Përmbajtje:
- Si u krijua trilogjia
- Si ishte dhoma e gjumit e Van Gogh?
- Trilogjia "Dhoma gjumi" e Van Gogh: Versioni i Parë
- Versioni i dytë
- Versioni i tretë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ishte vjeshtë kur Van Gogh flinte për herë të parë në "shtëpinë e verdhë" të famshme dhe pikturonte një fotografi të dhomës së gjumit më të famshëm në historinë e artit. Dhe pastaj artisti post-impresionist shkroi dy vepra të tjera, të cilat së bashku përbëjnë të gjithë historinë me dhomat e gjumit të Vincent. Çfarë thotë trilogjia e pikturave me dhomat e gjumit të Vag Gogut?
Si u krijua trilogjia
Dhoma gjumi e Vincent Van Gogh në Arles është ndoshta dhoma më e famshme në historinë e artit. Ishte edhe më e rëndësishme për vetë artistin, i cili krijoi tre piktura të veçanta të kësaj hapësire intime (nga 1888 deri në 1889). Jeta e Van Gogh ishte e shkurtër dhe nomade. Në kohën e vdekjes së tij në moshën 37 vjeç, Van Gogh kishte jetuar në 37 shtëpi të ndryshme dhe në 24 qytete. Në 1888, ai më në fund u transferua në shtëpinë që ai me të vërtetë e konsideronte të tijën dhe familjen e tij - "shtëpinë e tij të verdhë" të dashur në Arles. Ai së pari pikturoi një imazh me dhomën e tij në 1888, menjëherë pasi u transferua në Arles, dhe më pas pikturoi një përbërje të ngjashme dy herë më shumë në 1889.
Si ishte dhoma e gjumit e Van Gogh?
Në shikim të parë, krevati i ngushtë u pikturua nga Vag Gog "i gjerë dhe i dyfishtë". Shtrati ka dy jastëkë pranë jorganit të kuq të ndezur. Dy jastëkë janë një simbol i shpresës së Van Gogh për të takuar së shpejti të dashurin e tij, dhe dy karrige janë prototipi i "karriges së zbrazët" të tij, të cilës ai do t'i kushtojë kanavacën e famshme brenda pak javësh.
Në murin e largët ka grepa mbi të cilët varen rrobat dhe një kapelë kashte (ajo e mbrojti atë ndërsa punonte në diellin e fortë Provenks). Në një tryezë të vogël është një jetë e vogël miniaturë (një balonë, një gotë, një enë dhe një legen, sapun dhe dy ose tre shishe qelqi). Në të tre versionet, një pasqyrë varet (u përdor si për t'u larguar ashtu edhe për të krijuar autoportrete).
Vincent shkroi në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Theo se muret në dhomën e gjumit ishin ngjyrë vjollce të zbehtë. Ngjyrat e ndritshme duhej të shprehnin "paqen" ose "gjumin" absolut. Por meqenëse pigmentet në kanavacë janë të vjetëruara, muret kanë fituar një nuancë të kaltërosh me kalimin e kohës. Vincent ishte i trembur ndaj dhomës së gjumit, duke e quajtur atë "një nga më të mirat" që kishte parë ndonjëherë. Ai gjithashtu shkroi një skicë të vogël të dhomës së gjumit në një letër drejtuar Gauguin, në të cilën ai synonte të "shprehte paqen e plotë".
Gauguin mbërriti në Arles një javë pas letrës së Van Gogh, e cila përfundimisht rezultoi në një qëndrim të trazuar nëntë javor që përfundoi me një dëmtim të veshit. Van Gogh u shtrua në spital dhe ndërsa ai mungonte, lagështia u ngrit në "shtëpinë e verdhë". Arsyeja ishte se Rona, një lumë aty pranë, doli nga shtrati. Pas kthimit të tij, ai u tmerrua kur zbuloi se uji po rrjedh nga muret. Disa nga pikturat e tij, përfshirë dhomën e gjumit, u dëmtuan nga lagështia dhe filluan të flaken. Për t'i tharë ato, Van Gogh aplikoi gazeta në sipërfaqen e mikpritësit, por, për fat të keq, një sasi e vogël e bojës ende depërtoi në bojë.
Trilogjia "Dhoma gjumi" e Van Gogh: Versioni i Parë
Në versionin e parë të trilogjisë, Van Gogh portretizoi dhomën e tij të gjumit në "shtëpinë e verdhë" të famshme, e cila ndodhet në rrugën Lamartine house number 2 në Francë. Dera në të majtë të çon në dhomën e mysafirëve, të cilën ai po përgatiste për ardhjen e mikut të tij Gauguin. Dera në të djathtë drejtohet në katin e sipërm. Dritarja e përparme shikonte sheshin dhe sheshin.
Aspekti më i pazakontë i pikturës është perspektiva e saj e veçantë. Puna është joreale në imazhin e shtrembëruar të dhomës së gjumit, në të cilën objektet janë kthyer poshtë drejt shikuesit. Ky është një nga detajet që e bën pikturën kaq unike dhe lehtësisht të njohshme. Vincent një herë i shkroi Theo se ai qëllimisht "rrafshoi" brendësinë dhe hoqi të gjitha hijet në mënyrë që fotografia e tij të ngjante me një gdhendje japoneze. Van Gogh ishte një tifoz i madh i estetikës japoneze. Lëvizja e tij në jug të Francës kishte për qëllim pjesërisht gjetjen e një mjedisi më të shëndetshëm. Vincent kishte nevojë të vëzhgonte "natyrën nën një qiell më të ndritshëm" në mënyrë që të kuptonte më mirë se si "ndihen dhe pikturohen" japonezët. Në pikturën "Dhoma gjumi" Van Gogh u përpoq të riprodhonte paletën e ngjyrave të ndritshme dhe mungesën e hijeve karakteristike për gdhendjen japoneze të drurit.
Versioni i dytë
Dhoma gjumi ka orendi të thjeshta prej druri, dhe muret janë zbukuruar me piktura nga Van Gogh. Duke përdorur ngjyra të ndritshme, të kundërta, artisti kërkoi të shprehte emocione të veçanta: pllaka ngjyrë vjollce të zbehtë, mobilje të verdhë dhe mure të purpurta të lehta. Përdorimi i gjallë dhe i guximshëm i ngjyrës në dhomën e gjumit të Vincent në Arles është tipike për paletën e gjallë që ai filloi të përdorë në fund të periudhës së tij në Paris. E verdha ka qenë gjithmonë ngjyra e preferuar e Van Gogh gjatë gjithë periudhës së tij në Arles dhe Saint -Remy - qoftë për përdorim në natyrë në fushat e grurit nën diellin Provenks, apo në ambientet e brendshme të dhomës së gjumit.
Versioni i tretë
Në një letër drejtuar vëllait të tij, Theo, Vincent shpjegoi atë që e shtyu të pikturonte këtë fotografi: ai donte të theksonte thjeshtësinë e dhomës së tij të gjumit duke përdorur simbolikën e luleve. Ai shkroi: "mure të zbehtë, jargavan, dysheme të kuqe të pabarabartë, të zbehur, karrige dhe krevat kromi, jastëkë dhe çarçafë me ngjyrë jeshile shumë të zbehtë, batanije të kuqe të gjakut, lavaman portokalli, lavaman blu dhe dritare jeshile". E mrekullueshme! Por me një gamë kaq të ndritshme, Van Gogh "donte të shprehte paqen absolute".
Dhoma gjumi e Vincentit në Arles është një nga pikturat më të famshme të artistit. Një seri veprash nga Van Gogh është gjithashtu e pazakontë në atë që këto janë veprat e vetme në të cilat artisti përshkruan "foto në figurë". Shtëpia e Verdhë e Vincentit në Arles shërbeu jo vetëm si shtëpi, por edhe si punëtori e Van Gogh. Si rezultat, ai var shumë nga veprat e tij të pikturuara kohët e fundit (për shembull, në dhomën e gjumit tjetër të Paul Gauguin kishte disa piktura të famshme të Van Gogh me luledielli). Edhe pse Van Gogh shpesh shkruante për punën e tij në detaje, artisti përcjell përshkrimin e lulëzuar të ngjyrave dhe komploteve të "Dhoma gjumi" me një kujdes të veçantë. Për më tepër, Vincent madje ofron kornizën e tij të fotografisë, e cila tregon qartë se artisti i mbante ato me krenari dhe me kujdes. Ngjyrat e gjalla, një perspektivë e pazakontë dhe një komplot i thjeshtë krijojnë jo vetëm një nga trilogjitë më të njohura të Van Gogh, por edhe atë që ai vetë e konsideroi si një nga të preferuarat e tij personale.
Recommended:
Fenomeni i të famshmëve: Pse më shumë njerëz janë "të famshëm vetëm sepse janë të famshëm"
Fjala "njeri i famshëm" u shpik nga historiani dhe kulturologu amerikan Daniel Burstin në vitin 1961. Termi pasqyroi një fenomen që befasoi shumë: "Më parë, nëse dikush ishte i famshëm ose famëkeq, atëherë ai kishte një arsye - nëse ai ishte një shkrimtar, aktor apo kriminel - që ishte ose në talentin e tij, ose në cilësitë e tij të jashtëzakonshme, ose në diçka pastaj e neveritshme. Sot njeriu është i famshëm sepse është i famshëm. Njerëzit i afrohen atij në rrugë ose në një vend publik për ta treguar këtë
Cilat janë lojërat intelektuale kompjuterike dhe cilat janë avantazhet e tyre
Kur teknologjitë kompjuterike hynë në përdorim shtëpiak, lojërat intelektuale hynë në këtë fushë dhe ata që duan të "thyejnë trurin" morën një shumëllojshmëri të madhe të një larmie të gjerë argëtimesh intelektuale
Cilat të famshëm janë votuar si aktorët më të mirë të vitit 2020 dhe pse janë admiruar për shumë vite
Një film vërtet i mirë fillon me zgjedhjen e një aktori vërtet të talentuar dhe profesionist. Sigurisht, Hollywood është i mbushur me një numër të madh yjesh që janë gati të luajnë role dramatike dhe komike, por jo të gjithë arrijnë të fitojnë titullin e aktorit të vitit ose dashurinë e audiencës. Cili nga aktorët në vitin 2020 arriti të bëhet më i preferuari i publikut dhe për kë do të dëgjojmë këtë vit më shpesh?
Titanët e Rilindjes së Lartë: Kush janë ata dhe cili është kontributi i tyre në historinë e artit
Rilindja i referohet rizbulimit të idealeve nga antikiteti klasik. Artistët nuk mendonin më për artin e antikitetit. Ata tani kishin mjetet, teknologjinë, njohurinë dhe besimin për të krijuar në drejtimin e tyre. Në përgjithësi, Rilindja ishte një revolucion në realizëm, me piktorë dhe skulptorë që zhvilluan teknika të reja për t'i bërë veprat e tyre më realiste
Poete, aktore, këngëtare. Kurtizanët e famshëm të Lindjes që mbetën në historinë e artit të vendeve të tyre
Fjala "courtesan" vjen nga fjala frënge për "oborrtar" dhe lidhet me termin "courtly". Për t'u konsideruar si një kortezane, nuk mjafton të jesh i pamartuar, por në prani të një të dashuruari ose të dashuruari, gjithashtu duhet të "ndizet", duke rregulluar mbrëmje me fytyrat e shoqërisë së lartë dhe duke u ndriçuar atyre me sjellje, edukim dhe talentet. Courtesans ishin legjendare dhe nganjëherë zhvilluan artet