"Lindja e Venusit" Botticelli: simbole të fshehura në foto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura "Lindja e Venusit" është një nga veprat më të famshme dhe të njohura të artit në botë, një kryevepër e Rilindjes Italiane. Heroina është një modele dhe muze simpatike Simonetta Vespucci, e cila është e rrethuar nga shumë elementë simbolikë dhe mitologjikë në foto. Çfarë kuptimi kanë lulet dhe simbolet e tjera në pikturë?

Shkrimi i historisë

Botticelli shkroi "Lindja e Venusit" midis 1484-85 dhe kjo vepër u bë një pikë referimi e pikturës së shekullit të 15-të, e pasur në referencat e saj alegorike. Piktura është porositur nga një anëtar i familjes Firenze Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, i cili ishte një i afërm i largët i Lorenzo i Madhërishëm. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici gjithashtu e porositi artistin të ilustrojë Komedinë Hyjnore të Dantes dhe Alegorinë e Pranverës. Piktura "Lindja e Venusit" zbukuroi dhomën e gjumit të klientit të saj në një vilë në Castello, pranë Firences.

Simonetta Vespucci

Modelja dhe muza simpatike, e cila frymëzoi shumë artistë, përfshirë Botticelli, ishte një bjonde e re e famshme nga Firence. Simonetta Vespucci është gruaja e Marco Vespucci, kushëriri i famshëm Amerigo Vespucci, emri i të cilit iu dha kontinentit të ri të Amerikës. Simonetta ishte një bukuri legjendare, dhe Medici ishin të fiksuar pas saj, duke treguar hapur admirimin e tyre pavarësisht statusit të saj të martuar. Simonetta vdiq shumë e re, në moshën 23 vjeç, dhe u varros në kishën e Ognissanti në Firence.

Komploti i figurës

Në pikturë, në një formë të mitizuar, Botticelli vlerëson bashkimin e shpirtërore dhe materiale, qiellore dhe tokësore. Paraqitja e motiveve mitologjike ishte një prirje kryesore gjatë Rilindjes. Alegoritë e nxjerra nga kultura klasike, perënditë e Olimpit dhe mitologjia janë përdorur për të shprehur vlerat humaniste. Dhe Firence ishte vetëm qendra e kërkimit humanist. Venus Humanitas - Venusi Njerëzor - lind midis elementeve të natyrës. Një perëndeshë triumfuese e dashurisë dhe bukurisë, romakët e njihnin atë si Venus, dhe për grekët, ajo ishte Afërdita. Venusi, sipas poetit grek Hesiod, i cili shkroi Teogoninë, lindi nga shkuma e detit. Venusi është joshëse magjepsëse me shpatullat e saj femërore të pjerrëta, format delikate, krahët ekspresivë dhe flokët e harlisur., portrete magjepsëse të të cilave u lanë nga shumë artistë (përfshirë Piero di Cosimo dhe vetë Botticelli). Megjithë madhësinë e pazakontë të trupit të saj - një qafë të zgjatur dhe një krah të gjatë të majtë - Venus Botticelli është një grua tepër e bukur me lëkurë të lëmuar, delikate dhe kaçurrela të arta. Ajo ngre këmbën për të hequr guaskën e saj të praruar ndërsa era e përmbyt me lule. Ajo lindi në botë si një perëndeshë e bukurisë, dhe shikuesi është dëshmitar i këtij akti të krijimit.

Heronj të tjerë të figurës

Pas lindjes, Venusi doli në breg në një guaskë, të zmbrapsur nga fryma e Zephyr, perëndisë së erës. Në foto shohim Zephyr duke përqafuar nimfën Flora. Fryma e Zephyr besohej se kishte aftësinë për të fekonduar dhe krijuar një jetë të re. Përqafimi i tij me një nimfë simbolizon një akt dashurie. Në të djathtë është një shërbëtore (Ora), e gatshme të mbështjellë një mantel të zbukuruar me lule pranvere rreth Venusit për të mbuluar lakuriqësinë e saj. Ajo është mishërimi i një prej perëndeshave greke të stinëve (dekorimi me lule i veshjes së saj sugjeron që ajo është perëndeshë e Pranverës).

Teknikë shkrimi

Vlen të përmendet teknika e jashtëzakonshme dhe materialet e shkëlqyera të përdorura për të përfunduar punën. Për një kohë të gjatë, panelet prej druri ishin më të njohurat për pikturë dhe do të mbeten të njohura deri në fund të shekullit të 16 -të. Kanavacë gradualisht fitoi popullaritet shtesë. Kushtonte më pak se druri dhe konsiderohej më pak formal dhe më i përshtatshëm për klientët privatë. Botticelli përdori alabastër të shtrenjtë në procesin e pikturës, gjë që i bëri ngjyrat edhe më të ndritshme dhe më të mira. Për më tepër, piktura ka modelet e veta unike të artistit: Botticelli përgatiti pigmentet e tij me një përmbajtje shumë të ulët yndyre dhe i mbuloi ato me një shtresë të bardhë veze të pastër, e cila ishte një teknikë e pazakontë për kohën e tij. Falë kësaj teknike, pikturat e Botticelli, me freskinë dhe shkëlqimin e tyre, më shumë ngjajnë me një afresk. Kështu, është puna e parë e bërë në kanavacë në Toskanë dhe "kanavacë e parë në shkallë të gjerë e krijuar gjatë Rilindjes në Firence".

Simbolizmi

1. Konk - pasqyron origjinën oqeanike të Venusit, duke u bashkuar simbolikisht me lindjen e njeriut. Bukuria e guaskës, si dhe motra e saj më e vogël, guaska e lumit, është një shenjë uji dhe hëne, si dhe një simbol femëror. Alsoshtë gjithashtu një emblemë e dashurisë, martesës dhe prosperitetit. Zephyr - perëndia e erës. 3. Flora është gruaja e perëndisë së erës perëndimore Zephyr dhe nëna e të gjitha bimëve. Ajo është ajo që ushqen dhe jep jetë. Bashkimi i Zephyr dhe Flora shpesh shihet si një alegori e unitetit të dashurisë trupore (Flora) dhe shpirtërore (Zephyr). Kallami është një simbol i modestisë së Venusit, i cili, si të thuash, ka turp për bukurinë e tij. Ora Tallo - në mitologjinë greke, një nga Or (pranvera), perëndeshë e bimëve të lulëzuara6. Vjollcat - livadhi është i mbuluar me vjollca, një simbol i modestisë, por shpesh përdoret për ilaçe dashurie. 7. Trëndafili - një trëndafil i bardhë është një "lule e dritës", një simbol i pafajësisë, virgjërisë, dëlirësisë dhe pastërtisë, zbulesës shpirtërore, hijeshisë. 8. Ishulli në të cilin vjen Afërdita është Qipro ose Sitkhereria. Pema e portokallit është një nga pemët më pjellore dhe një simbol i lashtë i pjellorisë. Portokalli shoqërohet me shkëlqimin dhe dashurinë. Daisy është një simbol i dashurisë, pranverës dhe pjellorisë.