëzimit nuk u morën në poker ose ruletë, por në lojë shahu - natyrisht, nëse besoni legjendën e lashtë për shpikësin e shahut Setu. Ky indian i madh ndau zbulimin e tij me mbretin, e rrahu menjëherë dhe i kërkoi një çmim - një kokërr për sheshin e parë në tabelën e shahut dhe dy herë atë të mëparshëm për secilën pasardhës. Sa është 2 deri në shkallën 64, mbreti i varfër nuk kishte gjetur ende …
Dhe tani shahu shërben si një imazh -simbol i konfrontimit thjesht intelektual - një lojë paqësore që i lejon burrat të kënaqin instinktet e tyre agresive pa derdhur gjak.
Ligjshmëri
Por shahu nuk është i njëjtë si në luftë. Domosdoshmëria mbretëron këtu, dhe të gjitha figurat i binden vullnetit të krijuesit deri në gatishmërinë për të sakrifikuar veten për hir të fitores. Secili e di vendin e tij dhe lëvizjet në dispozicion, dhe gjithçka zhvillohet sipas ligjeve të hekurta të logjikës.
Tabela e shahut me rreshta dhe me kuadrate është bërë diçka e një mbretërie intelektuale misterioze, një vend i arsyes së pastër. Dhe pikërisht nga kjo rrjedh qëndrimi negativ ndaj shahut, frika prej tij, e cila është e lehtë të vërehet në shumë vepra artistësh.
Në fund të fundit, vetë ideja e rendit është e neveritshme ndaj natyrës krijuese të artistit. E gjithë jeta e tij është një sfidë kundër nevojës së hekurt, pushtimit të kaosit të bekuar në sferën e rutinës së jetës. Bota, e prangosur nga robëria e shahut, është e neveritshme për poetin. Kjo është arsyeja pse ky imazh shfaqet shpesh në filma për diktatorë të mëdhenj; dhe një nga heronjtë e vëllezërve Strugatsky në faqet e librit "Qyteti i Dënuar" pati një shans për të luajtur shah fantastik, të gjallë me vetë Stalinin.
Hapësirë
Por - jo vetëm ndjenjat negative shkaktojnë tek njerëzit dëshirën për të thjeshtuar Universin. Në fund të fundit, është kaq e mrekullueshme, dhe njeriu është aq i pafuqishëm … Dikush do të kapë pa dashje mundësinë për ta vënë Universin në raftet.
Ndoshta kjo ishte ajo që donte matematikani dhe filozofi i madh Rene Dekarti, shpikësi i koordinatave. Një univers i ndarë në sheshe - a nuk është ky shahu më i madh në botë? Në fund të fundit, aeroplani është i pafund … Dhe akoma më shumë - hapësirë. Sidoqoftë, tabela e shahut mund të jetë gjithashtu tre-dimensionale. Dhe, natyrisht, mund të jetë e rrumbullakët.
Por, sido që të jetë, të kapësh një imazh në strukturën e shahut do të thotë ta urdhërosh atë, ta ndash atë në të mirë dhe të keqe, në të zezë dhe të bardhë. Mbetet vetëm për të vendosur copat … Për të ngritur sytë nga armiku … Për të ngritur pengun e parë modest … Le të fillojë beteja!
Recommended:
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Paqja AKA - imazhi i pushkës sulmuese Kallashnikov në artin bashkëkohor
Në shekullin XX, pushka sulmuese Kallashnikov u bë një simbol i luftës së armatosur për të drejtat e dikujt, për pavarësinë, për burimet dhe qëllimet e tjera, domethënë u bë një simbol i vetë luftës. Në shekullin njëzet e një, ky perceptim i tij në vetëdijen masive filloi të ndryshojë gradualisht. Dhe tani AK është një nga imazhet e përdorura në propagandën e çarmatimit, propagandën e një zgjidhjeje paqësore të çështjeve. Si dëshmi e kësaj - një ekspozitë e quajtur AKA paqe, e organizuar nga artisti Bran Symondson (Bran Symondson)
Bota e Dragoit: Krijesat antike në artin bashkëkohor
Këto krijesa magjike me luspa që jetojnë në një botë paralele të miteve dhe legjendave, që nga kohra të lashta, ngacmojnë imagjinatën e njerëzimit. Grabitqarë, gjakatarë dhe mizorë - dhe në të njëjtën kohë të ndritshëm, të këndshëm dhe të bukur - ato i përkasin imazheve të preferuara të artit të të gjitha kohërave. Ky përmbledhje ka të bëjë me dragonjtë në artin bashkëkohor, si dhe pse i shohim tani; dhe në të njëjtën kohë - një përpjekje për të hequr velin e fshehtësisë pse ato janë ende interesante
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern