Përmbajtje:
Video: Kuptimet e fshehura të pikturës nga një piktor i panjohur i Mesjetës: "Muzikantë"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"Muzikantët" është një nga veprat më të famshme të Mjeshtrit të gjysmë-figurave femra, e cila fsheh sekretet e fshehura të një piktori të panjohur. Shënimet e përshkruara janë veçanërisht kurioze. Kush është ky Master misterioz me Gjysmë Figura? Dhe çfarë shkruhet në rezultat?
"Muzikantët" është një pikturë e një artisteje holandeze të shekullit të 16-të, e njohur me emrin e koduar Master i Gjysmë-Figurave të Grave, nga koleksioni i Hermitacionit Shtetëror me kopje të së drejtës së autorit nga muzetë e tjerë. Gjithashtu fotografia quhet "Tre vajza duke luajtur muzikë".
Autor i panjohur
Mjeshtri gjysmë-figurë femër është emri i dhënë një artisti ose grupi artistësh në një punëtori në shekullin e 16-të. Emri ishte për të identifikuar krijuesit e veprave të 107 pikturave. Mjeshtri, i cili punoi në jug të Holandës ose në Antwerp, krijoi figura femrash në skena zhanre, vepra të vogla fetare dhe mitologjike, peizazhe dhe portrete. Siç ndodh shpesh në raste të tilla, artisti pa emër në letërsinë e historisë së artit quhet një tipar karakteristik i pikturave që i atribuohen (Mjeshtër i Kartave të Luajtjes), ose komplotit që ai portretizoi (Mjeshtër i Flemishtes), ose inicialet që ai vendosi në vend të emrit të plotë (Master ES), dhe kështu me radhë. Mjeshtri i specifikuar mori këtë emër, pasi në shumicën e rasteve ai përshkruante gratë e reja në një perspektivë gjysmë të kuptueshme.
Punimet që i atribuohen Mjeshtrit të gjysmë-figurave femra ishin me shumë mundësi krijimet e një punëtorie të madhe të specializuar në piktura të vogla që përshkruanin zonja të reja aristokratike. Zonjat në piktura janë të përfshira në lëndë të ndryshme si leximi, shkrimi ose luajtja e instrumenteve muzikorë. Të gjitha gratë kanë të njëjtën fytyrë në formë zemre dhe të njëjtin kënd. Shprehjet dhe gjestet e figurave femërore karakterizohen nga hiri. Mjeshtri shpreh qartë në veprat e tij vlerat e larta artistike dhe morale humaniste të Rilindjes Veriore. Brendësia në piktura, si rregull, ka dërrasa druri ose një sfond neutral. Punimet më të famshme të artistit janë pikturat "Madonna dhe Child" dhe "Musicians" (ose "Tre vajza që luajnë muzikë").
"Madonna and Child" është në koleksionin Hermitage. Mos e teproj ta quash këtë vepër më të mirën në punën e një mjeshtri të panjohur. Piktura përshkruan një komplot mjaft standard për shekullin e 16 -të: Virgjëreshën Mari me foshnjën Jezus. Virgjëresha Mari shqyrton librin, ndërsa Jezusi shqyrton hardhinë. Peizazhi në sfond të kujton punën e Joachim Patinir. Simbolika e kanavacës është shumë interesante: rrushi është një simbol i Krishtërimit dhe bashkimit, dhe në duart e Foshnjës - një simbol i vdekjes së afërt sakrifikuese. Qershia është një atribut i qëllimeve të mira dhe fitimi i parajsës qiellore. Prandaj, së bashku ato simbolizojnë vdekjen dhe ringjalljen e Jezu Krishtit.
Vepra e dytë më e famshme e Mjeshtrit - "Muzikantët" - një nga veprat më karakteristike të Mjeshtrit të gjysmë -figurave femra. Vepra ka disa variante, nga të cilat më e mira është në koleksionin Harrach (Kalaja Rorau pranë Vjenës, Austri).
Komploti i figurës
Vajzat që luajnë muzikë janë të këndshme dhe elegante: imazhi i vajzave, gishtat e tyre të hollë aristokratikë, një veshje e shtrenjtë që korrespondon me modën më të fundit të asaj kohe dhe e plotësuar me bizhuteri të shtrenjta. Skema e ngjyrave e përzgjedhur me kënaqësi është në harmoni me komplotin: paleta nuk është e ndezur, kryesisht ngjyrë bezhë dhe kafe, një dhomë e ngrohtë, komode e holluar disi me dritën blu që depërton nëpër dritaret e grilës.
Libër muzikor
Siç u vërtetua nga studiuesit, libri i hapur muzikor përmban një ari të jetës reale në frëngjisht: kjo është muzika e Clauden de Sermisy dhe poezitë e Clement Marot, botuar në Paris në 1529. Teksti lexon:
Po, poezitë janë në harmoni të përsosur me komplotin delikate dhe imazhin e heroinave. Muzikanti sovjetik dhe rus AE Maikapar studioi shënimin muzikor në pikturë dhe arriti në përfundimin se këngëtari në të majtë këndon pjesën e sopranos, flautisti në qendër luan pjesën e tenorit, dhe lahuteri në të djathtë shoqëron nga kujtesa, pa shikuar shënimet. Vështrimi i saj modest dhe i butë i drejtohet drejtpërdrejt shikuesit.
Piktura u pikturua pas vitit 1529 ose nga vetë Mjeshtri i panjohur ose nga studenti i tij. Historia e pikturës është gjithashtu e panjohur; ajo hyri në Hermitage midis 1763 dhe 1773 nga një burim i panjohur. Edhe pse disa vepra janë provuar të cilësohen si vepra të Jean Clouet dhe Hans Verejk, përpjekjet kanë qenë të pasuksesshme. Emri i vërtetë i Mjeshtrit është ende një mister.
Kushdo që është i interesuar për artin do të jetë i interesuar ta dijë kush janë nazaretasit dhe pse u konsideruan lëvizja më misterioze e artistëve në emër të spiritualitetit.
Recommended:
Kuptimet e fshehura 9 piktura të famshme botërore me të cilat krenohet Muzeu i Artit Bashkëkohor të Amerikës
Muzeu i Artit Modern, i cili ndodhet në Amerikë, ende konsiderohet si një nga më interesantët dhe më të rëndësishmit për tu vizituar. Ky është një vend ku mund të shihni se si u krijua historia e pikturës, sa u shfaqën piktura të reja, shpesh skandaloze dhe provokuese. Sot do t'ju tregojmë për dhjetë nga veprat më të famshme të artit që janë ekspozuar në këtë muze, dhe të cilat edhe sot e kësaj dite admirohen nga njerëz nga e gjithë bota
Një pëllumb vodhi lulekuqe nga varri i një ushtari të panjohur për një qëllim shumë fisnik
Për shumicën e njerëzve, një pëllumb nuk është aspak një zog i botës, por më shumë një "miu me krahë". Pëllumbat janë zogj budallenj që përhapin infeksionin. Ky është reputacioni i tyre. Kjo është pjesërisht e vërtetë. Por nuk është aq e thjeshtë. Stafi i Memorialit të Luftës Australiane duhet të ketë rishqyrtuar mendimin e tyre për pëllumbat pas një incidenti të fundit
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
Cilat kuptime të fshehura fshihen nga imazhet në pikturat e artistëve të famshëm: ABC e pikturës (pjesa 2)
Nga një mollë në dorën e foshnjës Jezus tek një zog që trajtohet indiferentisht nga një mace … Ushqimi, pijet, orenditë e shtëpisë janë shfaqur në kontekste të panumërta të pikturës evropiane për shumë shekuj dhe janë metoda e preferuar e artistëve për përcjelljen e kuptimeve të fshehura
Ajo që Jan Vermeer kodoi në pikturën e tij të preferuar: Simbolet e Fshehura të Alegorisë së Pikturës
Në shekullin e 17-të, autoportretet e artistëve ishin të zakonshme. Mjeshtrit shpesh pikturonin imazhet e tyre dhe pasqyronin brendësinë e punëtorive të tyre. I famshmi Jan Vermeer, një figurë domethënëse në Epokën e Artë Holandeze të Artit, nuk ishte përjashtim. Sidoqoftë, autoportreti i tij është shumë i veçantë dhe fsheh shumë gjëra interesante