Si litografitë fituan popullaritet dhe bënë histori: 10 veprat më të famshme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ky stil unik, i cili u shfaq për herë të parë në 1796, ka qenë një medium i popullarizuar në mesin e artistëve gjatë gjithë kohës. Pajisjet dhe teknikat e nevojshme për të krijuar litografi ishin të vështira për t'u marrë, por procesi u përmirësua ngadalë gjatë gjithë shekullit të 19 -të, dhe popullariteti i tij u rrit në vitet 1870. Që atëherë, shumë artistë nga lëvizje të ndryshme artistike e kanë përdorur këtë mjet për të krijuar litografitë e tyre të famshme - këtu janë dhjetë prej tyre.

1. Boksierët

Theodore Gericault është i njohur për veprën e tij tepër të famshme "Trap i Meduzës", e cila mbahet në Luvër. Edhe pse talenti i tij për vajin ishte i dukshëm, ai ishte gjithashtu një mjeshtër i litografisë. Në veprën e tij Boxers, shikuesi sheh dy burra, një i zi dhe një i bardhë, në një ndeshje boksi. Në këtë mënyrë, artisti thekson kontrastin gjatë gjithë punës, madje edhe me teknikat e ndryshme që ka përdorur për të krijuar pjesë të caktuara të veprës. Për zonat më të errëta të printimit, të tilla si busti i boksierit të zi dhe pantallonat e boksierit të bardhë, Theodore përdori një vijë të mprehtë me majë dhe bojë, ndërsa trupi dhe pantallonat e boksierëve bardhë e zi ishin bërë me shkumësa të butë.

2. Gara me kuaj

Artisti i famshëm modernist oudouard Manet eksperimentoi me krijimin e litografive në fillim të viteve 1860. Ndërsa shumë artistë preferuan të punësonin artizanë të trajnuar për të krijuar gdhendje të punës së tyre, Manet preferoi të prodhonte vetë gravura. Shumë nga litografitë e tij u riprodhuan drejtpërdrejt nga origjinalet, duke çuar në versione të kundërta. Ashtu si me shumë nga veprat e tij, na është dhënë një perspektivë unike, jo një imazh tipik i garave me kuaj nga tribunat.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec ishte një vizitor i zjarrtë në Moulin Rouge në Paris kur u hap në 1889. Dhe nuk është për t'u habitur që ai u ngarkua të krijojë një poster të madh për krijimin. Pas suksesit të tij në Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec vazhdoi të krijojë postera deri në vdekjen e tij në 1901. Atij i pëlqeu disponueshmëria publike e posterave të tij në krahasim me pikturat. Litografitë e tij të famshme mund të shiheshin në të gjithë Parisin dhe ishin veçanërisht tërheqëse për turistët dhe vendasit për shkak të theksit të tyre në imazhe. Në këtë vepër ne shohim balerinën e njohur cancan Louise Weber, e cila u njoh më mirë me emrin e saj artistik La Gulya.

4. Amerikanët Gjithçka! (Vajza Christie)

Howard Chandler Christie ishte një piktor i njohur i portreteve. Nga vitet 1920 deri në vitet 1950, ai pikturoi shumë portrete dhe personalitete të ndryshme presidenciale gjatë kësaj periudhe. Përveç një karriere të suksesshme si piktor portreti, ai ishte gjithashtu një gdhendës i njohur. Howard prodhoi dhjetëra litografi të famshme që promovonin rekrutimin e Luftës së Parë Botërore. Disa nga veprat e tij më të njohura përfshijnë Christie's Girl, një grua e re, e arsimuar që lundron në botën moderne me liri të sapokrijuar. Christie është martuar dy herë në jetën e tij me gra që janë modele për punën e tij, Christie's Girl.

5. Emiljano Zapata

Diego Rivera ishte një piktor monumental meksikan i cili u përpoq të ruante dhe ndante historinë meksikane përmes veprës së tij. Ai kaloi kohë në Itali duke studiuar afresket dhe u kthye në Meksikë, ku filloi të pikturojë piktura murale në ndërtesa monumentale si Pallati Kombëtar në Mexico City dhe Pallati i Cortes në Cuernavaca, i cili përmban një afresk që përmban paraqitjen e parë të kësaj skene të famshme. Në vitin 1931, Rivera u ftua në Nju Jork për të krijuar piktura portative për ekspozim në MoMA (Muzeu i Artit Modern), dhe skena u rishfaq në një nga pesë veprat e tij. Popullariteti dhe polemika që rrethuan përshkrimin heroik të Emiliano Zapata çuan në gdhendjet e kësaj skene.

6. Relativiteti

Maurits Cornelis Escher ishte një artist grafik holandez i cili përdori matematikën për të krijuar botë të pamundura në punën e tij. Shkencëtarët dhe matematikanët fillimisht treguan më shumë interes për punën e tij sesa bota e artit. Në fund të viteve 60, puna e tij filloi të shfaqet në kopertinat e albumeve dhe librave. Ekuilibri i tij midis kaosit të botës dhe qetësisë së banorëve të tij thekson surrealizmin e veprës. Përdorimi i tij i perspektivës me tre pika eliminon atë që është në krye dhe atë poshtë, dhe krijon një situatë të ndërlikuar kur bëhet fjalë për ndriçimin. Escher e zgjidh me lehtësi këtë problem duke analizuar me kujdes se nga do të vijë drita dhe si do të ndikojë në mënyrën se si ai punon me secilën nga linjat e tij të horizontit.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol është një artist shumë i famshëm, dhe puna e tij me Marilyn Monroe është një nga më të njohurit dhe më të njohurit në botë. Këtu kemi një litografi unike që ai kontribuoi në librin e Valasse Ting 1 ¢ LIFE, një koleksion i jashtëzakonshëm i poezive dhe litografive të Ting nga njëzet e tetë artistë të ndryshëm. Litografia e Warhol përshkruan buzët e Monroe - një atribut shumë i njohur i yllit të famshëm të filmit. Në fund të litografisë është një nga poezitë e Ting, Flutura Jade White, e shkruar në anglisht pidgin, duke pasqyruar stilin e kaluar të poezisë së rrahur.

8. Shpërthimi

Një nga anëtarët më të famshëm të lëvizjes së artit pop, Roy Lichtenstein ka një nga stilet më të njohura në të gjithë botën e artit. Ai krijoi vepra arti të guximshme të frymëzuara nga reklama dhe komike. Shpërthimi zbulon pikat e Ben-Day, të emëruar pas shpikësit të tyre Benjamin Henry Day Jr. Ato ishin një teknikë popullore me gdhendës për hije dhe ngjyrosje. Lihtenshtajni mishëronte frikën e luftës bërthamore në atë kohë. Bombat dhe shpërthimet bërthamore ishin të zakonshme në media gjatë kësaj kohe, dhe Roy përfshiu mesazhin e tyre të fuqishëm në punën e tij për t'u lidhur me auditorin e tij.

9. Linja e bardhë: Sheshi IV

Josef Albers ka bërë shumë për minimalizmin dhe lëvizjen op-art, përfshirë suksesin e jashtëzakonshëm në botën e edukimit të artit. Ai ishte anëtar i Bauhaus në Weimar, Gjermani derisa u detyrua të mbyllet për shkak të situatës politike të krijuar nga nazistët. Pas mbylljes, ai emigroi në Amerikë dhe dha mësim në Kolegjin Black Mountain në Karolinën e Veriut, dhe më pas përfundimisht u bë shef i departamentit të projektimit në Universitetin Yale. Josef krijoi litografitë e tij të thjeshta por të njohura duke eksploruar efektet optike të ngjyrës dhe formave gjeometrike. Ai e mori shumë seriozisht krijimin e këtyre veprave, duke i parë ato si eksperimente shkencore me teorinë e ngjyrës.

10. Autobiografi

Robert Rauschenberg ishte një tjetër gjigant i artit pop. Përdorimi i imazheve në media ka qenë një element i rëndësishëm i punës së tij që nga mesi i viteve 1950. Ai krijoi pikturat e tij të kombinuara për të thyer pengesën midis jetës dhe artit. Autobiografia është një litografi e kompensuar që përshkruan përbërësit e ndryshëm të jetës së tij. Në panelin e sipërm është një rreze X e vetë Rauschenberg dhe tabela e tij astrologjike.

Paneli i dytë përqendrohet rreth një fotografie të tij me prindërit e tij kur ai ishte dy vjeç. Paneli i tretë është një fotografi akoma e marrë nga Rauschenberg gjatë një shfaqje që ai vuri në skenë të quajtur Pelikan. Së bashku me shumë elementë të tjerë në vepër, historia e Rauschenberg është paraqitur në një mënyrë shumë të përshtatshme. Kjo punë mund të shfaqet vertikalisht ose horizontalisht. Në një pozicion të drejtë, arrin gjashtëmbëdhjetë e gjysmë këmbë.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për ajo që u bë e famshme për pikturat e epokës së romantizmit XIX, dhe cili nga artistët ka arritur sukses të jashtëzakonshëm falë punës së tyre.