Përmbajtje:
- Piktura të jashtëzakonshme shpirtërore nga Zviad Gogolauri
- Vajzat e rafinuara Maya Ramishvili dhe avangarda brutale Mamuka Didebashvili
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Gjeorgjia, një vend me kulturë të lashtë dhe origjinale, është bërë atdheu i shumë piktorëve dhe skulptorëve të famshëm që tashmë kanë hyrë në historinë e artit botëror për shekuj me radhë. Dhe sot do të doja ta njoh lexuesin me punën e mjeshtrave modernë gjeorgjianë të pikturës Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, të cilët jo vetëm publiku vendas i njeh dhe i do, por edhe admiruesit e pikturës moderne nga afër dhe larg jashtë vendit.
Siç e dini, të gjitha llojet e artit gjeorgjian dallohen nga shija e tyre karakteristike kombëtare, sensualiteti i jashtëzakonshëm, bukuria dhe origjinaliteti. Piktura gjithashtu nuk ishte përjashtim, si një tregues që pasqyroi bukurinë e tokës së mrekullueshme të maleve të larta, luginave të gjelbra, të banuara nga njerëz jashtëzakonisht mikpritës. Të gjitha këto aspekte shërbejnë si një burim frymëzimi për mjeshtërit modern të furçave.
Piktura të jashtëzakonshme shpirtërore nga Zviad Gogolauri
Kështu, pikturat e veçanta të artistit gjeorgjian Zviad Gogolauri, të pikturuara me ngjyra të ngrohta, tërheqin shikuesin në një botë kaq të thjeshtë, të kuptueshme të ekzistencës njerëzore. Atmosfera harmonike në të cilën jetojnë heronjtë e pikturave të tij është përshkuar fjalë për fjalë me sinqeritet dhe ngrohtësi, emocione pozitive dhe një kuptim delikat filozofik. Në krijimet e tij, artisti nuk kursen mbi emocionet dhe ndjenjat që ai vendos në secilin prej personazheve të tij, e mbush atë me dritë të brendshme dhe optimizëm.
Dhe sigurisht, veprat e Gogolaurit, të nënshtruara ndaj motiveve gjeorgjiane, janë ekzekutuar me shije të madhe në një mënyrë unike të autorit, tërheqin koleksionistë nga shumë vende.
Zviad Gogolauri (lindur në 1969) është nga Rustavi. Pas shpatullave të tij është arsimi fillor në Shkollën e Artit, shkollën e artit, Akademinë e Arteve në Tbilisi. Dhe natyrisht, ka shumë ekspozita personale në vendin e tij dhe jashtë saj, si dhe çmime dhe diploma të ndryshme që i kanë sjellë artistit famë botërore.
Vajzat e rafinuara Maya Ramishvili dhe avangarda brutale Mamuka Didebashvili
Një mënyrë e veçantë piktoreske e ekzekutimit, përzgjedhja e ngjyrave të ndritshme, e dallon artistin gjeorgjian nga një numër piktorësh të tjerë bashkëkohorë të portreteve. Në pikturat e saj delikate dhe të rafinuara, ornamentalizmi, dekorueshmëria e modernizmit dhe naiviteti i primitivizmit ndërthuren, në përgjithësi, duke i dhënë një stil të jashtëzakonshëm autorit, një dorëshkrim të jashtëzakonshëm unik.
Në secilën prej krijimeve të artistit, ne shohim imazhe tepër femërore dhe të bukura që duket se janë mbledhur përmes kolazheve nga pëlhura. Një gamë e ndritshme ngjyrash dhe pasuria e detajeve të teksteve të ndryshme i japin ekspresivitet të veçantë kanavacave të artistit dhe potencialit më të thellë të energjisë.
Artistja kombinoi me mjeshtëri veçoritë kombëtare të aftësive artistike dhe traditat evropiane në pikturat e saj, të cilat tërhoqën një numër të konsiderueshëm admiruesish të punës së saj.
Maya Ramishvili lindi në Tbilisi në 1969. U diplomua nga Kolegji i Artit dhe Akademia e Arteve në Tbilisi. Sot ai punon në bashkëpunim me burrin e saj, artistin Mamuka Didebashvili.
Puna e piktorit Mamuka Didebashvili është e ndarë me kusht në dy periudha. Njëra prej të cilave artisti iu kushtua zhanrit figurativ, dhe tjetra avangardës së pakuptimtë, e cila dha një kontribut të rëndësishëm në lëvizjen avangarde gjeorgjiane.
Pikturat e mjeshtrit janë origjinale, si estetikisht ashtu edhe teknikisht. Imagjinata e pakufizuar i lejon artistit të demonstrojë aftësinë për të konceptuar në një shkallë të madhe dhe teknikë të shkëlqyeshme, profesionalizëm, pikturë me cilësi të lartë dhe individualizëm të shprehur qartë.
Mamuka, si gruaja e tij Maya, u diplomua në Akademinë e Arteve në kryeqytetin e Xhorxhias. Sot, bashkëshortët shpesh organizojnë ekspozita të përbashkëta në vendin e tyre, si dhe në Rusi, Britani të Madhe dhe vende të tjera të botës. Puna e tyre mund të gjendet në shumë galeri të famshme në botë dhe në koleksione private.
Duke marrë parasysh veprat e artistëve bashkëkohorë nga Gjeorgjia, ne mund të themi vetëm një gjë: piktorët e shekujve të kaluar hodhën themelet e arteve të bukura të vendit, dhe brezi i ri i artistëve vazhdon denjësisht traditat e lavdishme të paraardhësve të tyre.
Plot energji optimizmi piktura nga artisti rus Vladimir Olenberg, i cili gjithashtu zgjodhi për vete drejtimin e primitivizmit në art.
Recommended:
Piktura filozofike dhe satirike për realitetet bashkëkohore ruse nga artisti Andrey Shatilov
Sot, pikturat e mbushura me kuptim të vërtetë të thellë filozofik janë mjaft të rralla. Prandaj, veprat e autorit të artistit rus Andrey Shatilov ngjallin interes të vërtetë në shikuesin modern. Kanavacat e tij janë, para së gjithash, "një kombinim i surrealizmit kafshues, simbolizmit të guximshëm, kritik me një grup realist të mjeteve artistike". Ato janë të mbushura me përmbajtje të thellë që nuk shtrihet gjithmonë në sipërfaqe. Ndonjëherë ju duhet të mendoni thellë se
Si grimi u shndërrua në një vepër arti: imazhet më të habitshme të artistëve bashkëkohorë
Arti bashkëkohor fshin plotësisht të gjitha kufijtë midis zhanreve, stileve, krijuesit dhe krijimit. Në ditët e sotme, fytyra e vetë artistit mund të bëhet një kanavacë për krijimin e një fotografie. Artistët e kozmetikës fituan popullaritet të jashtëzakonshëm në rrjetet sociale, të cilët vendosën të ktheheshin në një vepër arti - dhe krijuan kryevepra të vërteta
Portrete xhami të thyer, piktura margjinale dhe teknika të tjera të çuditshme nga artistë bashkëkohorë
Duke ditur artin modern të portretit, mund të themi me besim të plotë se megjithëse artistët e sotëm janë larguar shumë nga realizmi, ata i kanë tejkaluar mjeshtrit e vjetër në origjinalitet, veçanti dhe zgjuarsi. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje befasuese të veprave të piktorëve bashkëkohorë të portreteve, të cilët, duke përdorur metoda dhe mjete të jashtëzakonshme, mahnitin dhe bëjnë përshtypje publikun me punën e tyre
"Venecia e Veriut" përmes syve të artistëve bashkëkohorë: Një udhëtim nëpër urat piktoreske të Shën Petersburg
Çdo qytet ka tiparin e vet individual, i cili është një lloj karte vizite. Në Shën Petersburg, kjo është Madhëria e Tij Ura e Petersburgut. Më shumë se treqind prej tyre janë hedhur nëpër lumenj, kanale, liqene dhe pellgje të shumta të Shën Petersburgut. Prandaj, të shohësh urat e "Venecia e Veriut" është e barabartë me njohjen e qytetit nga afër. Dhe këto struktura të mahnitshme, të mbushura me romancë dhe frymë historike, kanë qenë gjithmonë, janë dhe do të jenë një temë e preferuar e piktorëve dhe poetëve të Shën Petersburgut
Qytetet fluturuese në punën e artistëve bashkëkohorë
Qytete fluturuese. Deri më tani, kjo frazë perceptohet nga ne si diçka nga sfera e fantazisë. Por kush e di, papritmas një ditë sipërfaqja e Tokës do të bëhet e pabanueshme? Apo popullsia do të rritet aq shumë saqë planeti ynë thjesht nuk mund të strehojë të gjithë? Ose, më në fund, a do të arrijë përparimi teknologjik në pikën ku qytetet fluturuese do të jenë aq të zakonshme sa, për shembull, rrokaqiejt tani janë? Le të shohim se si artistët bashkëkohorë e zhvillojnë këtë ide