Kuptimet e fshehura 9 piktura të famshme botërore me të cilat krenohet Muzeu i Artit Bashkëkohor të Amerikës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Muzeu i Artit Modern, i cili ndodhet në Amerikë, ende konsiderohet si një nga më interesantët dhe më të rëndësishmit për tu vizituar. Ky është një vend ku mund të shihni se si u krijua historia e pikturës, sa u shfaqën piktura të reja, shpesh skandaloze dhe provokuese. Sot do t'ju tregojmë për dhjetë nga veprat më të famshme të artit që janë ekspozuar në këtë muze, dhe të cilat edhe sot e kësaj dite admirohen nga njerëz nga e gjithë bota.

1. Vajza e Mbytur, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein fillimisht punoi në Kubizëm dhe Ekspresionizëm Abstrakt para se të kalonte në Pop Art, një zhanër në të cilin ai la gjurmët e tij. Një nga veprat më të spikatura të Lihtenshtajnit është Vajza e Mbytur (e njohur edhe si Zemra Sekrete ose nuk më intereson! Më mirë të mbytem).

Metoda e vizatimit dhe mënyra e shprehjes së mendimeve, ndjenjave dhe përvojave i jep figurës pamjen e një faqe libri komik. Heroina shfaqet si një viktimë e dashurisë së pakënaqur, e cila preferon të mbytet sesa të kthehet tek ndihma e të dashurit të saj. Vajza e Mbytur është përshkruar si një kryevepër e melodramës dhe është piktura më e famshme e Lihtenshtajnit që nga Boo-hoo! Që nga viti 1971 "Nuk më intereson! …" është përfshirë në koleksionin e përhershëm të Muzeut të Artit Modern.

2. Të dashuruar, Rene Magritte

Artisti belg Rene Magritte njihet më së miri si një nga udhëheqësit e lëvizjes me ndikim të artit të shekullit të 20 -të - surrealizmit. Kjo pikturë përshkruan një figurë mashkullore me një kostum të zi të përqafuar nga një grua e veshur me të kuqe. Shifrat puthen me njëra -tjetrën, por, interesante, përmes vellove, dhe kjo është ajo që e bën foton sugjestionuese, si shumë vepra të tjera të Magritte.

Ekzistojnë disa interpretime të Dashuruesve, duke përfshirë këtë portretizim të paaftësisë sonë për të zbuluar plotësisht natyrën tonë të vërtetë, edhe kur jemi në krahët e njëri -tjetrit. Fytyrat e fshehura nga sytë e çmendur janë një tipar i përbashkët i shumë prej pikturave të Magritte. Kur ai ishte katërmbëdhjetë vjeç, nëna e tij kreu vetëvrasje duke u mbytur. Ai pa trupin e nënës së tij me një fustan nate të lagur të mbështjellë rreth fytyrës së saj, dhe disa kanë spekuluar se ky dëmtim e bëri atë të shfaqte fytyra të errëta në punën e tij. Sidoqoftë, artisti e mohoi këtë.

Edhe sot, "Të dashuruarit" është një nga veprat më të njohura dhe më të analizuara nga Rene Magritte, gjë që i bën shumë njerëz të mendojnë për të.

3. Boogie-Woogie në Broadway, Pete Mondrian

Abstraksioni gjeometrik është një formë e artit abstrakt të bazuar në përdorimin e formave gjeometrike. Pete Mondrian shpiku termin neoplasticizëm për pikturat e tij abstrakte, të cilat shfaqnin një vijë të drejtë, tre ngjyra kryesore dhe hije neutrale: e zezë, e bardhë dhe gri.

Frymëzuar nga rrjeti urban i Manhattan (harta e rrugës) dhe muzika boogie-woogie e Broadway, ai krijoi veprën e tij të fundit, të përfunduar të artit, të quajtur Boogie-Woogie në Broadway. Piktura konsiderohet kulmi i përfaqësimit të artistit duke përdorur stilin e tij të paimitueshëm, i cili përfshin linja, sheshe dhe ngjyra kryesore. Simbolizon kulmin e inovacionit të tij stilistik dhe është një nga veprat më të spikatura dhe më të rëndësishme në shkollën e pikturës abstrakte gjeometrike.

4. Bota e Kristinës, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth ishte një nga artistët më të famshëm amerikanë të mesit të shekullit të 20-të. Pikëpamjet e tij të sakta, realiste të jetës rurale u bënë ikona të kulturës amerikane dhe sfiduan natyrën e artit bashkëkohor në vend, i cili ishte kryesisht abstrakt. Kryevepra e tij "Bota e Kristinës" është një nga pikturat më të famshme amerikane të mesit të shekullit XX. Piktura përshkruan një grua të shtrirë në një fushë duke parë një shtëpi gri në horizont.

Protagonistja e kësaj vepre është Anna Christina Olson, e cila ishte një fqinje e Wyeth në South Cushing, Maine, dhe vuajti nga një çrregullim degjenerues i muskujve që e pengoi atë të ecë. Artisti u frymëzua për të krijuar një kryevepër kur e pa atë duke zvarritur nëpër fushë, duke parë atë që po ndodhte nga dritarja. Edhe pse mori pak vëmendje në shfaqjen e tij të parë, Christina's World fitoi gjithnjë e më shumë popullaritet çdo vit. Tani konsiderohet një ikonë e artit dhe një nga veprat më të rëndësishme të realizmit amerikan.

5. Vajzat e Avignon, Pablo Picasso

I quajtur fillimisht Le Bordel d'Avignon (bordello e Avignonit), kjo kryevepër revolucionare konsiderohet si një nga pikturat më me ndikim të shekullit të njëzetë, pasi luajti një rol kyç në zhvillimin e kubizmit dhe artit bashkëkohor. Ky ishte një largim rrënjësor nga piktura tradicionale evropiane.

Picasso përdori stile të ndryshme për të përshkruar secilën figurë në pikturë, me kokën e gruas që tërhoqi perden në këndin e sipërm të djathtë ishte elementi më i rreptë kubist. Piktura shkaktoi polemika jo vetëm për stilin e saj radikal, por edhe për komplotin e tij. Ajo u shfaq për herë të parë në publik në 1916 dhe emri i saj u ndryshua për të zvogëluar ndikimin e saj skandaloz.

Avignon në titullin e pjesës është një referencë për një rrugë të Barcelonës e famshme për bordellon e saj. Këtu ai portretizoi me mjeshtëri pesë prostituta lakuriq në një mënyrë të turpshme, konfrontuese. Vajzat e Avignonit konsiderohen si një nga veprat më të rëndësishme të Pablo Picasso. Muzeu e mori pikturën për njëzet e katër mijë dollarë, dhe tani ajo është një nga tërheqjet kryesore të saj.

6. Qëndrueshmëria e kujtesës, Salvador Dali

Ndoshta piktura "Këmbëngulja e kujtesës", e cila përshkruan një orë të shkrirë që shkrihet ngadalë dhe rrjedh nga një degë dhe jo vetëm, konsiderohet si një nga veprat më të njohura dhe më të diskutueshme të Dali. Sipas një versioni, artistja kombinon në të konceptin e ngurtësisë dhe butësisë, ku e para është realiteti, dhe e dyta është arsyeja.

Dhe nuk është aspak për t'u habitur që kjo vepër arti i nënshtrohet pafund një analize të kujdesshme, pasi artisti kurrë nuk hyri në detaje dhe kuptimin e qenësishëm të imazhit. Disa historianë të artit sugjerojnë që ora e shkrirjes është një simbol i pavetëdijshëm i relativitetit të hapësirës dhe kohës, ndërsa të tjerët mbajnë versionin që lidhet me vdekjen dhe prishjen.

7. Natë e Yllit, Van Gogh

Van Gogh, që vuante nga sëmundje mendore, u pranua në spitalin psikiatrik Saint-Paul në qytetin e vogël francez Saint-Remy-de-Provence. Dhe përkundër faktit se kjo vepër arti është pikturuar në mes të ditës, ajo kap natën, ose më saktë pamjen nga dritarja e dhomës së klinikës në të cilën ishte artisti.

Sipas një versioni, "Starry Night" personifikon interesin e vërtetë të Vincent në astronomi. Studimi, i cili u krye nga një prej vëzhguesve, arriti në përfundimin se fotografia përshkruan Hënën, Venusin dhe disa yje pikërisht si në atë natë shumë të qartë.

Fotografia u analizua shumë nga kritikë të ndryshëm të artit të cilët gjetën elemente simbolike në të. Nata e Yllit është një nga pjesët më të njohura në historinë e artit perëndimor. Ajo është shfaqur gjerësisht në kulturën popullore, përfshirë këngën e famshme të Don McLean "Vincent". Kjo është piktura më legjendare e Vincent Van Gogh, e konsideruar si një nga veprat më të mëdha të artit modern, dhe është në koleksionin e përhershëm të Muzeut të Artit Modern.

8. Vajza para pasqyrës, Pablo Picasso

Pablo Picasso ishte një nga piktorët më të njohur dhe më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Kjo pikturë përshkruan Marie-Teresa Walter, zonja dhe modelja e piktorit legjendar midis 1927 dhe 1935. E reja Marie-Therese ishte një nga subjektet e preferuara të Picasso në fillim të viteve 1930.

Piktura "Vajza para pasqyrës" e përshkruan atë të bukur dhe të pikturuar në njërën anë, ndërsa në anën tjetër fytyra e saj është errësuar, dhe trupi i saj ka humbur plotësisht përmasat, të shtrembëruar dhe të përdredhur.

Kjo vepër është e njohur për interpretimet e saj të ndryshme. Disa kritikë sugjerojnë që ky imazh personifikon kundërshtimin e "Unë" të jashtëm dhe të brendshëm të protagonistit. Të tjerë besojnë se maestro u përpoq të përcillte dhe kapte kalueshmërinë e kohës dhe kalueshmërinë e jetës duke përdorur shembullin e modelit të tij të dashur.

9. Supa Kanaçe Campbell (Domate), Andy Warhol

Një nga veprat më të njohura dhe më të njohura të artit pop, Kanaçat e Supës të Campbell, përbëhet nga tridhjetë e dy piktura, një për 32 varietetet e ofruara nga kompania në atë kohë. Ky lloj arti bëri që arti pop të bëhej një lëvizje kryesore e artit në Shtetet e Bashkuara. Stili i shëmtuar dhe tema komerciale e pikturës fillimisht ishte ofenduese, pasi fyente teknikën dhe filozofinë e Ekspresionizmit Abstrakt, stilit të atëhershëm mbizotërues në Amerikë.

Polemika pasuese mbi meritat dhe etikën e një pikture të tillë, pa estetikë dhe prirje mistike të veprave abstrakte ekspresioniste, shkaktoi një stuhi indinjatash në botën e artit amerikan. Kjo e bëri Andy Warhol artistin kryesor dhe më të famshëm të lëvizjes së artit pop, i cili ka pasur një ndikim të madh në botën e artit perëndimor në tërësi.

Duke vazhduar temën e artit, lexoni edhe për atë, për të cilën ende flitet.