"Të luash të verbërit" nga Makovsky: Ajo që pushton kryeveprën e shitur në Sotheby's për miliona

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kanavacë zhanër "Të luash gaforre të verbër" nga Konstantin Makovsky në fund të vitit të kaluar, në ankandin e artit Sotheby në Londër, ai theu rekordin personal të autorit, duke u bërë vepra më e shtrenjtë në trashëgiminë e piktorit. Kjo pikturë, e përfshirë në listën e krijimeve më të mira të mjeshtrit, është vërtet një margaritar i trashëgimisë së tij më të pasur artistike.

Puna e artistit rus, e vlerësuar paraprakisht nga ekspertët në dy deri në tre milion paund, u shit në shtëpinë tregtare Sotheby's për pothuajse dy herë më shumë - për 4.3 milion (5.5 milion dollarë amerikanë). Më parë, puna e tij nuk vlerësohej aq lart. Dhe rekordi i mëparshëm i pikturave të Makovsky zgjati më shumë se 10 vjet. Në vitin 2007, në Sotheby's, vepra "Nga jeta e përditshme e një djali rus në fund të shekullit të 17 -të" u shit për 2 milion paund.

Pak për kryeveprën

Konstantin Makovsky (1839-1915) prezantoi për herë të parë "Lojën e fshehjes dhe të njeriut" në publik në vitin 1900 në sallën e ekspozitave të Akademisë Perandorake të Arteve, dhe një vit më vonë në Shoqërinë e Artistëve në Shën Petersburg, pas së cilës kjo puna u përfshi në katalog si një nga kanavacat e shquara Konstantin Egorovich.

Artisti u frymëzua për të krijuar këtë pikturë nga moda për idealizimin e kohërave para-Petrine, e cila fjalë për fjalë përfshiu Rusinë në fund të shekullit të 19-të. Shoqëria aristokratike e Shën Petersburgut filloi të organizojë festa me kostume kudo, duke u veshur me kaftanë boyar, kokoshnik dhe çizme lëkure, të cilat ishin aq të njohura në boyar Rusinë. Ishte në fund të dy shekujve që Makovsky krijoi një seri të tërë veprash me tema historike të njohura gjerësisht, dhe gjithashtu krijoi një numër pikturash që pasqyrojnë traditat dhe ritualet popullore të Rusisë së lashtë.

Në lojën e tifozëve të Game of Blind Man, artisti e mbushi skenën me personazhe të veshur me shkëlqim, natyrë të vdekur, mobilje antike, qilima shumëngjyrësh dhe mure të lyer me shkëlqim. Një bollëk i tillë i atributeve të shkruara natyralisht u mor nga një koleksion arti personal që i përkiste vetë piktorit.

Ai mblodhi me entuziazëm objekte të jetës së lashtë ruse, bizhuteri dhe kostume të lashta, duke i përdorur ato më vonë si një vegël kur krijoi pikturat e tij historike. Sipas vajzës së tij Elena, artisti ishte një njohës i vërtetë i antikave ruse, dhe kurrë nuk kursente blerjen e tyre. Artikujt nga koleksioni i tij u dhanë skenave jo vetëm një ndjenjë luksi, por edhe realizëm. Dhe modelet për personazhet e tij shpesh ishin anëtarë të familjes dhe miq të mjeshtrit. Pra, imazhet e fëmijëve në "Zhmurki" janë jashtëzakonisht të ngjashme me pasardhësit e tij nga martesa e tij e tretë - me Maria Matavina. Duhet të theksohet se artisti ka krijuar një galeri të tërë të portreteve realiste të të afërmve të tij.

Lexoni gjithashtu: Albumi familjar i Konstantin Makovsky në portrete pikture: piktura që vetë Tretyakov nuk mund t'i blinte për shkak të kostos së lartë.

Bonus Si argëtoheshin të rriturit dhe fëmijët në kohët e vjetra në vende të ndryshme

Duke parë historinë botërore të pikturës, do të shohim se loja magjepsëse e gaforreve të verbër është përjetësuar në shumë piktura nga artistë nga vende të ndryshme, të cilët kapën me shkathtësi heronjtë e tyre në procesin e argëtimit të lojërave të fatit.

Dhe ajo që është kurioze, loja e tifozëve të të verbërve ishte shumë e popullarizuar jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën, siç dëshmohet nga veprat e piktorëve nga vende dhe epoka të ndryshme. Pra, në Angli kjo lojë ka qenë prej kohësh e njohur si "shtytje e të verbërve", në Gjermani - "lopë e verbër", në Itali - "miza e verbër", në Spanjë - "pulë e verbër", në Suedi kjo lojë quhet "e verbër mashkull ". Dhe midis francezëve, loja Collin-Maillard u emërua pas një dueli mesjetar midis Lordit Francez Leuven dhe një burri të quajtur Colleen, i cili luftoi me një çekiç ndërsa ishte i verbër.

Për më tepër, tifozët e të verbërve luhen jo vetëm në Evropë. Për shembull, në Papua Guinea e Re kjo argëtim quhet "kamu namu", dhe në Nigeri loja ka një emër të gjatë "A mund ta gjeni personin që ju rrëzoi në kokë?" Kokë?"

Unë gjithashtu do të doja të them se në të gjitha versionet thelbi i kësaj loje zbret në një gjë: njëri nga pjesëmarrësit me sy të mbyllur kap të tjerët, dhe ai që kapet zë vendin e kapësit.

Unë propozoj t'ju shoh një galeri të mrekullueshme pikturash, të pikturuara nga artistë nga vende të ndryshme, kushtuar kësaj loje emocionuese, bixhozi dhe dinamike. Dhe ne absolutisht nuk na intereson se si quhej ose quhej, ajo ende mbetet loja e preferuar e fëmijërisë, të cilën fëmijët dhe të rriturit donin ta luanin në shekujt e kaluar.

Kjo temë popullore preket edhe nga piktorët modernë, që përshkruajnë jo vetëm fëmijët, por edhe të rriturit, duke u dhënë kështu kanavacave të tyre një kuptim më të thellë filozofik.

Arti rus po rritet me shpejtësi në çmim në tregun botëror çdo vit, gjë që, megjithatë, është krejt e natyrshme. Pra, kohët e fundit, ose për të qenë më të saktë, pak më shumë se një muaj më parë Jeta e vdekur e Kuzma Petrov-Vodkin theu të gjitha rekordet në "shitjet e ankandit rus". "Ende Jeta me Lilacs" e tij doli në çekiç për një shumë rekord - gati 12 milion dollarë, me një vlerësim fillestar ekspertësh prej një milion e gjysmë.