10 piktura me famë botërore me simbole dhe mesazhe të fshehura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në kohët e vjetra, kur njerëzve u ndalohej të shprehnin opinionet ose bindjet e tyre në publik (ose konsiderohej e pasjellshme të shfaqnin ndjenjat e tyre të vërteta në domenin publik), pikturat dhe skulpturat ishin objekte të përshtatshme që krijuesit përdornin për të përcjellë çdo mesazh te njerëzit. Disa nga artistët ndanë një pasqyrë të tillë me botën me bindjet e tyre politike dhe pikëpamjet morale, ndërsa të tjerët lanë alegori në temat fetare në pikturat e tyre. Por gjatë Rilindjes kishte edhe artistë të tillë që lanë të ashtuquajturat "vezë të Pashkëve" për brezat e ardhshëm. Sot, të gjitha këto simbole të fshehura janë një objekt studimi për shkencëtarët.

1. Leonardo da Vinci, Darka e Fundit

Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci është një nga veprat më të përfolura të artit në mesin e teoricienëve të komplotit që gjejnë rregullisht kode të fshehura në këtë vepër. Rezulton se Darka e Fundit është plot me kode dhe kuptime të fshehta. Për më tepër, ne nuk po flasim për kriptogramet, të cilat, sipas Dan Brown, autori i Kodit Da Vinci, mbajnë sekrete për jetën e ardhshme të Jezusit, dhe madje as për pohimet se një kod matematikor dhe astrologjik fshihet në figurë, që tregon ditën kur do të fillojë fundi i botës (21 mars 4006).

Së bashku me të gjitha kodet, Leonardo duket se ka transmetuar muzikë tek pasardhësit e tij në punën e tij. Në shikim të parë, nuk ka asgjë misterioze në lidhje me simite të shpërndara në tryezë. Por megjithatë, disa vjet më parë tekniku italian i kompjuterit Giovanni Maria Pala gjeti në foto … rezultatin. Pozicioni i duarve dhe bukës mund të interpretohet si nota muzikore. Dhe nëse i lexoni këto shënime nga e djathta në të majtë (Da Vinci shpesh shkruante në këtë mënyrë), ju merrni një përbërje prej 40 sekondash që tingëllon si një Requiem. LEXO MË SHUMË …

2. Michelangelo, "Zoti ndan dritën nga errësira"

Një nga veprat më të famshme të artit nga një artist tjetër i famshëm i Rilindjes, Michelangelo, është piktura e tij e madhe në tavanin e Kapelës Sistine. Kjo kryevepër vërtet gjigande është e ndarë në nëntë segmente, dhe secila prej tyre tregon një histori të veçantë nga Libri i Zanafillës.

Michelangelo ishte një gjeni dhe një "njeri i vërtetë i Rilindjes": një artist, skulptor, arkitekt dhe, ndër të tjera, një specialist në fushën e anatomisë njerëzore. Kjo u bë e njohur për shkak të skulpturave të tij, dhe gjithashtu sepse artisti arriti të fshehë disa elemente anatomike në pikturat e tij. Edhe në rininë e tij, Michelangelo shpërndau kufomat e zbuluara në një varrezë, dhe gjatë kësaj periudhe mjaft të neveritshme të jetës së tij, ai mësoi shumë për trupin e njeriut.

Për shembull, nëse shikoni nga afër fragmentin me titull "Zoti ndan dritën nga errësira", mund të shihni se qafa dhe mjekra e Zotit i ngjajnë një imazhi të trurit të njeriut.

Pra, pse Michelangelo fshehu skicat anatomike në pikturat e tij? Shumica e teoricienëve besojnë se kjo ishte protesta e Mikelanxhelos kundër refuzimit të kishës për të pranuar fakte shkencore.

3. Michelangelo, "Krijimi i Adamit"

Duket se Michelangelo ishte magjepsur nga truri i njeriut. Në një pjesë tjetër popullore të kryeveprës së tij në tavanin e Kapelës Sistine, ai futi një imazh tjetër të trurit. Ndoshta të gjithë e kanë parë këtë pikturë, të njohur si "Krijimi i Adamit", pasi është një nga pikturat fetare më të përsëritura të të gjitha kohërave.

Zoti, i mbështetur nga dymbëdhjetë figura, zgjat dorën dhe mezi prek dorën e Adamit, duke i dhënë atij një shkëndijë jete. Fillimisht, besohej se e gjithë përbërja është vetëm një alegori e marrëdhënies midis njeriut dhe Zotit, por disa ekspertë analizuan figurën dhe vunë re se Zoti dhe dymbëdhjetë figura janë përshkruar në sfondin e një manteli të përdredhur, i cili i ngjan shumë strukturës së truri i njeriut.

Kjo nuk mund të jetë një rastësi e thjeshtë, pasi Michelangelo madje arriti të përshkruajë disa nga pjesët më komplekse të trurit, të tilla si tru i vogël, nervi optik dhe gjëndra e hipofizës.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace gjatë natës

Café Terrace natën konsiderohet si një nga pikturat më të vlefshme të Van Gogh. Skena e përshkruar në të është mjaft e thjeshtë - është natë dhe një bandë njerëz me pije në një kafene gjysmë të zbrazët. Por rezulton se ka më shumë të fshehur në foto sesa një skenë të zakonshme rruge. Shumë studiues besojnë se Van Gogh në të vërtetë krijoi versionin e tij të imazhit të Darkës së Fundit.

Ata që e mbështesin këtë teori e shpjegojnë këtë mundësi me religjiozitetin e madh të Van Gogh. Gjithashtu, të gjithë e dinë që Jezusi e kaloi Darkën e tij të Fundit me dymbëdhjetë dishepujt e tij.

Pikërisht dymbëdhjetë njerëz ulen në kafene në pikturën e Van Gogh, të gjithë të përqendruar rreth burrit me flokë të gjatë. Për më tepër, ka disa kryqe të fshehura në figurë, njëri prej të cilëve ndodhet mbi "Jezusin".

Van Gogh nuk tha kurrë se kjo pikturë e tij kishte ndonjë simbolikë fetare, megjithëse në një letër drejtuar vëllait të tij Theo ai shkroi sa vijon: “… kjo nuk më pengon të kem nevojë të madhe për fenë. Kështu që unë dal natën për të pikturuar yje, dhe gjithmonë kam ëndërruar të pikturoj një fotografi me një grup shokësh të mi.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Kjo kryevepër enigmatike ka hutuar studiuesit dhe historianët e artit për shekuj me radhë. Tani studiuesit italianë i kanë shtuar një dimension tjetër intrigës, duke pohuar se da Vinci la një seri shkronjash dhe numrash shumë të vegjël në pikturë. Kur shihen nën një mikroskop, shkronjat LV mund të shihen në syrin e djathtë të Mona Lizës.

Dhe në syrin e majtë ka edhe disa simbole, por jo aq të dukshme sa të tjerat. Ato ngjajnë me shkronjat CE, ose shkronjën B.

Në harkun e urës në sfondin e figurës ka një mbishkrim ose "72" ose "L2" ose shkronjën L, dhe numrin 2. Gjithashtu në figurë është numri 149 dhe numri i katërt i fshirë pas tyre Me

Studiuesit sugjerojnë se ky është ndoshta viti kur u krijua piktura (nëse da Vinci ishte në Milano gjatë viteve 1490). Por vetëm vetë Vinçi e dinte se çfarë kuptimi kanë të gjithë këta numra dhe shkronja. LEXO MË SHUMË …

6. Sandro Botticelli, "Pranvera"

Kjo kryevepër e Botticelli ka shumë për të ofruar për ata që kërkojnë simbole dhe kuptim të fshehur në veprat e artit. Origjina e pikturës është e paqartë. Ajo u shkrua ose me urdhër të Lorenzo de Medici, ose pak më vonë - për kushëririn e tij Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Në çdo rast, dhe ndoshta më e rëndësishmja, piktura u krijua në oborrin e një prej familjeve më përparimtare të kohës.

"Pranvera" është e mbushur me personazhe nga mitologjia romake, e cila u bë (sipas studiuesve) për të shfaqur alegoritë mitologjike të pjellorisë së lulëzuar të botës. Përveç këtij shpjegimi të dukshëm, ka shumë interpretime të skenës së përshkruar në pikturë. Disa njerëz mendojnë se ai jep të dhëna për komplotin kundër familjes Medici, ndërsa të tjerët mendojnë se piktura është e lidhur me Rilindjen pagane dhe filozofinë neo-Platonike.

Gjithashtu, fotografia është e dukshme për faktin se ajo përshkruan një parajsë të vërtetë botanike. Në livadhin imagjinar të përshkruar në "Primavera" (Pranvera), Botticelli pikturoi një sasi të jashtëzakonshme bimësh me një shkallë të mahnitshme detajesh.

Sipas botanistëve që bënë kërkimet e tyre mbi këtë pikturë, ka të paktën 500 bimë të ndryshme në më shumë se 200 lloje të ndryshme. Një teori sugjeron që këto janë të gjitha llojet e bimëve pranverore që u rritën pranë Firences në shekullin e 15 -të. LEXO MË SHUMË …

7. Giorgione, "Stuhia"

Piktura e artistit venecian Giorgione "The Tempest" përshkruan dy figura, një burrë dhe një grua, nën muret e një qyteti të panjohur, mbi të cilin po afrohet një stuhi.

Fotografia duket shumë e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë, por me kalimin e viteve, shumë shkencëtarë e kanë analizuar atë dhe janë përpjekur të gjejnë interpretimin më të mirë. I riu që qëndronte në shteg është përshkruar si ushtar, bari, cigan ose aristokrat i ri. Gruaja e ulur përballë tij konsiderohej një cigane, një prostitutë, Eva ose Maria, nëna e Jezusit, rrugës për në Egjipt. Në çatinë e njërës prej shtëpive, mund të shihni një lejlek, i cili, sipas disave, është një simbol i dashurisë së prindërve për fëmijët e tyre.

Gjithçka përreth duket të jetë e ngrirë në pritje të stuhisë që po vjen. Sipas studiuesit italian Salvatore Settis, qyteti në sfond është imazhi i Parajsës, dhe dy personazhet janë Adami dhe Eva me djalin e tyre Kainin. Në mitologjinë e lashtë greke dhe hebraike, vetëtima në qiell simbolizon Zotin.

Settis beson se fotografia tregon momentin kur Zoti i dëboi Adamin dhe Evën nga Parajsa. Ky është vetëm një nga shpjegimet për "Furtunën", të cilën shumë studiues e konsiderojnë si një nga veprat më misterioze të artit.

8. Pieter Bruegel Plaku, "Fjalët e urta flamane"

Do të duket se nuk ka asgjë misterioze në këtë fotografi nga Pieter Bruegel Plaku, por nuk është më pak interesante se të tjerat e përmendura më lart. "Fjalët e urta flamane" mund të përshkruhen si një interpretim fjalë për fjalë i fjalëve të urta në holandisht. Bruegel ishte në gjendje të vizatonte një pamje vizuale të numrit të madh të fjalëve të urta që ishin të njohura në atë kohë.

Në total, shkencëtarët arritën të identifikojnë rreth 112 fjalë të urta, por ka shumë të ngjarë që të ketë shumë të tjera, ato thjesht sot janë harruar (gjë që nuk lejon që ata të identifikohen), ose ato janë fshehur shumë mirë.

LEXO MË SHUMË …

9. Hieronymus Bosch, "Kopshti i kënaqësive tokësore"

Fragment i triptikut të Hieronymus Bosch "Kopshti i kënaqësive tokësore", krahu i djathtë "Ferri", mbi të cilin mund të shihni rezultatin në vithet e mëkatarit

Vepra e Hieronymus Bosch është e njohur për imazhet e saj fantastike, peizazhe të hollësishme dhe ilustrime të koncepteve fetare. Bosch ishte një mjeshtër i vërtetë në përshkrimin e groteskut. Çdo pikturë nga Baskh duket si një provë e njerëzve për aftësinë e tyre për të vënë re detaje të vogla dhe të fshehura.

Për shembull, vetëm tre vjet më parë, një blogere e quajtur Amelia zbuloi në blogun e saj Tumblr se ajo gjeti disa nota muzikore të fshehura në njërën nga pikturat. Fjalimi ka të bëjë me këtë pikë të pestë famëkeqe të mëkatarit. Së shpejti, "Himni i Mëkatarit" u shfaq në internet, i shkruar nga këto shënime. LEXO MË SHUMË …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" është një nga pikturat më të bujshme të Caravaggio. Sot ajo mund të shihet në Galerinë Uffizi në Firence. Piktura, e pikturuar në 1595, përshkruan perëndinë romake Bacchus (Dionysus) me një gotë verë, e cila fton shikuesin të bashkohet me të.

Duket mjaft qartë, por tetë vjet më parë, një grup ekspertësh që përdornin teknologjinë moderne OTDR arritën të shihnin diçka të veçantë brenda një dekanteri të verës (në këndin e poshtëm të majtë): Caravaggio pikturoi një autoportret të vogël në këtë vend.

Portreti në miniaturë u zbulua në 1922 kur një restaurues po pastronte kanavacën. Atëherë shkencëtarët nuk e kuptuan atë që gjetën nën shtresat shekullore të baltës. Por, falë teknologjisë moderne, tani të gjithë mund të shohin një fotografi qesharake të Caravaggio.

Dhe në vazhdim të temës më shumë 10 fakte argëtuese për pikturat e artistëve të famshëm.