Ajo që Jan Vermeer kodoi në pikturën e tij të preferuar: Simbolet e Fshehura të Alegorisë së Pikturës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në shekullin e 17-të, autoportretet e artistëve ishin të zakonshme. Mjeshtrit shpesh pikturonin imazhet e tyre dhe pasqyronin brendësinë e punëtorive të tyre. I famshmi Jan Vermeer, një figurë domethënëse në Epokën e Artë Holandeze të Artit, nuk ishte përjashtim. Sidoqoftë, autoportreti i tij është shumë i veçantë dhe fsheh shumë gjëra interesante!

Autoportret

"Alegoria e Pikturës" (ose "Punëtoria e Artistit") është një pikturë e zhanrit të famshëm nga artisti Delft Jan Vermeer, e cila është një alegori në shkallë të gjerë të artit të pikturës, si dhe një autoportret i vetë artistit. Besohet të jetë shembulli më i madh i realizmit holandez. Në "Alegoria e Pikturës" artisti u shfaq nga prapa. Dhe meqenëse nuk ka portrete të tjera autentike të Vermeer, ne kurrë nuk e dimë se si dukej një nga piktorët më të mirë në botë. Me siguri, artisti e fshehu fytyrën për një arsye. Kështu, Vermeer fokusohet drejtpërdrejt në studion e tij, brendësinë dhe elementët e lidhur. Dhe ata, nga rruga, janë jashtëzakonisht kuriozë. Me pikturën e tij, Vermeer vendosi të na përcillte alegorinë e zanatit të tij.

Brendësia e preferuar e Vermeer

Premisa është një dhomë e gjallë. Në të vërtetë, përveç makinës me kanavacë, furçën në dorën e djathtë dhe kanavacën, nuk do ta kishim menduar menjëherë se kjo dhomë është punëtoria e artistit. Studio e jetesës është shumë më elegante sesa studio e një artisti tipik, me një llambadar ari, orendi të hollë, pllaka të shtrenjta mermeri, etj. Sigurisht, kjo është banesa e vetë artistit - një shtëpi e madhe në Delft, të cilën Vermeer e ka përshkruar vazhdimisht në kanavacat e tij. Ai u transferua atje rreth vitit 1657 kur u martua me Katharina Bolnes. Vermeer vazhdon të ruajë detajet e tij të brendshme të preferuara në këtë fotografi: dhoma në vetvete është shumë e ngjashme me dhomat në piktura të tjera. Të gjitha pllakat e njëjta, hartat në mur, pëlhura të endura, etj. Dekorimi i llambadarit të artë është shqiponja me dy koka, simboli zyrtar i dinastisë austriake Habsburg, ish sundimtarët e Holandës. Llambadari besohet se përfaqëson katolicizmin, dhe mungesa e qirinjve në të është një referencë për shtypjen e tij në mjedisin protestant. Pjesa tjetër e orendive dhe elementeve luksoze të studios simbolizon prosperitetin material. Cilësia "teatrale" e komplotit theksohet qëllimisht nga një perde e ndritshme që shpaloset në të majtë, sikur të tregojë një skenë. Jashtë perdes së ndezur është një studio e ndriçuar mirë, në të cilën artisti pikturon një portret të modelit.

Heroina e punëtorisë

Personazhi kryesor është, natyrisht, një grua. Piktura përshkruan momentin kur artisti është gati të aplikojë kurorën e heroinës në kanavacë. Kurora, briri dhe libri janë atribute të muzës së historisë, Clio, një nga nëntë personifikimet e standardeve më të larta të artit dhe filozofisë në mitologjinë greke.

Harta është një pjesë e rëndësishme e brendshme

Ka një hartë të madhe në mur në pjesën e pasme të dhomës. Relievi, palosjet dhe madje edhe papërsosmëritë e kanavacës gjeografike janë dhënë me mjeshtëri. Nga rruga, harta tregon territorin e Holandës së vjetër. Imazhi i saktë nuk duhet të jetë befasues, artisti pikturoi nga jeta. Një kopje e kësaj pikture të vitit 1635 u gjet në Bibliotekën Kombëtare. Kështu, harta gjeografike dëshmon si për pasurinë e pronarit, ashtu edhe për ndjenjat patriotike të artistit. Dhe duke gjykuar nga shkalla e hartës në lidhje me madhësinë e pikturës, ishte e rëndësishme që Vermeer të përcillte idenë e tij si një artist holandez.

Paleta ngjyrash dhe dritë magjike

Kushtojini vëmendje pikave të ndritshme në foto - të verdhë (libër) dhe blu (veshje heroine). Këto janë ngjyrat e preferuara të Vermeer! Pothuajse në të gjitha kanavacat mund të shihni xhaketa të verdha, libra dhe kanavacë blu, qilima, rroba. Nga rruga, siç u vërtetua nga studiuesit e pikturave të Vermeer, ai përdorte pigmentin blu të shtrenjtë në atë kohë - ultramarinë, e cila ishte (dhe mbetet) një nga pigmentet me ngjyra më të shtrenjta në botë. Mënyra se si artisti arriti të financojë përdorimin e harlisur të ultramarinës - veçanërisht pas krizës së 1672 - mbetet një mister. Viti 1672 në historinë e Holandës është një vit fatkeqësie. Këtë vit Republika e Provincave të Bashkuara u sulmua nga Anglia, Franca, Münster dhe Këlni. Pushtuesit mundën ushtrinë holandeze dhe pushtuan pjesën më të madhe të republikës. Le të kthehemi në dhomë dhe t'i kushtojmë vëmendje dritës. Dhoma ndriçohet nga e majta përmes një dritareje që nuk është e dukshme për shikuesin. Drita bie thellë në fytyrën e heroinës, cepin e tryezës, një pjesë të murit dhe librin e verdhë në duart e vajzës. Drita e Vermeer përmbyt pothuajse të gjitha pikturat e artistit, duke e bërë brendësinë tepër të qetë dhe të qetë. Jo më kot artisti u quajt "magjistari i dritës".

Akoma jeta dhe ideja kryesore e Vermeer

Objektet në tryezë, siç ndodh shpesh me Vermeer, përcjellin mesazhin e artistit. Një fletore me skica është arti i pikturës, një bust suvaje është një skulpturë, një libër na përcjell vlerën e një komploti dhe kuptimi, pëlhurat janë një dekor i rëndësishëm për suksesin e një pikture. Një numër kritikësh të artit shohin në këtë natyrë të një kuptimi më të thellë, për shembull, një kujtesë të esnafit të Shën Lukës. Ky është një bashkësi artistësh, skulptorë, krijues qilimash, printues librash, etj. Kështu, autoportreti i Vermeer-it mund të konsiderohet si një alegori e veprave artistike. Në fakt, piktura gjithashtu mund të vlerësohet si përgjigje e Vermeer-it ndaj pyetjes së përjetshme që vazhdon të diskutohet nga artistë, skulptorë dhe shkrimtarë. Cili është roli i artistit në shoqërinë moderne? A është ai një mjeshtër i barabartë me marangozët, muratorët dhe argjendarët, apo mendimtarët krijues, poetët, arkitektët, inxhinierët dhe filozofët? Përgjigja e Vermeer përmes prizmit të pikturës së tij të famshme është se piktura është e barabartë me çdo art tjetër, pasi është e aftë të përfaqësojë të gjitha idetë dhe iluzionet e mundshme vizuale atë që sheh me thellësi dhe ngjyrë.

Pse kanavacë konsiderohet e jashtëzakonshme në veprën e Vermeer?

Alegoria e Pikturës është një nga pikturat e pakta që mbeti në posedim të familjes Vermeer deri në vdekjen e artistit. Dhe madje edhe në vitet e krizës të vështirësive ekonomike dhe mungesës së parave, familja u përpoq të ruante këtë kanavacë, e cila tregon vlerën e saj të veçantë. Në Nëntor 1940, kanavacë u ble nga Adolf Hitler nga pronari i saj Konti Jaromir Chernin me një çmim prej 1.65 milion Reichsmarks (monedha e Rajhut të Tretë). Pas luftës, trupat amerikane gjetën thesaret e Hitlerit, të cilat i dhanë kanavacën qeverisë austriake. Aktualisht, piktura e Vermeer është në Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë. "Alegoria e Pikturës" - piktura më e madhe e Vermeer (120 × 100 cm) konsiderohet, ndër të tjera, vepra më e preferuar e artistit.