Video: Në prag të fantazisë: Akuariumi i punuar me dorë i Kim Keever, bojë, ujë dhe gatime të gatshme
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Punimet e artistit amerikan të fotografive (Kim Keever) i ngjajnë pikturave të jashtëzakonshme, duke parë në të cilat është e vështirë të besohet se të gjitha ato janë krijuar duke përdorur mjete të improvizuara, dhe jo duke përdorur mjete Photoshop. Puna e tij është një kaleidoskop i peizazheve dhe abstraksioneve më të ndritshme, verbues me një larmi ngjyrash, ngjyrash dhe hije.
Kim krijon imazhe vërtet të lezetshme që janë mahnitëse në bukurinë dhe larminë e formave dhe ngjyrave. Duke përdorur një akuarium, të gjitha llojet e objekteve të vogla, instalimet, materialet e gatshme, bojërat me shumë ngjyra dhe ndriçimin, ai vëzhgon se si pigmentet me ngjyrë të shtuar në ujë fillojnë të ndërveprojnë me njëri-tjetrin, duke formuar fotografi abstrakte që ngjajnë me një lloj misteri alkimik, duke lejuar imagjinatën dhe fantazinë të bredhin … Në fund të fundit, ajo që nuk mund të citohet midis të gjitha këtyre modeleve dhe efekteve të ndërlikuara: retë e trasha, si leshi pambuku i rrahur, pëlhura shumëngjyrëshe që zhvillohen me vello të ngjyrosura në erë, valët e detit që vërshojnë në breg, dunat e rërës, peizazhet hapësinore, pyjet smerald, mjegullat dhe shumë më tepër - një pjesë integrale e krijimtarisë së tij duke luftuar në vend me kompleksitetin e ndërlikimeve të formave. Dhe në pamjen e fotografive që ai ka krijuar, në shpirtin e secilit person ekziston përralla e tij, plot sekrete, mistere, magji dhe mrekulli.
Megjithë një stil kaq të lehtë, në shikim të parë, të performancës, Kim është një nga specialistët më seriozë të aftë për të krijuar një miniaturë peizazhi, duke e pajisur atë me shpirt, jetë dhe frymë. Veprat e tij përcjellin jo vetëm gjendjen shpirtërore, por edhe atmosferën që mbretëron përreth, ku të gjitha objektet janë në harmoni të përsosur me njëra -tjetrën, plotësojnë njëra -tjetrën, duke formuar peizazhe të panumërta, duke parë në të cilat krijohet përshtypja se edhe pak më shumë dhe do ta gjeni veten atje, duke u bërë pjesë përbërëse e secilës prej tyre. Dhe përshtypja është se era po fryn, duke zgjidhur fijet e flokëve dhe mjegulla e vendosur në majat e qerpikëve ju bën të ndizni sytë shpesh, shpesh, tingulli i sërfit jehon në veshët tuaj dhe kurorat e pemëve shkojnë lart në qiell të lëkundur, gjethe të shushurira … Dhe çdo herë, në momente të tilla, ju pa dashje ndiheni si një hero i filmave fantastiko -shkencorë ose një personazh në librat për fëmijë, i cili e gjen veten ballë për ballë me botën përreth tij, i lindur nga i pakufizuari fantazi …
Bota e artit bashkëkohor nuk pushon së mahnituri me një larmi lëndësh, stilesh dhe zhanresh. Duke përdorur ujë dhe ngjyra, fotografë nga e gjithë bota krijojnë vepra magjepsëse që do t'ju lënë pa frymë dhe do të admironi imazhet e krijuara. Në fund të fundit, bojërat janë të afta të marrin absolutisht çdo formë. Ju do të bindeni për këtë, ku, në një sfond të errët, spërkatjet me shumë ngjyra shndërrohen në lule magjike, ose në objekte kozmike. Ose projekti "Vrima e zezë", në të cilën me ndihmën e një stërvitjeje dhe ngjyra akrilike, ndërsa, pasi t'i mbushni me rërë me ngjyrë dhe ujë.
Recommended:
Pse "ata mbajnë ujë për të ofenduarit" dhe çfarë shkruhet me një llaç në ujë: Historia e shprehjeve popullore nga e kaluara
Në botën moderne, pjesa më e madhe e folklorit rus është zhytur në harresë, pasi ka mbetur në pjesën më të madhe vetëm në libra, filma dhe skenarë për festimet tematike tani të njohura. Por ka edhe atë që mbetet në jetën tonë deri më sot. Për shembull, përrallat, ninullat, fjalët e urta dhe thëniet. Kjo e fundit do të diskutohet në këtë artikull, sepse është e vështirë të imagjinohet jeta jonë pa to. Ato përdoren si në fjalimin gojor ashtu edhe në të shkruar, pasurojnë dhe i japin ngjyrë gjuhës sonë, ndihmojnë në përcjelljen e mendimeve tona
Punuar me dorë në stilin sovjetik: Djajtë nga pikatoret, vazo nga kartolina dhe vepra të tjera nostalgjike nga BRSS
Ajo që sot shënohet me fjalën e huaj "të punuar me dorë" në Bashkimin Sovjetik u quajt thjesht "punime me gjilpërë". Duke pasur parasysh që zgjedhja e mallrave në dyqane ishte e vogël, vazo të bëra në shtëpi, kuti, perde të varura në hyrje dhe thurje të vogla gjithmonë gjenin një vend të përshtatshëm për veten e tyre në apartamente. Interestingshtë interesante se me një përzgjedhje të madhe të materialeve ndihmëse, vetëm disa modele fituan popullaritet mbarëkombëtar
"Sallatë pasagjerësh" dhe gatime të tjera kulti të përgatitura nga gratë sovjetike për Vitin e Ri dhe jo vetëm
Disa besojnë se në kohët sovjetike, njerëzit hëngrën ushqim të thjeshtë dhe jo shumë të shijshëm. Si, mungesa e produkteve të prekura. Kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Dhe në BRSS kishte pjata tepër të shijshme, të shijshme. Thjesht nuk i gatuanin shumë shpesh. Dhe pjatat më të njohura të zonjës u bënë fjalë për fjalë nga asgjëja, nga ato përbërës që mund të merreshin. Lexoni se çfarë është Sallata e Pasagjerëve, pse fëmijëve nuk u pëlqen qullja e bollgur dhe për një pjatë që italianët e vërtetë do ta kenë zili
Bota intriguese e simbolizmit dhe surrealizmit: gjeni në prag të çmendurisë, apo çmenduri në prag të gjeniut?
E çuditshme, e çmendur, shkëlqyese dhe e bukur - gjithçka ka të bëjë me pikturat e artistit bashkëkohor bullgar Stoimen Stoilov. Ato janë mishërimi i surrealizmit dhe simbolizmit, ku liria e shpirtit, në kufi me çmendurinë, duke shkaktuar opinione dhe mosmarrëveshje kontradiktore, tërheq vëmendjen, duke lënë pak njerëz indiferentë
Në prag të realitetit dhe fantazisë: bota e autoportreteve surreale
Këto autoportrete surreale janë një pasqyrim i botës së brendshme të autorit, plot mistere, sekrete dhe diçka të panjohur. Fotografitë, duke balancuar në prag të realitetit dhe fantazisë, tërheqin vëmendjen e shikuesve me origjinalitetin, sinqeritetin dhe paparashikueshmërinë e tyre