10 nga filmat e preferuar të Quentin Tarantino, për të cilët ai personalisht shkroi komente

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Të gjithë e njohin Quentin Tarantino si një aktor të talentuar dhe regjisor brilant, i aftë për të krijuar kryevepra të vërteta. Çdo film i ri Tarantino bëhet një ngjarje në botën e kinemasë. Vetë drejtori është gjithashtu pronar i kinemasë New Beverley në Los Angeles, në faqen e internetit të së cilës ai ngarkon vlerësimet e tij për filmat. Quentin Tarantino shikon me kujdes pikturat, dhe më pas ndan përshtypjet e tij për to me auditorin.

"Synimet", SHBA, 1968

Piktura e Peter Bogdanovich, sipas Tarantino, është një nga filmat më të fuqishëm të vitit 1968, dhe ai gjithashtu e quan atë debutimin më të madh regjisorial të të gjitha kohërave. Shikuesve u jepet mundësia të vëzhgojnë zhvillimin e dy tregimeve në të njëjtën kohë: një aktor i arritur i cili ka vendosur të përfundojë karrierën e tij dhe një i ri i begatë i cili ka vendosur të zgjedhë rrugën e një vrasësi nga të gjitha rrugët e mundshme të jetës. Të dy takohen në finalen e teatrit të filmit.

"Gjilpëra vdekjeprurëse kundër grushtave vdekjeprurës", Tajvan, 1978

Quentin Tarantino rrëfen se ai kurrë nuk ishte një tifoz i aktorit Wong Tao, një artist ushtarak i cili ishte shumë i popullarizuar dhe luajti në shumë filma. Sipas drejtorit, Wong Tao ishte një aktor i mirë, por gjithmonë i mungonte karizma. Por Tarantino beson se gjilpërat vdekjeprurëse kundër grushtave vdekjeprurës ishin vepra më e mirë e aktorit. Sidoqoftë, krijuesi i Once Upon a Time in Hollywood në përgjithësi e konsideron këtë film të drejtuar nga Tso Nam Lee të klasit të parë në çdo mënyrë, nga skenari tek aktrimi.

"Zonja me të Kuqe", SHBA, 1979

Quentin Tarantino e pa për herë të parë këtë film nga Lewis Teague në Rolling Hills Twin Cinema në javën e tij të parë në Los Anxhelos dhe e ka parë atë një numër të panumërt që nga ajo kohë. Vetë regjisori admiron sinqerisht filmin "Zonja me të Kuqe" dhe e konsideron atë një mrekulli të vërtetë, të denjë për vëmendjen e çdo shikuesi, i cili mund të ndiejë në detaje të gjitha emocionet e përjetuara nga personazhi kryesor, Polly Franklin. Polly është një shoqe e një elementi kriminal dhe ajo pagoi një çmim të lartë për t'u bërë shefe.

"Çmontimi", SHBA, 1973

Filmi i George Seaton, vëren Tarantino, meriton vëmendje tashmë sepse u bë i fundit në punën e pesë herë fituesit të Oskarit. Dhe megjithëse nuk ka asgjë të re dhe të papritur në komplotin e perëndimit, filmi doli të ishte jo vetëm tërheqës, por ndonjëherë edhe qesharak. Janë skenat e komedisë që shfaqen papritur në momentet më në dukje më të tensionuara që zbulojnë aftësinë e regjisorit.

"Lojtarët", SHBA, 1979

Quentin Tarantino e quan veprën e Anthony Harvey "Movie Tenis Hollywood". Ajo tregon historinë e endacakut të tenisit Chris të luajtur nga Dean Paul Martin. Përkundër faktit se në kohën e lëshimit të tij "Lojtarët" u tallën nga kritikët dhe u refuzua nga shikuesi, Tarantino vëren se filmi doli të ishte mjaft i mirë falë skenave ku protagonisti stërvitet me mentorin e tij. Me vlerë të veçantë është skenari i lidhur me tenistin legjendar Pancho Gonzalez, i cili luan veten në film.

Yakuza, Japoni, SHBA, 1972

Quentin Tarantino e quan filmin e Sydney Pollack "një thriller unik, i këndshëm gangster i viteve 70". Sidoqoftë, vetëm një mjeshtër i vërtetë mund të tregonte në mënyrë organike idenë e fisnikërisë në dy kultura diametralisht të kundërta. Autori i rishikimit e konsideron skenën përfundimtare të figurës si një nga përfundimet e mëdha të çdo filmi të epokës së tij.

"Ndonjëherë një ide e shkëlqyeshme …", SHBA, 1971

Sipas Quentin Tarantino, merita e padyshimtë e filmit të Paul Newman është një vizion i veçantë i regjisorit, i cili e bëri adaptimin e filmit të romanit me të njëjtin emër nga Ken Kesey një narracion emocional dhe të gjallë të jetës së një klani prerësish nga Oregoni. Por në të njëjtën kohë, Tarantino beson se drejtori më kot nuk përfshiu në fotografi disa skena të rëndësishme të pranishme në libër, dhe nuk tregoi shumë bindshëm zhvillimin e marrëdhënieve midis anëtarëve të familjes Stampers.

Lordët e Flatbush, SHBA, 1974

Filmi i Martin Davidson dhe Stephen Veron ishte një nga filmat e parë në karrierën e Sylvester Stallone. Tarantino pranon se ishte ky film që e bëri atë të shikojë ndryshe filmat për Nju Jorkun, dhe pas Lordëve të Flatbush, ai filloi të shikojë Evil Streets, Taxi Driver dhe Shards. Si një nga avantazhet e figurës, Quentin Tarantino vëren lojën e Stallone, i cili tashmë në atë kohë ishte në gjendje të demonstronte stilin e tij të veçantë të aktrimit.

Arratisja nga Alcatraz, SHBA, 1979

Kur Quentin Tarantino pa këtë film Don Siegel me Clint Eastwood, ai ishte vetëm 17 vjeç. Dhe drejtorit të ardhshëm të famshëm sinqerisht nuk i pëlqeu "Arratisja nga Alcatraz". Por ai u kthye tek ajo disa vjet më parë dhe këtë herë ai e gjeti atë si emocionuese ashtu edhe emocionuese. Me vlerë të veçantë është dueti krijues unik i regjisorit Don Siegel dhe aktorit Clint Eastwood, falë të cilit filmi doli të ishte i ndritshëm dhe ekspresiv.

"Unë ika nga Ishulli i Djallit", Meksikë, SHBA, 1973

Quentin Tarantino e quan filmin e William Whitney të fortë dhe të ashpër, por jo të dhunshëm. Tarantino beson se vlera dhe ndryshimi kryesor i pikturës "Unë ika nga ishulli i Djallit" është studimi i dinamikës shoqërore të shoqërisë në ishujt e burgut.

Quentin Tarantino është një personalitet ikonik. Ai jo vetëm që është përfshirë në listën e përfaqësuesve më të ndritshëm të Hollivudit modern, por është gjithashtu një nga përfaqësuesit kryesorë të zhanrit postmodern në kinema. Gazetarët (dhe jo vetëm ata) u befasuan jashtëzakonisht kur në ditën e parë të vizitës së tij në Moskë, regjisori hollivudian Quentin Tarantino kërkoi që të çohej në varrezat Peredelkino në varrin e Boris Pasternak, idhulli i tij letrar që nga fëmijëria.