Përmbajtje:
- 1. Avokat premtues
- 2. Ilustrues
- 3. Dekorues teatral
- 4. Specialist i ilustrimit komercial
- 5. Eksperte e heraldikës
- 6. Mjeshtër i Pikturës së Kishës
- 7. Mësues dhe patriot i vërtetë
Video: 7 jetë krijuese të artistit Ivan Bilibin, i cili pikturoi përralla vërtet të frikshme
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Shumica e njerëzve të zakonshëm, duke jetuar jetën e tyre, zotërojnë një profesion dhe besojnë se kjo është e mjaftueshme. Individët krijues shpesh punojnë në disa fusha të lidhura. Por vetëm disa mund të mburren se kanë krijuar diçka domethënëse në fusha krejtësisht të ndryshme të veprimtarisë. Ivan Bilibin, i cili mund të quhet "një artist me të vërtetë i tmerrshëm", për 66 vjet, me sa duket, arriti të jetojë jo një jetë krijuese, por deri në shtatë.
1. Avokat premtues
Medalja e argjendtë e Gjimnazit të Parë Klasik të Shën Petersburgut dhe një diplomë juridike e marrë në vitin 1900 pas diplomimit në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, duket se duhet të kishte paracaktuar fatin e të riut Ivan Bilibin, sipas dëshirës së zjarrtë të babai i tij, në bazën e fortë të shërbimit gjyqësor ose civil. Sidoqoftë, ai vetë vendosi ndryshe. Njëkohësisht me studimet e tij në universitet, i riu fillon të marrë një arsim arti, madje studion për ca kohë nën drejtimin e Ilya Efimovich Repin, bëhet anëtar aktiv i shoqatës së artit "Bota e Artit" dhe harron karrierën e tij juridike Me
2. Ilustrues
Ishte në këtë sferë krijuese që Ivan Bilibin së pari gjeti stilin e tij unik, dhe janë ilustrimet e tij për përrallat ruse që ne i njohim dhe i duam shumë mirë. Dihet gjerësisht se krahina e vërtetë ruse u bë burimi i frymëzimit për artistin. Në 1899, një shans e solli atë në fshatin Yegny, provinca Tver, dhe pas këtij udhëtimi ai krijon ilustrime për librin e tij të parë të përrallave ruse.
Isshtë për t'u habitur që stili unik, i cili më vonë do të quhej "Bilibino", u gjet nga ai pothuajse menjëherë, dhe më pas u zhvillua vetëm. Pavarësisht nëse ishte një kuptim mistik, frymëzim nga bukuria e natyrës ruse, ose rezultat i shumë ditëve punë të përpiktë, por të gjitha veprat e artistit origjinal janë të mbushura me dashuri të vërtetë për Rusinë dhe një shpirt të vërtetë përrallor.
Personazhet e Bilibin, ndonjëherë shumë njerëzorë, ndonjëherë vërtet të frikshëm, menjëherë u dashuruan me lexuesit. Zbukurim, inkuadrim i vizatimeve, shkronja të veçanta të stilizuara - ky artist nuk kursen në "gjëra të vogla" nga të cilat është krijuar stili i autorit të tij. Vetë teknika e vizatimit, për të cilën kolegët e tij e quajtën "Ivan dora e hekurt" është gjithashtu mjaft e ndërlikuar dhe kërkon saktësi të lartë. Librat e ilustruar prej tij duken ose si kuti të pikturuara ose dorëshkrime të vjetra.
3. Dekorues teatral
Njëkohësisht me punën në ilustrimet e librave, Ivan Bilibin fillon të marrë pjesë aktive në hartimin e shfaqjeve teatrale. Ai përgatit skica të peizazheve dhe kostumeve teatrale për operat The Cockerel Golden, Sadko, Ruslan dhe Lyudmila. Nga rruga, shumë më vonë, duke qenë në mërgim, ai do të bëhej i njohur në Paris si një dekorues i operës Boris Godunov dhe baletit të Stravinsky The Firebird.
4. Specialist i ilustrimit komercial
Kjo është një faqe pak e njohur në biografinë krijuese të artistit të famshëm, por për disa kohë Ivan Bilibin bashkëpunoi me fabrikën e birrës-mjaltë New Bavaria. Përveç kësaj, ai pikturoi postera, adresa, skica të pullave postare dhe kartolina me porosi.
5. Eksperte e heraldikës
Ekziston një vepër e Ivan Bilibin, e cila, në përhapjen dhe qarkullimin e saj masiv, padyshim që tejkalon të gjitha të tjerat, megjithëse autorësia e tij është e njohur vetëm për një rreth të ngushtë specialistësh. Ne po flasim për shqiponjën heraldike me dy koka, të cilën e shohim në monedhat ruse çdo ditë. Artisti krijoi këtë stemë me urdhër të Qeverisë së Përkohshme. Bilibin i transferoi të drejtat e autorit në fabrikën Goznak, dhe që nga viti 1992 ky vizatim është pjesë e dizajnit të të gjitha kartëmonedhave të Federatës Ruse.
6. Mjeshtër i Pikturës së Kishës
Pasi u largua nga Rusia revolucionare, Bilibin së pari jetoi në Kajro. Ishte atje që ai preku për herë të parë pikturën e kishës, duke marrë pjesë në hartimin e kishës së shtëpisë në spital. Në Pragë, artisti i famshëm krijoi skica për ikonostasin dhe afreske për një kishë ruse. Më vonë, në Paris, ai madje u bë një anëtar themelues i shoqërisë "Icon".
7. Mësues dhe patriot i vërtetë
Në 1936, Ivan Bilibin u kthye në qytetin e tij të lindjes, i cili tani quhet Leningrad. Ai jep mësim në Akademinë e Arteve Gjith-Ruse dhe vazhdon të ilustrojë dhe dizajnojë shfaqje teatrale. Këtu e gjen fillimin e Luftës së Madhe Patriotike. Në Shtator 1941, Komisari Popullor i Arsimit sugjeroi që artisti 66-vjeçar të evakuohej në pjesën e pasme. Në përgjigje, Bilibin shkruan:. Dhe ai mbron qytetin e tij të dashur sa më mirë që të jetë e mundur - me ndihmën e talentit të tij. Deri në ditët e fundit të jetës së tij, artisti krijon kartolina patriotike, shkruan artikuj dhe u drejtohet ushtarëve. Në pamundësi për të përballuar urinë, Ivan Bilibin vdes në dimrin e parë të bllokadës. Streha e tij e fundit ishte varri masiv i profesorëve të Akademisë së Arteve pranë varrezave të Smolensk.
Përrallat ruse kanë qenë gjithmonë një burim frymëzimi për shumë artistë. Lexoni pse bashkëkohësit i quajtën pikturat e Vasnetsov "printime popullore" dhe për zhvillimin e karrierës krijuese të mjeshtrit të famshëm.
Recommended:
Barbara-bukuroshja në ekran dhe në jetë: Si ishte fati i bukuroshes nga përralla e filmit të famshëm
Në filmografinë e Tatiana Klyueva - vetëm 10 vepra në kinema, publiku e kujtoi atë për rolin kryesor në përrallën "Barbara -bukuri, bishtalec i gjatë". Megjithë fillimin e suksesshëm të karrierës së saj filmike, në të ardhmen ajo nuk filloi ta shoqërojë jetën e saj me profesionin e aktrimit. Tatyana Klyueva, e cila u quajt kinema më e bukur e përrallave sovjetike, u largua nga kryeqyteti për në provincën e vullnetit të saj të lirë dhe kurrë nuk u pendua për të
Kënaqur në jetë: skulptura të frikshme nga çorape najloni
Skulptura të çuditshme, pothuajse mërzitëse najloni janë krijuar nga një artist holandez. Me ndihmën e gjilpërave dhe kunjave, ajo formon silueta të shtrembëruara, si të mbuluara me rrudha. Kështu, artistja përpiqet të pasqyrojë vizionin e saj për natyrën ciklike të jetës: një person vjen në këtë botë me palosje dhe e lë atë me ta
Peizazhet madhështore malore të artistit që ra në dashuri me Kaukazin dhe pikturoi mbi 1000 piktura
Shumë shikues, në momentin e soditjes së peizazheve madhështore malore të artistit Stavropol Alexander Babich, ndoshta vijnë në mendje rreshtat nga kënga e famshme e Vladimir Vysotsky - "… vetëm malet mund të jenë më të mira se malet - ato që nuk kanë qenë kurrë më parë ". Dhe me të vërtetë, duke parë pikturat e piktorit, mund të dashuroheni në male, dhe madje edhe nëse nuk i keni parë kurrë me sytë tuaj në jetën tuaj. Në botimin tonë ne sjellim në vëmendjen tuaj një galeri mahnitëse të veprave të një piktori modern kushtuar
Përralla skandinave në kanavacat e artistit Christer Karlstad (Christer Karlstad)
Christer Karlstad është një artist figurativ norvegjez. Në secilën prej pikturave të tij, ju mund të shihni një frymë të lehtë vdekjeje dhe nostalgjie. Peizazhet post-apokaliptike janë një simbol i pashmangshmërisë, pamundësisë për të ndryshuar fatin. E megjithatë, kush e kontrollon situatën në piktura? Kafshë apo njerëzore?
Frans Snyders - piktor flamand i cili ishte në gjendje të sillte jetë të vdekur në jetë
Emri i piktorit të famshëm të Flanders Frans Snyders zbriti në historinë e artit gjatë periudhës më të ndritshme në zhvillimin e natyrës së vdekur flamande. Kompozime në shkallë të gjerë, mbresëlënëse në madhësinë e tyre të madhe, kombinuan natyrën e vdekur, zhanrin e animacionit dhe skenat e përditshme. Piktori solli frymën e jetës reale në këtë zhanër, rafinoi komplotin, duke i dhënë skenave të zakonshme të tregut karakterin e një spektakli madhështor dhe të gjallë