15 nga filmat e preferuar të Steven Spielberg ai përdori për të mësuar se si të bënte filma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Regjisori i famshëm, që i vogël, filloi të ëndërrojë se si do të krijojë filmat e tij, dhe praktikoi xhirimin e videove të vogla me një aparat fotografik të dhuruar nga babai i tij. Arritja e tij e parë ishte fitorja në konkursin e të rinjve për një film 40-minutësh për luftën "Ikja në askund". Steven Spielberg ishte atëherë vetëm 13 vjeç. Ai bën filma të mahnitshëm, por ai gjithashtu ka listën e tij të preferencave të filmit, e cila, ndër të tjera, përfshin dy filma vendas.

"Shfaqja më e madhe në botë", SHBA, 1952

Regjisori Cecil B. DeMille filmoi një shfaqje gjigande cirku udhëtuese. I vogli Steven Spielberg e pa për herë të parë në moshën pesë vjeç dhe nuk u kujtua për aktrimin e talentuar, por spektaklin madhështor. Drejtori i ardhshëm ishte aq i impresionuar nga elefantët dhe rrënimi i trenit saqë pak më vonë ai filloi të filmonte vetë rrënojat e trenave të lodrave. Dhe ai ishte në gjendje të kapërcente ndalimin e babait të tij për të shtyrë lodrat së bashku duke mësuar se si të priste dhe ngjiste filmin. Tashmë si i rritur, Steven Spielberg ishte në gjendje të vlerësonte shkallën e xhirimeve, zhvillimin e marrëdhënieve midis personazheve dhe lojën e aktorëve të talentuar.

"Lufta e Botëve", SHBA, 1953

Filmi nga Byron Haskin, i shikuar si fëmijë, e bëri të riun Steven Spielberg të përjetojë tmerr të vërtetë. Ai nuk ngriti kokën nga ekrani, gati një orë e gjysmë ishte në tension dridhës. Vite më vonë, ai pa se sa përparimtare dhe e pazakontë ishte piktura për kohën e saj.

"Godzilla, Mbreti i Monstrave!", SHBA, 1956

Piktura e Isiro Honda dhe Terry O. Morse duket se Steven Spielberg është një nga filmat përbindësh me cilësi më të lartë. Veprimi që po ndodhte në ekran u filmua dhe u vu në skenë vërtet mjeshtërisht, dhe për këtë arsye dukej shumë bindës për kohën e tij.

"Një djalë i quajtur Joe", SHBA, 1943

Ndoshta vetëm një mjeshtër i tillë si Victor Fleming ishte në gjendje të bënte një film fantastik për ngjarjet e Luftës së Dytë Botërore. Ishte kjo fotografi që u bë një nga të paktat që e bëri Steven Spielberg të derdhë lotin e një njeriu të keq. Sipas drejtorit, "Një djalë i quajtur Joe" frymëzon dhe i jep forcë bëmave dhe arritjeve të reja.

Lawrence of Arabia, Britania e Madhe, 1962

Historia e David Lean për oficerin e inteligjencës angleze, heroi i Luftës së Parë Botërore, u bë për Spielberg forca shumë frymëzuese që e bindi regjisorin se ai duhet të bënte filma. Iluzionet e krijuara me ndihmën e optikës interesuan Steven Spielberg, dhe ai filloi të studiojë seriozisht filmin, duke u përpjekur të kuptojë se si kineasti arriti të arrijë intimitet në një shkallë kaq epike.

"Kandidati Manchurian", SHBA, 1962

Filmi i John Frankenheimer tërhoqi gjithashtu Steven Spielberg, kryesisht për shkak të aftësive të tij të redaktimit. Pasi shikoi një histori rreth ushtarëve amerikanë të rrethuar në Korenë e Jugut, Spielberg vetë filloi të praktikonte redaktimin e trukeve në film 8 mm.

2001: Një Odisea Hapësinore, SHBA, 1968

Sipas Steven Spielberg, Stanley Kubrick është bërë një pikë referimi për brezin aktual të kineastëve. Dhe "Odiseja Hapësinore" e tij ishte një shpërthim i vërtetë në kinema, duke frymëzuar shumë për të krijuar filma hapësirë mbresëlënës.

"Kumbari", SHBA, 1972

Kryevepra e Francis Ford Coppola gati bëri që Steven Spielberg të tërhiqej nga regjia. Pasi shikoi The Godfather, Spielberg kuptoi se ai kurrë nuk mund të filmonte asgjë më autentike se Coppola.

Qytetari Kane, SHBA, 1941

Filmi i Orson Welles është bërë simbol i guximit për Steven Spielberg, ndërsa guximi nuk ka të bëjë me komplotin, por me qasjen ndaj prodhimit të filmit. Pas Citizen Kane, Spielberg kuptoi se gjithmonë mund ta arrini qëllimin tuaj, edhe nëse duket fantastik.

"Ashtë një jetë e mrekullueshme", SHBA, 1947

Steven Spielberg ëndërron të xhirojë një ditë "ashtë një jetë e mrekullueshme". Sipas drejtorit, Frank Capra bëri një fotografi që lejon shikuesin të identifikojë veten me heroin e ekranit, të vendosë veten në vendin e tij dhe të spekulojë se si ai vetë mund të veprojë në një situatë të caktuar.

"Fantazi", SHBA, 1940

Spielberg e pa këtë karikaturë si fëmijë, dhe pas kësaj ai ishte i sigurt se nata duket tamam siç e pa në ekran: një grua e mahnitshme me flokë blu dhe duar që lejojnë të gjithë botën të mbështillet në errësirë. Kur shfaqet mbi horizont, e gjithë bota duket se mbulohet me një kube të zezë dhe blu, dhe pas shpërthimit, papritmas shfaqen një mori yjesh. Kur regjisori më vonë filmoi "Alien" e tij, ai krijoi një fillim të ngjashëm me këtë skenë.

"Psycho", SHBA, 1960

Spielberg beson se askush nuk ka arritur ende të arrijë një nivel kaq të lartë tregimi vizual si ai i Hitchcock. Incredshtë tepër e vështirë të bësh një fotografi në atë mënyrë që të mos ketë nevojë për shpjegim me fjalë, qofshin ato dialogë apo zëdhënës.

"Nata Amerikane", Francë, Itali, 1973

Vetë Steven Spielberg e konsideron regjisorin François Truffaut mishërimin e kinemasë. Kjo është arsyeja pse një film për mënyrën se si bëhet një film, me të gjitha dështimet, vështirësitë në studio, konfliktet e pafundme në xhirime dhe regjisori i cili duhet t'i zgjidhë të gjitha këto, të trondisë gjërat dhe të pajtohet, u bë aq i afërt me Spielberg.

"Arka Ruse", Rusia, Gjermania, Japonia, Kanadaja, Finlanda, Danimarka, 2002

Regjisori amerikan e quan filmin e Alexander Sokurov një nga më të dashurit e tij. Mbi të gjitha ai ishte i impresionuar nga fakti se aksioni, që zgjati 95 minuta në ekran, u filmua në Hermitage në një kornizë me tre fotografi. Spielberg shpreh simpati për kameramanin që duhej ta xhironte këtë, por pranon se është një përvojë vërtet unike.

"Vinçat po fluturojnë", BRSS, 1957

Spielberg e quan fotografinë e Mikhail Kalatozov një nga filmat më të dashur rusë. Atij i bëri më shumë përshtypje komploti që përshkruan një histori prekëse dashurie në sfondin e ngjarjeve historike. Steven Spielberg është befasuar sinqerisht nga aftësia e regjisorit, i cili arriti të krijojë një ekuilibër midis "intimitetit dhe surrealizmit". Dhe ai gjithashtu vëren: vetëm rusët mund të xhirojnë puthje të mëdha në filma, një gjë të veçantë të vogël, të rrethuar nga hapësira, ushtri, vinça në qiell.

Kutia dhe filmat e profilit të lartë u huazuan nga vepra të tjera ikonike. Për shembull, filmi "Jaws" u bazua në romanin "Jaws", një numër momentesh "Piratët e Karaibeve" mbi sjelljen e kitaristit Keith Richards dhe punën e Terry Gilliam mbi demencën. Disa vepra kulti u bënë në bazë të, për ta thënë butë, burimeve të çuditshme. Me siguri, shumë as nuk do të mendonin se një film mund të bëhej nga diçka e tillë.