"Virgjëresha Mari dhe Fëmija me një Libër" nga van Eyck: një imazh madhështor dhe simbole të fshehura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jan van Eyck është një artist flamand dhe një nga mjeshtrat kryesorë të Rilindjes Hollandeze, i cili arriti të krijojë një drejtim të ri në pikturën e vajit. Jan van Eyck konsiderohet si një nga artistët më të talentuar në Evropën e shekullit të 15 -të për pikturën e tij realiste fetare dhe portrete. Pozita e tij dalluese prej tre të katërtave, e shoqëruar me mjeshtërinë e tij në pikturën e vajit, i dha jetë të re pikturës së portreteve dhe e bëri atë një nga piktorët më të mëdhenj në botë. Kryevepra kryesore e Van Eyck është altarja në katedralen në Ghent (e quajtur edhe "Altarpiece e Ghent", 1432).

Zhvillimi i naftës

Veprat e Van Eyck dallohen nga një cilësi jashtëzakonisht novatore dhe teknike, veçanërisht në përpunimin dhe manipulimin e bojrave të vajit. Përparimi erdhi kur artisti dhe vëllezërit e tij përzien vajin me bojëra të vërteta që ata përdorën. Rezultati ishte shkëlqimi, transparenca dhe intensiteti i ngjyrës. Shpikja e kësaj teknike transformoi pamjen e pikturës nga van Eyck dhe mjeshtra të tjerë të ardhshëm.

Temat fetare

Jan van Eyck ka krijuar shumë piktura fetare gjatë gjithë karrierës së tij. Dhe veçanërisht i famshëm është një seri portretesh - portrete të Nënës së Zotit me Fëmijën (në fron, në kishë, me leximin e Jezusit, etj.). Karakteristikat e përbashkëta në të gjitha këto piktura janë të dukshme edhe me sy të lirë: duke filluar nga një shprehje e ngjashme e fytyrës, veshje dhe duke përfunduar me parimin e ndërtimit të kompozimeve në këto piktura. Të gjitha pikturat e artistit janë të lidhura me një gjë - një studim skrupuloz dhe i kujdesshëm i materialeve, teksteve, bizhuterive dhe detajeve të tjera të figurës.

"Virgjëresha Mari dhe Fëmija me një Libër"

Madonna van Eyck është e përqendruar, e menduar, luksoze (siç manifestohet në veshjen e saj dhe bizhuteritë me gaz). Dhe në këtë drejtim, Jan van Eyck është larg nga paraqitja e Madonnës si një simbol të modestisë dhe përulësisë. Në punën e tij - ajo është, pa e tepruar, luksoze dhe madhështore. Me gjithë mendueshmërinë e saj në imazhin e Madonna ka edhe një kokërr trishtimi (në fund të fundit, ajo është Nëna e Jezusit dhe ajo e di fatin e hidhur të Foshnjës së saj). Buzët dhe sytë e saj janë ulur - kjo gjithashtu flet për trishtimin e brendshëm. Po në lidhje me Foshnjën? Dhe Jezusi po shikon librin e hapur me kuriozitet. Sigurisht, ai ende nuk di të lexojë, por tema e re ngjalli interesin e fëmijës. Me njërën dorë, Maria kthen faqen, duke e lejuar fëmijën të njohë dhe studiojë këtë temë të re për të, dhe me dorën tjetër mban fëmijën e saj. Foshnja është vetëm pak e mbështjellë me liri të bardhë. Pozicioni qendror i Nënës së Krishtit theksohet nga manteli i saj i ndritshëm i kuq prej kadifeje, fustani i qëndisur blu dhe një diademë e këndshme me stoli.

Manteli i kuq, i përhapur në pjesën më të madhe të dyshemesë në plan të parë të pikturës, krijon një formë të gjerë piramidale dhe kështu formon përbërjen e pikturës (figura është krijuar nga kurora e Madonës dhe formon dy qoshet e poshtme me buzën të mantelit të kuq). Froni, si dhe orenditë (një komodinë, një stol pranë dritares dhe vetë dritarja), ekuilibrojnë përbërjen. Froni luksoz i Zojës, i zbukuruar me modele relievi ari, i ngjan fronit të mbretit Solomon. Një Një ton shtesë për brendësinë e detajuar është dhënë nga një qilim persian që shikon nga poshtë mantelit të Marisë dhe një kanavacë jeshile me modele ari në fronin e heroinës.

Siç u përmend më lart, Jan van Eyck është gjithashtu i njohur për zhvillimin e bojrave të reja të naftës. Dhe në këtë punë, artisti përdori një medium me vaj për të paraqitur një sërë objektesh me realizëm të mrekullueshëm në detaje mikroskopike. Për shembull, ai mbushi gurët e çmuar dhe metalet me dritë të brendshme të ndezur duke përdorur lustra delikate mbi pikat kryesore. Gjithashtu pikturuar me mjeshtëri është një legen me ujë, një enë në një komodë, një enë qelqi pranë dritares (teknika e artistit i lejoi auditorit të mendonte tekstet metalike si absolutisht realiste).

Simbolizmi

Përveç veçorive teknike në figurë, mund të dallohen edhe mesazhet fetare të fshehura në sendet e brendshme. Në prag të dritares, shikuesi sheh një mollë, e cila mund të nënkuptojë dashuri, njohuri, mençuri, gëzim dhe vdekje. Në shkrimet fetare, zakonisht nënkupton tundimin dhe mëkatin origjinal. Xhami (ose një enë qelqi si në figurën pranë dritares) simbolizon brishtësinë e jetës dhe mund të nënkuptojë fare mirë fatin e trishtuar të Jezusit dhe vuajtjet e tij. Në të djathtë të Marisë, në komodinë, ne shohim një qiri dhe një shandan. Një qiri mund të tregojë se koha ka kaluar, është gjithashtu besimi në Zot. Qiri mund të simbolizojë dritën e Krishtit dhe pastrimin. Shandani është një simbol i shpëtimit dhe dritës. Një enë prej bronzi dhe një legen i vogël shfaqen në skenën e Shpalljes në të njëjtin "Altar Ghent" nga van Eyck. Simboli më i rëndësishëm është një libër në duart e një fëmije. Librat e shenjtë janë enët e Fjalës, mesazhi hyjnor. Ky është Emri i Zotit, e vërteta dhe mëshira.

Van Eyck, me pikturat e tij me Madonna, arriti ta shndërrojë zhanrin fetar në një pothuajse laik. Teknika virtuoze e Van Eyck, modelimi delikat i imazheve dhe studimi i kujdesshëm i detajeve e bënë atë një nga artistët më të famshëm të Rilindjes në Evropë dhe "Virgjëresha Mari dhe Fëmija me një Libër" është një dëshmi e drejtpërdrejtë e kësaj.