Përmbajtje:
- Marusya Obolenskaya - dashuria e parë e artistit
- Dashuria e dytë e Vasily Polenov
- Dashuri për pjesën tjetër të jetës tuaj
Video: Dashuria e vonuar e "kalorësit të bukurisë" Vasily Polenov: Faqet e panjohura të jetës personale të gjeniut rus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Vasily Dmitrievich Polenov ishte një person krejtësisht unik, që kishte jo vetëm talentin e një piktori të shkëlqyer të peizazhit, por edhe dhuratën e një arkitekti, një muzikanti që kompozon muzikë dhe luan tastiera, violinë dhe fizarmonikë; artist dhe drejtor i teatrit të tij, një mësues i talentuar. Dhe përveç të gjitha talenteve të tij, Vasily Dmitrievich u quajt "kalorës i bukurisë". Por pse ndodhi që ai eci për dashurinë e tij gjysmën e gjithë jetës së tij, më tej në përmbledhje.
Piktori i famshëm i peizazhit Vasily Polenov (1844-1927), i cili u bë artist, ishte, siç thonë ata, "i shkruar në familje", ishte stërnipi i nënës i arkitektit Nikolai Lvov, nipi i Vera Voeikova, i cili ishte një nxënëse e Gavrila Derzhavin, një grua e mençur dhe me arsim të lartë. Shumë nga krijimet e artistes ndikohen dhe frymëzohen nga historitë familjare që gjyshja u tregoi nipërve dhe mbesave të saj.
Babai i Vasya, Dmitry Vasilyevich, shërbeu si diplomat në Greqi, dhe nëna e tij Marya Alekseevna studioi pikturë me Karl Bryullov vetë dhe ishte një piktor i mirë portretesh. Pesë fëmijë në familjen Polenov që në moshë të re u njohën me artin: atmosfera në shtëpi ishte e mbushur me kreativitet, dhe vizitat në galeritë e artit ishin të vazhdueshme në familjen e tyre. Ky u bë faktori përcaktues për artistin e ardhshëm.
Kur Vasily u rrit, prindërit e tij e morën atë një student, Pavel Chistyakov, për t'i mësuar djalit të tyre pikturë. Ai menjëherë vuri re dhuratën e Vasias së re për një kombinim jashtëzakonisht harmonik të një palete shumëngjyrësh.
Të gjitha peizazhet e Polenov, me hapësirën e tyre të qetë dhe të gjerë, një bollëk drite dhe ajri, mbartin në vetvete paqe dhe kënaqësi, dhe ngjyra e pikturave të tij kënaq. Në ato vite, blerësit e bojrave në dyqanet e Moskës kërkonin me naivitet nga tregtarët:
Marusya Obolenskaya - dashuria e parë e artistit
Dashuria e parë serioze erdhi tek Polenov kur ai ishte tashmë njëzet e tetë. Kjo ndodhi në Romë. Në ato vite, Polenov, duke qenë pensionist i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, udhëtoi nëpër Evropë. Austria, Zvicra, Gjermania me galeritë e tyre të famshme të artit u lanë pas. Me të mbërritur në Romë, ai u prit ngrohtësisht në familjet e Adrian Prakhov dhe Savva Morozov.
Atje ai u takua për herë të parë me 18-vjeçaren Marusya Obolenskaya, një vajzë ruse që kishte studiuar opera në Itali. Gjatë shëtitjeve të përbashkëta në Campania Romake midis 28-vjeçarit Vasily dhe 18-vjeçarit Marusya, shfaqet dashuri dhe dashuri e butë, dhe së shpejti ndjenjat e shkëlqyeshme të Polenov ishin aq të forta sa humbi gjumin dhe paqen. Rreth katër muaj vuajtjet e tij të dashurisë zgjatën, por ai ende nuk kishte zemër të shpjegonte veten me Marusya.
Dhe pak më vonë, ndodhi e pariparueshme, vajza kontraktoi fruthin nga fëmijët e Savva Mamontov dhe vdiq si rezultat i një mbikëqyrjeje të mjekëve: vaksinimi kundër lisë doli të ishte fatal. Nëna zemërthyer Marusya i kërkon Polenovit të pikturojë një portret të vajzës së saj nga kujtesa. Artisti përmbushi kërkesën, dhe së shpejti portreti iu dërgua familjes Obolensky. Në një letër falënderimi, nëna do t'i shkruajë Vasily Polenov:.
Por për fat të keq ky krijim i mjeshtrit humbi, dhe fati i tij i mëtejshëm nuk dihet. Vetëm piktura "I sëmurë" ka mbijetuar në kohën tonë, skica e parë e së cilës artisti e bëri në krye të Marusya që po venitej. Dhe më vonë, kur motra Vera është në shtratin e vdekjes, vëllai i saj do të krijojë këtë fotografi të zymtë, ku tiparet e vajzës së dashur të artistit dhe motrës së tij të dashur do të jenë të dukshme.
Ata e varrosën Obolenskaya me veshjen e bardhë të nuses. Dhe Polenov, shumë e vështirë duke kaluar humbjen e të dashurit të tij dhe u pendua që nuk kishte kohë t'i rrëfente ndjenjat e tij ndaj saj, vazhdoi të ecë dhe të ecë në varrezat e vjetra përgjatë rrugicave të errëta të selvi deri te monumenti, ku dashuria e tij e parë gjeti dashurinë e tij streha e fundit.
Guri i varrit në varrezat Testaccio është vepër e skulptorit Mark Antokolsky. Ai përshkroi figurën alegorike të një vajze të re të krishterë e ulur me zi në hyrje të kriptës …
Dashuria e dytë e Vasily Polenov
Pesë vjet pas vdekjes së Obolenskaya, një dashuri e dytë e papritur kapi Polenov në rrugë, kur një i huaj hyri në ndarjen e tij. Siç doli më vonë, për habinë e artistit, emri i saj ishte Maria - Maria Klimentova. Dhe përveç kësaj, ajo studioi këndimin e operës në Konservatorin e Moskës, si Marusya e tij. Duke parë shenjën e fatit në një rastësi kaq të mahnitshme, Vasily Dmitrievich menjëherë ra në dashuri me pasion dhe zjarr.
Vajza ishte njëzet vjeç, dhe ai tridhjetë e tre … Por as kjo dashuri nuk ishte e destinuar të realizohej. Klimentova, duke mos u përgjigjur me reciprocitet të veçantë, më pas e afroi artisten me veten, pastaj e largoi atë. Dhe pasi është bërë tashmë një këngëtare e operës, ajo do të fillojë të njëjtën aferë bazuar në kotësinë e zbrazët femërore me shkrimtarin Anton Chekhov.
Dhe një herë Polenov, duke u kthyer nga një udhëtim tjetër jashtë vendit, mësoi me hidhërim se Maria Klimentova ishte martuar me një avokat të suksesshëm Muromtsev. Me kalimin e kohës, diva e operës filloi të pinte nga pakënaqësia dhe iu bashkua lojës me letra. Nga vitet 1920 ajo jetoi jashtë vendit në Francë. Ajo vdiq në Paris.
Dashuri për pjesën tjetër të jetës tuaj
Përveç dashurisë së tij të pakënaqur, motra binjake Polenov, Vera, të cilën ai e donte shumë, vdes. Mundimi dhe vuajtja e bëjnë artistin të kërkojë një prizë në shtëpinë mikpritëse të Mamontovs në Abramtsevo, ku ai gjithmonë gjente ngushëllim, mbështetje dhe frymëzim.
Dhe Vasily Dmitrievich nuk e kuptoi menjëherë, dhe pastaj për një kohë të gjatë ai nuk mund të besonte se një e afërm e Mamontovs, Natalya Yakunchikova, vajza e një tregtari dhe industrialisti në Moskë, ishte duke psherëtirë për të. Vajza e qetë, modeste ishte katërmbëdhjetë vjet më e re se Polenov, dhe për disa vjet ajo e kishte dashur atë me besnikëri, në heshtje dhe me zjarr.
Për më tepër, Natalia gjithashtu kishte një talent për të pikturuar: ndonjëherë ajo pikturonte peizazhe. Por motra e saj më e vogël Maria Vasilievna, pas martesës së Yakunchikova-Weber, u bë një artiste e famshme.
Dhe pastaj një ditë, ndërsa punonte së bashku në skicat e qëndisjes për parulla të kishës, Polenov më në fund hapi sytë, dhe ai hamendësoi gjithçka. Artisti 40-vjeçar nuk e kishte atë pasion të zjarrtë për këtë vajzë që ndjente për Obolenskaya ose Klementova, por me të ndihej aq i ngrohtë, i rehatshëm dhe i mirë.
Dhe kur ndërtimi i tempullit, i projektuar nga Polenov dhe Viktor Vasnetsov, përfundoi në Abramtsevo, Natalia Yakunchikova dhe Vasily Polenov ishin të parët që u martuan atje.
Natalya Vasilievna do të jetë një nga gratë më të devotshme të artistëve rusë: ai vetë dhe vepra e tij do të përbëjnë të gjithë kuptimin e jetës së saj.
Dhe tani, disa vjet më vonë, familja Polenov do të transferohet në pasurinë Borok në brigjet e Oka. Familja e tyre do të ketë gjashtë fëmijë - dy djem dhe katër vajza (djali më i madh do të vdesë si fëmijë). Atje, me shpenzimet e tyre, ata do të ndërtojnë një kishë, shkolla, do të paguajnë personalisht për punën e mësuesve, do të krijojnë një teatër popullor, në të cilin Natalya Vasilyevna Polenova do të bëhet drejtorja e parë. Dhe ata gjithashtu do të gjejnë një "diorama" të pikturave të artistit, e cila për fshatarësinë vendase do të bëhet si një "udhëtim nëpër botë" në të gjithë botën.
Dhe vetëm për katër vjet Natalya Vasilievna do të mbijetojë nga burri i saj, piktori i shkëlqyer i peizazhit Vasily Polenov.
Përveç motrës së tij Vera, me të cilën ata lindën në të njëjtën ditë, Polenov kishte dy motra dhe një vëlla. "Lilya" më e re (Elena Polenova) do të ndjekë gjurmët e vëllait të saj të famshëm dhe do të bëhet gruaja e parë profesioniste artiste në Rusi. Ajo <a href = "https://kulturologia.ru/blogs/220216/28545/"/> ilustroi shumë përralla ruse, për të cilën ajo u bë e famshme.
Recommended:
Të jetosh në pjesën e jashtme britanike: Piktura komode të bukurisë së jetës në fshat
Vajzat melankolike që ecin qen në sfondin e natyrës së ashpër, zonjat me flokë gri që flasin në breg të detit, vjeshta e përjetshme me dhuratat e saj, tubimet e qeta në kuzhinë, komoditetin e jetës rurale … Vizatimet pak naive të Dee Nickerson adhurohen në Britaninë e Madhe dhe përtej. Sidoqoftë, pasi filloi të pikturonte në fëmijërinë e hershme, artistja ishte e zënë ngushtë për shumë vite për t'i treguar krijimtarisë së saj botës
Italia do të presë festivalin rus të filmit "Faqet e historisë"
Në Itali, 16 kilometra nga Venecia në qytetin Jesolo, më 20 qershor, filloi një festival tradicional i quajtur Faqet e Historisë, kushtuar kinemasë ruse. Ky festival mbahet në Itali për 11 vjet. Ai paraqet filmat më të mirë rusë të sezonit. Këtë herë këtu do të shfaqen pesë filma
Vasily Vereshchagin: Si ishte fati i gjeniut rus, të cilit francezët nuk i dhanë çmimin Nobel
Vasily Vereshchagin është një piktor i shquar rus me fat dhe lavdi legjendare, një udhëtar i madh, një "revolucionar i dëshpëruar", një luftëtar për paqen. "Një personalitet kolosal, vërtet heroik - një super -artist, një supermen," tha Ilya Repin për të. Autoriteti i emrit të tij ishte aq i madh sa që në vitin 1901 artisti u nominua për Çmimin Nobel për Paqe, por për një sërë arsyesh ai kurrë nuk e mori atë
Vdekja dhe mrekullia në fatin e artistit të famshëm rus Mikhail Nesterov: faqe të panjohura nga jeta e tij personale
Mikhail Vasilyevich Nesterov është një artist i famshëm rus që kaloi një rrugë të vështirë të jetës prej 80 vjetësh, gjatë së cilës pati tre luftëra dhe dy revolucione. Ai ndryshoi vazhdimisht rolin e tij krijues: nga peizazhet në pikturat murale në tempuj, nga ikonat dhe pikturat filozofike në portrete. Por në punën e tij kishte diçka që bashkonte të gjitha këto hipostaza: qëndrimi i veçantë i artistit ndaj Vdekjes dhe Mrekullisë. Por jo vetëm krijimtaria, por e gjithë jeta e tij personale ishte plot mrekulli dhe tragjedi, ku Vdekja dhe Mrekullia ecnin gjithmonë krah për krah
5 gra të jashtëzakonshme që lanë një shenjë të ndritshme në jetën e gjeniut të bukurisë Pierre Cardin
Ai veshi bukuritë e para në botë dhe interpretuesit më të njohur. Difficultshtë e vështirë edhe të imagjinohet se sa personalitete të famshme u vesh. Ata u dashuruan me të, e adhuruan. Por kishte vetëm disa gra që lanë shenjën më të ndritshme në shpirtin e tij