Përralla skandinave në kanavacat e artistit Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Christer Karlstad është një artist norvegjez i cili punon në mënyrë figurative. Në secilën prej pikturave të tij, ju mund të shihni një frymë të lehtë vdekjeje dhe nostalgjie. Peizazhet post-apokaliptike janë një simbol i pashmangshmërisë, pamundësisë për të ndryshuar fatin. E megjithatë, kush e kontrollon situatën në piktura? Kafshë apo njerëzore?

Frika nga fundi i botës mund të gjurmohet në disa nga veprat e artistit. Në botën e tij vizuale, koha pushon së ekzistuari dhe realiteti i zakonshëm shfaqet në një dritë të re. Bota e re është një vend në të cilin njerëzit dhe kafshët nuk e njohin fare njëri -tjetrin. Rregullat janë të panjohura, rrëfimi në vetën e parë është i paqartë dhe hierarkitë janë të hutuara. Puna e artistit pasqyron kuptimin e tij për universin. Ai merr pjesë lirisht në mite, simbole dhe arketipa. Shikuesit e përballur me pikturat e tij kanë shumë pyetje: heroi i figurës vdiq ose thjesht po fle, ku kufiri është midis së mirës dhe së keqes, ngushëllimit dhe ankthit, por të gjitha përgjigjet fshihen në vetë pyetjet.

- Së pari, na trego pak për veten.

Unë jam një artist nga Norvegjia, i lindur në 1974. Të afërmit e mi nga ana e babait tim ishin fermerë, kështu që mbiemri im është emri i fermës së familjes. Unë kam lindur në Relingen, vetëm 30 minuta nga Oslo. Nja dy muaj më parë, unë dhe shoku im u transferuam në qytetin e vogël të Drammen. Tani jetojmë në një shtëpi të madhe, ku më në fund kam një studio të bollshme me pamje nga një kopsht i bukur.

- Si filloi karriera juaj krijuese?

Kur isha 5 ose 6 vjeç, pashë një pikturë të një peizazhi dramatik në një enciklopedi. Një fotografi e vogël bardh e zi e një ujëvare në Telemark ishte zbulimi më befasues në atë kohë. Pas kësaj, nëna ime më çoi në Galerinë Kombëtare, ku mund ta shihja këtë pikturë në të gjithë lavdinë e saj. Unë kam vizatuar gjithë jetën time, por fillova ta mësoj këtë në mënyrë profesionale vetëm në moshën 18 vjeç. Të gjithë të njohurit e mi thanë që është e pamundur të bëhesh një artist i famshëm pa bërë ndonjë gjë të çmendur. Për shembull, kryerja e vetëvrasjes ose prerja e veshit. Dhe unë, natyrisht, besoja gjithçka në atë kohë. Unë kurrë nuk e kam imagjinuar veten në punë, ku do të më duhej të varej vazhdimisht nga dikush. Gradualisht, unë, dhe pastaj familja ime, kuptuam se mënyra e vetme e mundshme ishte një karrierë krijuese. Ndoshta, ky është fati im, i cili në një farë mase mund të perceptohet si një mallkim.

- Çfarë ju frymëzon për të krijuar fotografi psikedelike?

Psikedelike? Ka shumë fjalë të tjera për të përshkruar punën time, por unë e kuptoj se çfarë do të thuash. Unë shpesh eci në parqe dhe pyje me një aparat fotografik dhe një skicë. Natyra, kafshët dhe njerëzit janë një burim frymëzimi. Por zakonisht, ideja e parë e ndritshme vjen para se të fle, dhe truri im është gati të mbyllet. Kam arritur në përfundimin se shumë nga idetë e mia kanë lindur nga frika e humbjes dhe ndryshimit.

- A ka ndonjë teknikë të re në fushën tuaj që dëshironi të provoni? Po, ka shumë prej tyre, por pasi eksperimentova me zhanre të ndryshme gjatë viteve të shkollës, humba interesin për ndryshime të vazhdueshme. Unë dua të rritem si artiste, duke krijuar punë më komplekse dhe intriguese çdo ditë, por deri më tani teknika ime mund të përshkruhet si më poshtë: "gjithmonë e ndryshme, gjithmonë e njëjtë".

- Si e motivoni veten për të krijuar projekte të reja?

Askush nuk i kushtoi vëmendje punës sime rreth 3 ose 4 vjet më parë. Mendoj se kam mbajtur një lloj kokëfortësie, në kufi me motivimin dhe, natyrisht, ndihmën e familjes sime. Mundohem të jem gjithmonë i sinqertë me veten time, duke mos i kushtuar vëmendje asaj që dikush dëshiron ose pret nga unë. Mungesa e motivimit ose idesë nuk është problem. Kjo është jeta ime, dhe fotografitë janë një pasqyrim i shpirtit tim. Kjo nuk është diçka që e bëj nga ndjenja e detyrës.

- Cilët artistë bashkëkohorë ju tërheqin më shumë? Përveç kolegëve dhe miqve të mi, të cilët sinqerisht i simpatizoj, veprat që tërheqin vëmendjen time nuk u krijuan nga bashkëkohësit. Më pëlqen mënyra, veçanërisht portretet e Bronzinos, Caravaggio, Barokut Italian, përfshirë Goya dhe artistë të epokës Romantike, në veçanërisht Caspar David Friedrich. Gjithashtu, jam i interesuar për punën e artistit simbolist Fernand Knopf.

Artistja Monica Cook i përmbahet edhe mënyrës figurative të pikturës. Puna e saj ngjall një reagim të paqartë nga publiku: disa ndjekin me kënaqësi përditësimin e vazhdueshëm të koleksioneve, ndërsa të tjerët nuk mund të durojnë një vështrim të përciptë në piktura, skulptura ose fotografi.