10 filma të Hollivudit në të cilët askush nuk besoi, por ata fituan popullaritet të çmendur

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Per aspera ad astra, ose përmes gjembave drejt yjeve, tha filozofi i lashtë romak Lucius Anneas Seneca i Riu. Ndoshta, natyrisht, nuk ishte ai që tha, por kjo thënie i atribuohet atij në mënyrë shumë aktive. Regjisorët e filmave, të cilët do të diskutohen më poshtë, e kanë ndjerë të gjithë kuptimin e kësaj shprehjeje, siç thonë ata, në lëkurën e tyre. Dhjetë filma që kanë mbledhur fatura të çmendura të arka, të cilat janë bërë një nga më të shiturat në një larmi mediash … Por askush nuk besonte në to. Studiot refuzuan të xhirojnë dhe investitorët refuzuan të investojnë.

Kur shikojmë një film, një regjisor i talentuar mund të na ndihmojë të bëjmë një udhëtim vërtet zhytës në hapësirë dhe kohë. Na zhyt në një botë krejtësisht të ndryshme, një dimension tjetër. Por kërkon përpjekje të jashtëzakonshme, djersë dhe lot. Hollywood është një makinë gjigante për të fituar para që ka shkatërruar më shumë se një projekt gjenial. Por ne e dimë me siguri se jo të gjithë filmat e mëdhenj janë domosdoshmërisht fitimprurës. Anasjelltas, një fotografi e mbeturinave nuk është gjithmonë një dështim.

Meqenëse është gjithmonë interesante të kemi të paktën një sy se si u krijuan filmat megapopullorë që ne njohim dhe duam, ne do të përpiqemi të dalim prapa skenave. Të gjithë këta filma, në të cilët ata nuk besuan, ende panë dritën, falë vullnetit të jashtëzakonshëm të krijuesve të tyre, dhe nganjëherë falë një aksidenti banal.

# 1. PSYCHO (1960)

Komploti i filmit "Psycho" u bazua në romanin e vitit 1959 me të njëjtin emër. Alfred Hitchcock bleu në mënyrë anonime të drejtat për këtë libër nga Robert Bloch për vetëm 9,000 dollarë. Regjisori më pas bleu sa më shumë kopje të romanit që të mund të mbante sekret përfundimin.

Paramount dhe regjisori gjeni kishin një kontratë që sugjeronte që filmi i ardhshëm i Hitchcock të filmohej në atë studio. Por menaxhimi i gjigantit të studios ishte kundër xhirimit të Psycho. Ata e konsideruan librin "shumë të neveritshëm" dhe "të pamundur për një film". Buxheti i Hitchcock u mohua. Studioja madje pranoi t'i jepte Alfred shumicën e arkës së ardhshme, pasi drejtuesit ishin të bindur se filmi do të dështonte. Regjisori besoi sinqerisht në projektin e tij, investoi fondet e tij në të. Për shkak të kursimeve financiare, filmi u xhirua bardh e zi. Shumica e ekuipazhit ishte nga ekuipazhi i Hitchcock i cili punoi me të në Alfred Hitchcock Presents.

Sot Psycho është një nga filmat më të mirë të Hitchcock. Isshtë vlerësuar shumë nga kritikët e filmit dhe është një kanun në zhanrin e tij. Një nga filmat më të mëdhenj të të gjitha kohërave.

# 2. STAR WARS (1977)

Tre studiot kryesore, United Artists, Universal, Disney, i kaluan skenarit Star Wars njëri -tjetrit. Asnjë prej tyre nuk donte të filmonte këtë sagë hapësinore. Fox përfundimisht ra dakord të financojë filmin. Menaxhmenti shpresonte të merrte një regjisor të ri premtues (filmi i fundit i të cilit u nominua për një Çmim Akademie për Filmin më të Mirë) nën krahun e tyre. Studio i siguroi George Lucas një buxhet prej 8 milion dollarë, dhe ai fluturoi në Tunizi për të filluar xhirimet.

Sidoqoftë, as aktorët e Star Wars nuk ishin të bindur për suksesin e filmit. Fjalët e Harrison Ford, "George, sigurisht që mund ta printosh këtë, nuk ke pse ta thuash këtë marrëzi", kryesisht karakterizojnë qëndrimin e aktorëve dhe anëtarëve të ekuipazhit ndaj filmit para publikimit të tij. Një fjalë tjetër e thënë për Star Wars nga Alec Guinness: "Çdo ditë ata më sjellin një dialog të ri në disa copa letre rozë - dhe asgjë e shkruar nuk e bën perceptimin tim për këtë mbeturinë më të qartë ose të durueshme. Unë thjesht mendoj për pagën time dhe vetëm kjo më bën të vazhdoj ta bëj atë deri në prillin e ardhshëm ".

Para publikimit të filmit, George Lucas u tregoi miqve të tij një skicë të përafërt të kasetës. Njëri prej tyre e quajti atë "filmi më i keq i të gjitha kohërave". Lucas ishte i bindur fort për dështimin e filmit. Për të mos respektuar fiaskon e tij, ai as nuk shkoi në premierë. Në vend të kësaj, ai shkoi për të pushuar.

# 3. TITANIC (1997)

Xhirimet e Titanikut ishin aq intensive saqë askush nuk dyshoi se filmi do të ishte një dështim i plotë. James Cameron, ndërsa punonte në kasetë, fitoi një reputacion si "njeriu më i frikshëm në Hollivud". Së pari, xhirimet zgjatën dy muaj të tërë. Së dyti, shumë prej anëtarëve të kastit, përfshirë Kate Winslet, u sëmurën. Disa kanë ftohje, disa kanë grip ose infeksion në veshka. E gjithë kjo është për shkak të orëve të gjata të kaluara në ujë të ftohtë. Tre marifet i thyen eshtrat. Disa nga ekuipazhi sapo ikën. Kate Winslet kujton se si i ishte lutur James Cameron t'i jepte rolin e Rose. Pasi mbaroi punën në Titanic, ajo nuk është e sigurt nëse do të dojë të punojë përsëri me të.

Në xhirime, ndodhi një incident tjetër thjesht skandaloz. Dikush (ende nuk dihet me siguri se kush) derdhi një substancë narkotike në supë. Njerëzit thjesht u çmendën. 50 persona u shtruan në spital me helmime të rënda. Shpirtërisht, pas një pune kaq të vështirë, kur James Cameron dëgjoi se drejtuesit e studios donin të prisnin filmin sepse ishte "shumë i gjatë", ai thjesht humbi durimin. "Dëshiron të ma shkurtosh filmin? Duhet të më shkarkosh! Dëshiron të më shkarkosh? Duhet të më vrasësh atëherë!" - bërtiti Cameron në mënyrë që muret të dridheshin.

Ata nuk guxuan të pushojnë nga puna Cameron. "Titanic" është ashtu siç donte të ishte regjisori. Ndoshta kaseta nuk është një kryevepër kinematografike, por historia pafundësisht e bukur tragjike e dashurisë e përcaktuar në film nuk do të lërë askënd indiferent.

# 4. Kthehu në të ardhmen (1985)

Kthimi në të ardhmen është një komedi fantastiko-shkencore e drejtuar nga Robert Zemeckis. Filmi u bë filmi me fitimin më të lartë në 1985. Sidoqoftë, në 1981, Back to the Future u refuzua më shumë se 40 herë nga të gjitha studiot e filmit. Kur skenari iu propozua Disney, drejtuesit e tij u tronditën nga "një nënë e dashuruar me djalin e saj" dhe thanë se ata kurrë nuk do të investonin në një rrëmujë e tillë. Në fund, Universal Pictures e bëri filmin. Kjo ndodhi pasi ata ishin dëshmitarë të suksesit të një filmi tjetër të Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. TOY STORY (1995)

John Lasseter, tani një animator në pension i Disney, mori idenë për një karikaturë të gjithë kompjuterit. Ai ua sugjeroi këtë shefave të tij. Sidoqoftë, studioja nuk ishte e interesuar për propozimin. John u largua nga Disney dhe bashkëthemeloi Pixar. Filmi i parë i animuar kompjuterik i shkurtër Tin Toy ai krijoi fitoi një Çmim Akademie. Kjo e bëri Disney të pendohet shumë për vendimin e tyre.

Disney porositi Pixar të krijojë një film tjetër të tillë, por një të gjatë. Skenari u miratua dhe filloi prodhimi. Lasseter prezantoi një raport përparimi çdo dy javë. Në çdo prezantim, udhëheqësit shkatërruan të gjitha punimet për të shkatërruar. Si rezultat i ndryshimeve dhe rishkrimeve të shumta, Woody ishte i privuar nga "pothuajse i gjithë sharmi i tij". Tom Hanks, i cili e shprehu personazhin, madje e quajti Woody -in një budalla, dhe puna në kasetë u ndal pasi një drejtues i Disney tha se ishte marrëzi. John Lasseter arriti të bindë studion që t'i japë atij një shans tjetër. Ne shkruam një skenar të ri dhe rifilluam xhirimet. Fotografia u prit me entuziazëm si nga kritikët ashtu edhe nga spektatorët.

# 6. WIZARD NGA OZ COUNTRY (1939)

Kjo pjesë e përjetshme ka kaluar aq shumë telashe sa duket si një mrekulli që goditi ekranet. Filmi kaloi nëpër katër producentë të ndryshëm dhe tre regjisorë.

Drejtori i parë i filmit, Richard Thorpe, u pushua nga puna. Kjo ndodhi pasi Buddy Epsen u sëmur nga grimi i Tin Woodman. Aktori u zëvendësua dhe u drejtua nga George Cukor. Ai më vonë u largua nga filmi për të punuar në Gone With the Wind. Pas kësaj, Victor Fleming zuri vendin e tij, por jo për shumë kohë. Thashethemet thonë se Clark Gable zbuloi se Cukor ishte homoseksual. Ai u pushua nga puna dhe u kthye te Magjistari i Ozit.

Duke folur për makthet e punës, nuk është vetëm Buddy Epsen ai që e ka helmuar veten me grimin e tij. Kostumi i Scarecrow la aktorin Ray Bolger me plagë serioze. Margaret Hamilton (Shtriga e ligë e Perëndimit) u dogj shumë. Judy Garland është e varur nga droga. Për xhirimet, vajza duhej të ishte e vogël dhe e hollë. Për ta bërë Xhudin një të tillë, asaj iu dhanë ilaçe të ndryshme. Nga e cila është e varur. E cila ishte, në fund të fundit, shkaku i vdekjes së saj në 1969. Ajo vdiq nga një mbidozë.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Xhirimet e filmit filluan menjëherë me probleme. Pasi punoi në Mbretërinë e Bashkuar, Ridley e kishte shumë të vështirë të mësohej me metodat e tjera të prodhimit në Los Angeles. Më keq, komentet e drejtorit iu dhanë një gazete britanike - ai ishte më i interesuar të punonte me aktorët britanikë, gjë që ai i tha gazetarit. Drejtori tha se britanikët i përgjigjen çdo kërkese me "Po, shef" (Po gov'nor). Ridley Scott ndoshta as nuk e kuptoi thellësinë e lëndimit që ai shkaktoi. Më vonë, kur erdhi në grup, ai zbuloi se i gjithë ekuipazhi i filmit ishte i veshur me bluza me fjalët "Po gov'nor my ass!" (ky është një aluzion për frazën "puth bythën time", ku në vend të "puthjes" ata vendosin "po, shef"). Ridley u përgjigj duke u shfaqur disa kohë më vonë e veshur me një bluzë Xenophobia Sucks.

Për më tepër, xhirimet u vonuan shumë. Scott ishte mbi buxhetin e tij origjinal dhe skenari u rishkrua shumë herë nga njerëz të ndryshëm para, pas dhe gjatë xhirimeve. Studios gjithashtu nuk i pëlqeu përfundimi origjinal i Blade Runner dhe e detyroi drejtorin ta ndryshojë atë në një fund të lumtur. Konflikti më i famshëm i lidhur me Blade Runner ishte zëri i zërit. Kur Harrison Ford nënshkroi kontratën, ai kërkoi që të filmoheshin disa skena shtesë në mënyrë që të mos kishte zë. Por, para se filmi të dilte në treg, studio vendosi që ishte i nevojshëm një zëdhënës për të sqaruar skenat e pakuptueshme dhe këmbënguli që Ford të bënte zërin.

Edhe pse në fillim filmi nuk shkaktoi entuziazëm të stuhishëm, por me kalimin e kohës ishte në gjendje të pushtonte auditorin. Konsiderohet si një nga filmat më të mirë të trillimeve shkencore sot.

# 8. LEXIMI KRIMINAL (1994)

“Kjo është gjëja më e keqe e shkruar ndonjëherë. Kjo nuk ka kuptim. Dikush ka vdekur, dhe pastaj papritmas është gjallë. Tooshtë shumë e gjatë, mizore dhe e pakuptueshme”. E gjitha fliste për klasikën kult të zhanrit, Pulp Fiction, kur bashkë-shkrimtarët Roger Avary dhe Quentin Tarantino ia dorëzuan skenarin TriStar. Skenari u quajt, pa hezitim, deluzional. Drejtuesit e studios e urrenin këtë stil të thyer të tregimit, por kjo është ajo që e bëri filmin aq të paharrueshëm.

Nëse jo për ndërhyrjen e Harvey Weinstein famëkeq dhe ndihmën e vëllait të tij Bob nga Miramax, Pulp Fiction nuk do ta kishte parë kurrë dritën e ditës. Tarantinos i është dhënë liri e plotë në gjithçka që bën. Dhe ata nuk gabuan.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Asnjë studio e vetme e Hollivudit nuk donte të merrte filmin. Skenari u mbyll pafund, askush nuk donte të shoqërohej me atë emër. Së pari, historia e vëllezërve Farrelly u riemërua në mënyrë që drejtuesit e studios të paktën ta lexonin krejt.

Mike De Luca i New Line i pëlqeu skenari dhe pranoi ta filmonte. Bob Shane, CEO, nuk ishte i lumtur, por pas shumë mendimeve, ai gjithashtu dha pëlqimin e tij. Ishte e nevojshme vetëm të pajtohesh me një kusht: regjisorët duhet të sigurojnë dy aktorë kryesorë nga lista e ofruar nga studio. Të 25 aktorët nga lista e studios refuzuan një nga një.

Pastaj një nga prodhuesit e filmit ftoi Jim Carrey, një komedian rishtar premtues, të lexonte skenarin. Kerry e donte skenarin, kineastët e donin Kerry. Filmi ishte një sukses i madh. Jim u bë aktori i parë që luajti në tre nga filmat më të njohur të vitit në të njëjtën kohë: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask, dhe Dumb and Dumber. Drejtuesit e studios që hodhën poshtë filmin, njëqind për qind, tani ndihen saktësisht si titulli i filmit.

# 10. APOCALYPSE TODAY (1979)

Francis Ford Coppola, drejtor i Apokalipsit Tani, dikur tha për filmin: "Ne ishim në xhungël. Ne kishim shumë para. Kishim shumë pajisje. Dhe pak nga pak u çmendëm ".

Kishte shumë telashe që ndërhynë në xhirimet. Xhirimet u vonuan tepër. Ekuipazhi i filmit vuante nga sëmundje të ndryshme tropikale. Martin Sheen kishte një sulm në zemër. Francis Ford Coppola pati disa prishje nervore gjatë xhirimeve. Ndër të tjera, Martin Sheen ishte një alkoolik, ai kishte probleme mendore, ai nuk ishte aspak i sigurt se mund të përfundonte punën në film.

Legjendari Marlon Brando, i cili ishte i ftuar të shfaqej, nuk e ka parë kurrë skenarin. Për më tepër, ushtari trim nuk duhej të ishte aq i trashë sa Marlon në atë kohë. Ndërsa Brando ishte duke humbur peshë, e gjithë puna qëndroi. Kaosi i të gjitha më sipër u plotësua me faktin se helikopterët u morën vazhdimisht nga ekuipazhi i filmit. Ato u siguruan për xhirime nga qeveria e Filipineve. Diktatorit lokal, Ferdinand Marcos, i duheshin për t'i përdorur në luftën kundër rebelëve.

Kishte diçka tjetër të pazakontë në grup. Njëri nga punëtorët gërmoi varre dhe tërhoqi kufoma të vërteta në të shtënat. Kur kjo u zbulua, të gjithë ishin pranë vetes me tronditje dhe tmerr. Më duhej të telefonoja policinë. Të gjitha pasaportat u morën për kohëzgjatjen e hetimit. Xhirimet vazhduan pasi autori u gjet dhe u arrestua.

Në përgjithësi, përkundër të gjitha telasheve dhe vështirësive, filmi u bë filmi më ambicioz për Luftën e Vietnamit.

Nëse jeni të interesuar për kinematografinë, lexoni artikullin tonë sinqerisht filma qesharakë në të cilët luanin aktorët e kultit.